На антресольном этаже Новой Третьяковки Дизайн СССР (западное крыло)
20-е годы прошлого века, изысканный арт деко , дизайн сталинского периода, дизайн после войны, 80-е и современность
Краткое исследование отечественного дизайна за 100 лет
Конечно ВНИИТЭ, др. ведущие художественно-конструкторские бюро Советского Союза
Невоплощенные проекты, макеты, эскизы чертежи
ИНЕССА РЯБИНИНА, (1938 — 22 09 2022)
Член студии Элия Михайловича Белютина «Новой реальность» с 1964г.
Член Союза дизайнеров СССР с 1989г.
Окончила Московский Текстильный институт в 1961г. По
окончанию текстильного института работала во Всесоюзном Доме Моделей
Трикотажных изделий художником модельером, главным художником —
модельером дома моделей. Возглавляла комиссию по проверке работ трикотажных предприятий всей страны. Была членом группы художественного творчества и искусства, в составе делегации Советского Союза на всемирной выставке ЭКСПО.70, в г. Осака, Япония. Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством»
«Художник широких и бескомпромиссных обобщений, какой бы темы ей ни пришлось касаться, пишет историк «Новой реальности» профессор Агнешка Доброчиньска (Варшава), тем, которые Рябинина чувствует удивительно остро и масштабно, личных коллизий или даже простой человеческой усталости. Она всегда сильнее обстоятельств, всегда имеет душевные силы им противостоять. Такой силой обладает на ее полотнах цвет, звучный, утверждающий, никогда не испытывающий треволнений». «Кисть Рябининой не сомневается, не колеблется – она утверждает со всей силой внутренней убежденности, и цвет подчиняется безоговорочно решениям живописца, психологически близкого ваятелю», — таков отзыв одного из американских критиков. И действительно, Рябинина как бы вновь и вновь повторяет, сколько душевных сил и воли нужно человеку, чтобы противостоять суровой и бесчеловечной действительности наших дней. Но призыв, заключенный в ее полотнах, — это противостоять жизни, не переставая ею дорожить.
Работы Рябининой представлены в музеях и частных собраниях
Запада и России. Из их числа наиболее значительные: в США: «Завод-1»1989г., «Моя комната»1985г., в Люксембурге, на Кипре, в Германии, Венгрии, Литве, Польше, Москве, (ГТГ: картины «Крестьянка»1983г.,х.м., «Клоун/Пьеро/»1985г., «Новый город»1984г.); Калининграде, Орле, Новом Иерусалиме, Кинешме, Иваново: «Война ХХ век»1999г ., Ульяновске: «Вспоминая Маяковского»1998г.(передана в дар Совету Федерации Российской Федерации), «Притча о Джакометти»1987г., Новосибирске, РГАЛИ (в фонде студия «Новая реальность» —раздел графики).
Участница Абрамцевских выставок «Новой реальности» негласно не разрешенных правительством СССР с 1982 – 1990гг.
Выставки «Новой реальности» с 1989 по 2005гг.: Будапешт, Варшава, Лодзь, Калининград, Орел, Москва: Манеж (1990-1991), Польский культурный центр, Выставочный зал на Солянке, МГТУ им. Баумана, ЦБ РФ; Кинешма, Ульяновск, Иваново, Ханты-Мансийск, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл на Гудзоне, Торонто.
11 июня заканчивает работу смотр отечественной архитектуры.
Выставка проводилась в Гостином дворе (Ильинка 4)
Фоторепортаж-©ВладимирВиноградов,2022
На окраине Москвы расположилась Студия Александра Ермолаева, профессора кафедры «Дизайн архитектурной среды» МАрхИ, организатора студии ТАФ(театр архитектурной формы), художника, философа, фотографа, поэта.
В пространствах кондоминиума, так по идее Александра Павловича можно называть дом-лабораторию, Дизайн, Архитектура, современность! Множество поистине любопытных предметов, инсталляций, орудий дизайнерского ремесла.
