Темпоральные параллели -Вернисаж!

В Калуге в «Русском музее, виртуальный филиал» 25 апреля открылась персональная выставка Владимир Виноградова «Темпоральные параллели». В рамках выставки выставлено и полотно Элия Белютина «Модули» (из собрания Калужского Музея Изобразительных Искусств).

Счастливый случай свёл Владимира с художниками Белютинского круга и два десятка лет он занимался по методикам Новой и Темпоральной реальности; участвовал в квартирных выставках.

В конце восьмидесятых годов состоялись выставки в ЦДХ Москвы, Сыктывкаре, Ташкенте, художественных акциях и мастер классах. В то же время работал во ВНИИТЭ художником-конструктором в отделе Комплексного проектирования предметно пространственной среды жилища. Посещал семинары Селим Омаровича Хан Магомедова. Студию ТАФ Александра Ермолаева.

С конца девяностых годов преподаёт в ряде университетов Москвы.

Имеются публикации иллюстрированные авторскими фотографиями в ряде научных сборников МГХПА им.Строганова

Владимир Виноградов – один из первых участников Студии «Темпоральная реальность», основанной Владиславом Зубаревым в 1978 г. А с конца 2000-х гг. является её руководителем, сохраняя основные магистральные направления Студии. Принимал активное участие в международных и российских арт-проектах. Лауреат Всероссийского конкурса «Золотые имена высшей школы РФ», член Союза Дизайнеров России, С 2013г.доцент Кафедры Автоматизированного Проектирования и Дизайна МИСиС и РЭУ им.Плеханова

Выставка «Традиции Новой и Темпоральной реальности» — часть большого проекта, призванного продемонстрировать как классические методики «школы Элия Белютина», так и новые наработки последних лет. Одна из основных тем в творчестве Владимира Виноградова – это тема любви, гендера и сексуальности, где автор видит возможность «поиграть» в чувственность форм, пластическую экспрессию, живописную фактуру.

На выставке будет представлены произведения художника, созданные им в период с конца 1970-х по наше время. Владимир является активным популяризатором и пропагандистом «темпоральной живописи». Поэтому, на выставке в День Музеев 18 мая художник проведёт Мастер-класс, где участники познакомятся с теорией и практикой основных положений Темпоральной реальности, им будут предложены задания по выявлению экспрессивных, парадоксальных и эмоциональных качеств натуры, её временных, темпоральных составляющих.

Куратор выставки -Сандакова Елена «Русский музей: виртуальный филиал»

День рождения Маэстро

Сегодня, 87 лет назад, родился Владислав Константинович Зубарев.

Его творчество, часть великого наследия русской культуры второй половины ХХ века, которая для нас жива и важна сегодня.

Ни́же некоторые фотографии Ольги Грачевой с выставки в легендарной L галерее 2012г.

Старые традиции в Новом году

13 января текущего года в ММОМа прошел мастер класс Владимира Виноградова Традиции Новой и Темпоральной реальности. Участники работали в торжественном Белом зале —

Бобков Максим

Ветышева Татьяна

Ельницкая Вера

Мазная Олеся

Павлова Елена

Петровская Екатерина

Певчевы Павел и Надежда

Сафошкин Александр

Стенина Инна

Мастер классы в Амбер плаза

по методикам студий Новая и Темпоральная реальность в Конгресс холле Амбер плаза весной и осенью проходят мастер классы Владимира Виноградова. Участники как опытные так и вновь примкнувшие

Адейкина Елена, Бобков Максим, Валдаева Ирина, Грачева Ольга, Злобина Елизавета, Мазная Олеся , Певчевы Надежда и Павел, Попова Татьяна, Сенина Инна

У художников яркая, сильная и уверенная живопись

Карибский круиз

В карибском графическом цикле Владимира Виноградова наброски , наблюдения, фиксация места и времени, передача мыслей и чувств. Исследование методов и наработки опыта студий Новая и темпоральной реальности. Полувековой традиции русской школы живописи.

Можно предположить, что карибская серия, навеяна творчеством Карлоса Кастанеды и эзотерическим опытом Дона Хуана

Работы носят пропедевтический характер. Поучительны в профессиональном плана.

У Владимира отличительная манера; как в живописи фрески, точные удары кисти, без помарок и исправлений. В данном цикле максимальная интенсивность света и цвета. Продолжить отечественную линию искусства.

Даты августа

В прошедшем месяца было много памятных дат и событий связанных со Студией Новая реальность Элия Белютина. 85 лет назад 24 августа родилась Инесса Васильевна Рябинина (1938 — 2022), хранитель и энтузиаст создания музея в Абрамцево, месте, где с 1964 по 2010 год творчески трудились художники студии Э.Белютина. Неоценима её блестящая работа как дизайнера и реставратора в организации Музея. Этой задаче было посвящено более десяти лет ее жизни.

Инна (так ее звали друзья и художники студии Белютина) Рябинина член студии «Новой реальность» Окончила Московский Текстильный институт (1961). По окончанию института работала во Всесоюзном Доме Моделей Трикотажных изделий художником модельером, главным художником модельером дома моделей. Была членом группы , в составе делегации Советского Союза на всемирной выставке ЭКСПО.70, в г. Осака, Япония. Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством»

Пишет историк «Новой реальности» профессор Агнешка
Доброчиньска (Варшава) -«Она всегда сильнее обстоятельств, всегда имеет душевные силы им противостоять. Такой силой обладает на ее полотнах цвет, звучный, утверждающий, никогда не испытывающий треволнений». И действительно, Рябинина как бы вновь и вновь повторяет, сколько душевных сил
и воли нужно человеку, чтобы противостоять суровой и бесчеловечной действительности наших дней. Но призыв, заключенный в ее полотнах, — это противостоять жизни, не переставая ею дорожить.»

Работы Рябининой представлены в музеях и частных собраниях

России , США, Люксембурга, Кипра Германии, Венгрии, Литвы, Польши

Дни рождения также у студийцев — Некрасовой 3 августа, Татьяны Нефёдовой и Лавровой 16 августа.

Владимир Виноградов -Вернисаж!

В Музее Современного Искусства на Дмитровке 15 августа (ул.Шаумяна, 51)откроется выставка Владимира Виноградова «Традиции Новой и Темпоральной реальности. Живопись, графика»

На Вернисаже Владимир проведёт Мастер класс посвящённый деятельность Студии. Раскроет главные аспекты Теории контактности Элия Белютина
https://vk.com/album-125338701_295806914
http://msiid.ru/events/show/64d37245aceed625cfb31f37

Даты июня -Марина Зайцева

МАРИНА ЗАЙЦЕВА род. 1937
Член студии «Новая реальность» с 1968 г.
Заслуженный художник РСФСР.

Художник – постановщик Московского цирка на
Вернадского, Московского цирка на Цветном бульваре, театра зверей им.
Дурова.
Окончила Моск. текстильный институт.
С 1960г художник по костюмам и декорациям в Союзгосцирке.
Лауреат Всесоюзного конкурса 1972г.Участник крупнейших международных и отечественных
конкурсов и выставок.
С 1975 г член МОСХ (секция театра и кино)
С 1994 по 2010 гг. художник – постановщик детских спектаклей в с/к
«Олимпийский».

Как художник — сценограф она тяготеет к масштабным постановочным
решениям, где цвет отвечает за эмоции, а рисунок за повествование. Её
цирковые костюмы зрелищны, способствуют формированию образа, им
присущи изысканность формы и цвета, оригинальность фактуры.
Прекрасный рисовальщик, очень изобретательный. Драма
человеческих страстей и человеческой личности — тема, к которой тяготеет
художница и которую она решает в агрессивно трактуемых цветовых
отношениях. Композиция, сюжет, колористическое решение несут в себе
особый оттенок внутренней сосредоточенности и горечи, а богатство
светотеневых моделировок и емкость в выражении эмоционального мира
человека делают каждое произведение глубоким и наполненным, где каждый
символ – отражение импульсов человеческого сознания.
Работам Марины Зайцевой присущи большие, тяготеющие к
монументальности упрощенные формы и звучные краски, оригинальность
живописной фактуры произведения и достаточно условная трактовка
сюжета. Благодаря сочетанию абстрактного и фигуративного начал,
изображение трансформируется в рассказ или новеллу, точно и ярко
передавая эмоциональный посыл и настроение.
Участница неразрешенных правительством СССР
Абрамцевских выставок «Новой реальности» с 1968 по 1990гг. Участница выставок «Новой реальности» с 1989 по 2005гг. в Лондоне, Будапеште,
Варшаве, Лодзи, Калининграде, Орле, Москве (Манеже (1991),
Польском культурном центре, Выставочном зал на Солянке, Галерее ТНК ,ЦБ России, городах
Кинешма, Ульяновск, Иваново, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл-на-
Гудзоне, Торонто.