Буквально проникаешься духом творчества -хочется рисовать, моделировать, бить в барабаны…
Осветить фрагменты архитектурной среды и почувствовать атмосферу мастерской поможет краткий фоточерк © Владимира Виноградова
Из рассказа Натальи Гончарук.
«Зубарев – художник, принадлежавший к младшему поколению шестидесятников. В отличие от старшего, которое еще хранило в памяти великие имена русского и мирового искусства начала ХХ века, нам пришлось начинать с чистого листа. То же с религией. Но здесь
изучение истории искусств здорово помогло. Не забуду с какой неохотой перешли после Ренессанса к русскому искусству. И вдруг! Мы потеряли головы. Горячая любовь к наследию православной культуры изменила мир. Став уже взрослым художником, работающим в современным абстрактном направлении Зубарев осознанно считает
русское искусство от древнего до наших дней наиболее сильным источником влияния. Не только на колорит, композиционные приемы и проч. В его наследии немалую часть составляют работы непосредственно посвященные православной тематике. Его интересует многое. Так в 90е он пишет 20ти частник -«Библейские сюжеты», «Иоанн Креститель», «Три поцелуя на кресте», «Пьета»; вспомнив свою специальность по институту, большое полотно «Голгофа» из Библейской серии берет за основу гобелена, сам профессионально выполняет картон, строя композицию на комбинации чистых цветовых плоскостей
и т.д. Его обращение к религиозной тематике прежде всего — дань традиции, как к наиболее волнующей , вечной для художников всех времен, и все же не только. Он постоянно стремится преодолеть границу между духовным началом, как оно понималось ранее, во времена автора фресок Волотого поля, Феофана Грека и Андрея Рублева, и
его современным прочтением. Возрождение интереса к культурным ценностям России начавшееся в 60е годы совершалось неистово, бурно, на невероятном духовном подъеме, которого уже было не сломить тогдашним идеологам. Восстановление храмов, доступность духовной литературы воспринимались как чудо, и особенно трепетно молодым поколением.
Церковная литература раскрывала Зубареву то, что ему было особенно важно – христианское представление о пространстве и времени, их взаимоотношении. Художник с азартом, жадно читает, в частности Александра Меня, но более всего первоисточники — Ветхий и Новый Завет. Ему важно сформулировать и передать на холсте свое понимание прочитанного.
Линейное время – категория Тварного мира. Мир Горний -вне времени. Отсюда его постоянное: «сегодня – это всегда».
На полях его эскизов находим в этот период множество серьезных размышлений на эту тему.
«Вера — духовное надпространство контактное, динамичное.
Культ — обряд высокого искусства, культивирование сквозного принципа образования методик построений синтеза храмовости.
Средневековье — Возрождение
Искусство Возрождения (светское) прекрасно когда в нем присутствует ощущение духовного надпространства (космического).
Искусство Средневековья прекрасно, когда в нем присутствует ощущение человека разумного, социума. Храмовость двуедина (человек – Бог). Надпространство надсознания…»
Работы Зубарева на религиозную тему: «Три поцелуя на кресте», «Святые улицы», «Несение креста», «Молитва» и другие этого цикла отличает радостная праздничность цвета и огрубленная прямолинейность рисунка, свойственные средневековым фрескам, народная лубочная наивность, каким бы сложным и драматичным ни был сюжет. Для его времени было вообще характерно активное обращение к знаковым культурам как к источнику вдохновения, созвучным характеру мышления второй половины ХХ столетия. Условность языка искусства, метафора, яркие цвета – все, что составляло невероятную воздейственность образов прорастало самым естественным путем на его полотнах. Стремление к масштабу образа свойственное языку старой иконы (как где-нибудь в глухой провинции или уральской глубинке) подсказывает ему и свободу трактовки темы.
Непривычно композиционное построение его «Пьеты» Самое необычное: тело Христа помещено – вертикально. Отсюда его бесплотность, тишина.
Богоматерь как бы обнимает его. Ее фигура, невидящий взгляд потрясают. Они не просто печальны — драматичны, как и красный фон олицетворяющий силу и величие свершающейся трагедии.
В это же время он пишет почти абстрактно, очень мягко, без открытой экспрессии свою «Марию с младенцем» и «Материнство листопад». Картина соединяет мифологическую основу –древо жизни и евангелие. «Непонимание человеком «целого жизни». Он ловит опадающие листья, растворяющиеся в воздухе Листья Времени, а плод уже созрел – он счастье.
В черновиках художник записывает для себя из Блока:
«Идут века, шумит война, встает мятеж, горят деревни.
А ты все та ж моя страна в красе заплаканной и древней.
Доколе коршуну кружить? Доколе матери тужить?»
Его «Голгофа» также не есть буквальный пересказ события, а рассуждение о природе реального человека.
Акцент перенесен на фигуры распятых разбойников. Центральная фигура — Христос страдающий как человек, невинный, делавший людям только добро, жертва толпы заслонен, условно абстрактным изображением триединого Бога. Спасителя. «Ну нет у Него физического тела. Он – везде!» Объясняет художник в фильме Плоское небо. А вот разбойники конкретны, прочитываются как антропоморфный фигуратив. «…разбойник, который поверил, и бандит, который не поверил. У одного рядом собаки лают, у другого уже звезды горят. Это же наша жизнь! Человек грешен. Он падает, спотыкается, но потом встает и идет снова.»
Зубареву важно рассказать о глубоком смысле, вложенном в фигуры разбойников. Вставши, человек идет снова.
Куда прощенный Господом он идет? Последние годы жизни художник отдает свои силы нескончаемому циклу «Паломничество». Путешествию к святыне. Которое и само по себе с древности было спасительным обрядом. Все персонажи его картин идут, в одну сторону, полные надежды и веры -к Свету.
На Международной Конференции прошедшей в МГХПА им. С.Г. Строганова была опубликована (23 10 2021)статья Владимира Виноградова , где были рассмотрены проекты графических работ. Их цель -выявить некоторые направления и тренды, проанализированы некоторые графические тенденции в городской среде наших дней на основе дизайнерских работ Отто Хайека, Студии Александра Ермолаева, Покрас Лампаса*, др. анонимных авторов
the projects of graphic works are considered in order to identify some directions and trends, some graphic trends in the urban environment of our days are analyzed on the basis of the design works of Otto Hayek, Alexander Ermolaev Studio, Pokras Lampas *, other anonymous authors
ключевые слова: мурал, графика в городе, неформальное искусство/mural, graphics in the city, informal art
Помимо традиционных коммуникативных объектов и связей в современном городе, хочется проследить специфику и особенности средовых графических появлений на примере творчества отечественных и зарубежных художников.
Одним из ярких примеров комплексного обустройства и декорирования пространства в Москве стала персональная выставка немецкого дизайнера, скульптора, художника Отто Хайека прошедшая в ЦДХ (1989 год). Выставка называлась «Цвет в жизнь для Москвы».
Перед зданием выставочного комплекса, растянувшись до Крымского моста, была произведена масштабная роспись асфальта. Она представляла собой колоссальную орнаментальную комбинацию простых геометрических фигур красного, жёлтого и синего цветов. Смотрелось свежо и остро -чётким регулярным ритмом формулированы ясные ориентиры и образные концепции колористики города, что конечно «утепляло» городскую среду. Вкрапления контрастной ритмической и эмоциональной компоненты.
Дополняла пространственную композицию синяя стела с акцентами красного цвета на скошенных гранях. Её динамичная наклонная форма составлена из металлических плоскостей.
Стела была установлена скульптором перед входом на выставку. Стала органичным акцентом северного торцевого фасада здания, где кстати и располагается до сих пор. Сейчас здесь вход на выставки Новой Третьяковской галереи.
В качестве примера -дизайнерская и графическая работа Владимира Виноградова для молодёжного Бизнес Фестиваля в долине реки Сукко.