Работы Зайцевой представлены в музеях и частных
собраниях. Из их числа наиболее значительные в США
«Модель»,1987,б.см.т., «Дом , которого нет»,1990,хм., «Вознесение или
падение»,1990, хм.; также в Люксембурге, на Кипре, в Германии, Венгрии, Литве,
Латвии и Голландии.

И конечно в Третьяковской Галерее, музеях Калининграда, Орла, Нового Иерусалима, Иваново, Новосибирска, Кинешмы, Ульяновска, графика сохраняется в фонде «Новая реальность» РГАЛИ

не стало Славы Зайцева…

Вячеслав Михайлович Зайцев — русский модельер родился в Иваново, учился в Текстильном институте им. Косыгина, где познакомился с Владиславом Зубаревым, Мариной Зайцевой, Натальей Гончарук, Инессой Рябининой, Нелли Сальковой и др. студийцами Новой Реальности Элия Белютина.

Его имя в студии довольно часто упоминалось. Хотя Белютин его не любил.

Слава Зайцев создал эскизы 1-ой коллекции для экспериментальной техшвей фабрики Мособлсовнархоза. И их опубликовали в Paris Match! Зайцева узнали за границей.

Работал в Доме моделей одежды на Кузнецком Мосту, руководил фабрикой индивидуального пошива за №19, им создан Театр моды на проспекте Мира.

Вячеслав Михайлович Зайцев — творец, чей статус Национального достояния России признан современниками при жизни.
Всю свою творческую жизнь он стремиться постигнуть тайны гармонии, создавая собственный образ современного человека, противостоящего безвкусице и пошлости обыденной жизни. Живопись и графика — неотъемлемая часть творчества Вячеслава Зайцева, имеющая самостоятельную художественную ценность наравне с созданными им шедеврами в области Высокой моды.
Философское состояние души, эмоциональные жизненные переживания, осмысление своего личностного и творческого «я» обретают себя в образах, цвете фактуре и линиях живописных и графических работ.
Вячеслав Зайцев изобретатель собственного жанра изобразительного искусства — «фотоживописи», развитием которого он занимается с 60-х годов ХХ века. Изучив в хронологическом порядке его работы в этом
жанре, можно с уверенностью утверждать, что «фотоживопись»
Вячеслава Зайцева состоявшийся вид искусства, основанный на
незыблемых законах классической живописи, обогащенной множеством вариативных художественных приемов, все более возрастающих с развитием компьютерных технологий. Интеллектуальный подтекст, динамизм линий, сложные колористические решения выводят, создаваемые художником работы из разряда компьютерной графики в область самодостаточных произведений искусства. Любимые темы — цветы, пейзаж, орнаментальные мотивы — в процессе творческих
экспериментов переплелись в единое целое трансформируясь из одного образа в другой.
Творческая манера Вячеслава Михайловича неоднократно менялась, постепенно обретая авторскую индивидуальность в пластике форм и колористических решениях исследуемых сюжетов.
Любимые материалы художника — тушь, гуашь, карандаш; в более поздние годы — масляная пастель, карандаш, фломастер.
Постоянный поиск художественных средств, глубокое изучение наследия русских и мировых мастеров, творческие эксперименты в сочетании с неукротимым трудолюбием, создали культурный феномен «Слава Зайцев», чье значение для отечественного искусства еще только предстоит осознать.
Вячеслав Зайцев — Народный художник России , профессор,
действительный член Российской Академии Художеств , лауреат Государственной премии России, обладатель множества наград, почетных званий и титулов, создатель многих всемирно известнейших коллекций одежды, практик и теоретик

Анатолий Строчилин XC!