Пластическая идеология графики для фестивальной среды носила девиз -Южный вектор. Что, считалось способствовало проведению деловых игр и служило айдентикой молодёжных мероприятий. В работе принимали участие -Студия Темпоральная реальность и студенты Института Индустрии Моды. Ландшафтные композиции для молодёжного бизнес фестиваля -500 м2 раскраски акрилом асфальта на фестивальной площади и очевидно, навеяны творчеством немецкого дизайнера О.Хайека.
Примечательны работы А.П.Ермолаева и его студии ТАФ (Театр Архитектуры Формы) в Москве.
Как правило в Студии Александра Павловича нестандартные и неожиданные проектные решения. Их принципы строятся так, от «сермяжной» и честной опоры на бытовые реалии, до обращения к архетипам и основам «протоформы». Моделируется пространство городской среды посредством обращения к истокам, «протокультуре» (термином введённым ТАФ).
Посылкой для проектной идеи может стать аналитический эскиз скромной эмалированной таблички, городских реалий, коммуникации, средства транспорта и т.п. В своих проектах студийцы ТАФ проникают в глубинную суть символов, текстуры, орнамента. Выявляют качества природных и техноматериалов. Проявляют стремление к максимально простоте решений, убедительно встраивают их в бытовую среду сегодняшнего дня. Осознают пути контакта с реальностью. Стремятся в творческом эксперименте представить и спроектировать проблемы города, придать цивилизованные и точные черты пластике магаполиса. Эксперименты с изобразительными материалами и техниками.
Цель задания студии ТАФ -сформулировать какой должна быть городская улица, транспортная остановка, лавочка, клумба и прочие элементы оснащения пространства. Творческие позиции Студии ТАФ всегда отличались простым и прямолинейным здравым смыслом. В этом их концептуальная активность и красота. В разработках Студии стилизованные фотофиксации смотрятся как аналитическое исследование графики объектов. Тех элементов, что работают как непроизвольные акценты в айдентике города.
Так в одном выполненным заданий студентами МАРХи получен следующий результат. Наглядно подобраны фрагменты объявлений, таблички, порядковые номера, сигнальные предупреждения, лозунги и т.п. На основе как бы случайного совмещения разнородных информационных графем и блоков показаны определённые закономерности, возникает ощущение эпохи. Непредвзято определены характерные качества шрифтовой культуры. Выявлена идеология, образный контекст реалий и мифов Страны Советов. Фактически те графические объекты, что использует в своих работах студия ТАФ (Театр Архитектуры Формы) примитивны. Но именно этим они в данном случае наиболее радикальны, проектно технологичны. Представлены комбинации латинских букв «S E» (инициалы выбраны (S)Саша Ермолаев — так обычно представляется коллегам Александр Павлович разнокалиберные шрифтовые гарнитуры. Это вариаций шрифта из разных визуальных и пространственных структур.
Отслеживается грубое и хаотичное освоение среды. Бесконечными рекламными баннерами и объёмными установками -всего того, что безжалостно замусоривают пространство. Кажется, они случайны, вырваны из контекста, а некоторые шрифтовые комбинации являются частью крупного рекламного объекта дизайна. Но таким образом выстраивают конкретный пластический образ. Получаются компактные композиции, убедительные и доходчивые, как бы переплавленные в модули смысла
В коротком знакомстве с феноменом граффити можно выделить некоторые направления, стилевые характеристики и принципы концепции, пластические ключи, нетривиальные решения. Можно рассматривать его как вид монументального искусства. Важные цели и качества данной семантики — реализация творческих амбиций, зачастую маркировка ареала проживания клана, маргинальных группировок.
Проявления спонтанной графики существовали ещё в древнем мире, в античных Помпеи например. В первую очередь, следует отметить оперативную реакцию анонимных мастеров баллончика с краской и кистью на новейшие социокультурные тенденции. Ими выполняются зачастую наивные шрифтовые вариации «готических» мотивов, доморощенного гиперреализма, молодёжных «эмо» эпатажей. Также популярны темы фэнтези, мифические и на религиозные сюжеты. Создаются талантливые стилизации на практически любые исторические образы из кино и медийных СМИ. Их можно классифицировать как некую мимикрию под «хороший тон» в стремлении следовать канве молодёжной культуры. Возможно, искусство граффити являлось формой самовыражения в эпоху «доинтернетья». Кажется, безразличное отношением к зрителю, но так зрителя незаметно «зомбируют», вербуют своих почитателей и фанов.
Создаются так называемые «муралы» , определим их как эстетическиеили нетленка, создаваемые исключительно для улучшения визуального восприятия городской среды. Километровые росписи заборов, панелей смотрятся неким калейдоскопом новостной ленты, что-то грандиозное и заумное.
В разборе феномена популярности граффити можно отметить и, что отдельную нишу занимают исламские и восточные мотивы. Арабская вязь и каллиграфические изыски в письменности, абракадабра алхимиков и оккультизм, шаманские закорючки -арсенал графитчика. Особенности таких проявлений граффити хорошо иллюстрируются примерами работ и акциями популярного сейчас Пакрас-Лампаса* из подмосковного Королёва.
Как правило, графитчики задействуют веер стилей, используют некий набор опусов и начертаний на «злобу дня». Используются расхожие стереотипы «о красивом и прекрасном» , где мгновенно реализуется заветная мечта. Буквально революционная особенность граффити в чрезвычайно коротком пути самореализации автора. Демонстрируется завидная свобода самовыражения. Специфика -скорость исполнения, весь процесс работы в стрессовых условиях при дефиците времени. Быстрый пластический отклик на социальные проблемы возможен из-за отсутствия долгих согласований с официальными организациями. Графический экзерсис на стене в городе -некий эфемер с циклом жизни «до вечера». Часто его судьба -мгновенное удаление, авральное закрашивание
Политические граффити обычно заказные. Осуществляется поддержка социально значимых сюжетов или по тематике приуроченной к массовым мероприятиям. Они выполняют определённую социальную роль и могут быть завуалированы под непрофессиональную «самодеятельность». Часто неформальные линии народного творчества становятся прирученными официальными структурами. На спонсорские деньги предоставляются бесплатные материалы и краски, аэрозольные баллончики, подъёмная техника и пр. Граффити сейчас -непременный атрибут молодёжных фестивалей, артакций. Масштабность работ и объектов по степени охвата аудитории фактически конкурирует с телевизором и др. СМИ.
Примечателен феномен «фантомного» Бэнкси -в котором очевидена тщательно проработанная коммерциализация акций и коммерческая подоплёка его творчества. На первый взгляд, неформального и «отвязного» искусства, но по сути, с тщательно продуманным, якобы «спонтанным» сценарием и режиссурой. Действо растянуто во времени и пространстве и встраивается в массовое сознание, как скажем, некий «мексиканский сериал», что заявляет права на остойчивость в социуме. Всё это имеет сейчас высокие ставки в аукционных домах.
3.https://news.mail.ru/society/48361572/gallery/7847695/
4.https://butirsky.livejournal.com/1974.html
*настоящая фамилия —Арсе́ний Пыженков, работает над, так называемым «муралом» в названном им стиле «каллиграфутуризм»
закрывает 2021 год замечательная выставка Студии ТАФ (Театр Архитектуры Формы)
Профессор Александр Павлович Ермолаев демонстрирует 
новые работы своих соратников, студентов МАРХи и ставшие классикой объекты дизайна, фотографии, живописи и архитектуры.
В ГМИИ им. Пушкина частное собрание Джанни Маттиоли. В основную экспозицию музея в разделе западноевропейского искусства начала ХХ века элегантно встроена Миланская коллекция футуризма.
Срез времени в коллекции графики Центра Ж.Помпиду из собрания Фларанс и Даниэля Герлен . Сейчас ГМИИ им. А.С.Пушкина экспонирует графические работы от семьи коллекционеров. Шесть графических произведений обозначены как дар. Это работы греческой художницы Кристиана Сулу и Франсуа Морелле.