АНАТОЛИЙ СТРОЧИЛИН, род.1933

Работает в студии «Новая реальность» с 1967 г.

Член Союза художников СССР с 1964 г

Анатолий родился в г. Егорьевск Московской области.

Интерес к живописи возник в раннем детстве, разглядывая цветные репродукции картин известных художников в журнале «Нива». Журнал, как и библиотеку, собирал дед художника, священник, настоятель храма Александра Невского, Троицкого Собора в городе Егорьевск. Колебаний не было — Анатолий хотел стать художником и больше никем. Детские годы художника прошли в условиях войны – эвакуация, поезда, поездки. В его детских рисунках основное место занимают паровозы, вагоны, поезда, рельсы, мосты, и еще хлеб, которого не было.

Случай определил начальное художественное образование в художественно-ремесленном училище при Дулевском фарфоровом заводе, здесь он изучил все премудрости фарфорового производства и росписи фарфоровых изделий.

Вскоре молодой художник поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной (1955 – 1961), которое закончил с отличием и вернулся на Дулевский фарфоровый завод. Будучи в Ленинграде Строчилин получал знания, не только в художественно – промышленном училище, но и регулярно посещая Государственный Эрмитаж, изучая творчесво известнейших мастеров живописи различных эпох.

На Дулевском заводе, куда после учебы вернулся Анатолий Строчилин, им создано много произведений в фарфоре, как для тиражной продукции, так и уникальных, которые хранятся в музеях Истры, Сергиево — Посада, Кускова, Москвы, Красноярска, Егорьевска. Его работы закупались Министерством культуры СССР и РСФСР, экспонировались в Росии и за рубежом. Его имя отмечено в БСЭ в статье посвященной Дулевскому фарфоровому заводу. В 1979 году А. Строчилин становиться главным художником Московского областного художественного фонда и комбината художественных работ в подмосковных Химках.

В своем творчестве Анатолий Строчилин не ограничивается фарфором. Одновременно с этим художник работает в станковой живописи, графике, создает монументальные работы и ищет новые пути развития изобразительных средств. Эти поиски привели его в 1967 году в студию известного художника и теоретика искусства Элия Белютина. «…пришли в Ветошный переулок в полуподвал, нас группа 15 – 20 человек, все члены союза художников. Делимся впечатлениями. Вдруг сзади раздался громкий голос: «Кто меня ждет! Я, Белютин!». Появился энергичный, актерского вида человек. Человек, который сразу взял нас в оборот. При этом в его словах был какой то магнетизм. Он начал рассказывать об искусстве, которое нам было сначала даже тревожно, непонятно…Потом поняли «новая реальность» — это реальность художественного образа. Обычно понимают реальность в искусстве, как изображение видимого мира на холсте, в точности без изменений. Но художник смотрит и у него рождается образ, окрашенный своим отношением к предмету. Как бы на энергетическом уровне в голове художника изображение кодируется знаковыми, ритмическими колебаниями, превращаясь в символы, а затем изображение появляется на холсте художника, уже прошедшее через эту кодировку. Зритель смотрит на картину еще не осознав, но она его задевает, беспокоит, она на него воздействует. Каждая работа должна быть окрашена чувством, переживанием, а не простым оптическим созерцанием. Школа Белютина помогла нам понять цвет, во всей его первозданности, понять как цвет воздействует. В живописи — цвет, может быть, идет впереди сюжета…»

Строчилин — художник-нонконформист, представитель андеграунда. «Художник, кажущейся сдержанным, но с большой внутренней наполненностью, стремиться найти пути, связывающие традиционность с самыми новыми живописными решениями. Талантливый живописец, он ищет эмоционального решения образов, применяя элементы структурной живописи, и экспрессионистического цвета.» — Э. Белютин

Работы Анатолия Строчилина представлены в музеях и частных собраниях Запада и России -Люксембурга, Кипра, Германии, Венгрии, Литвы, США, Польши, Москвы, Калининграде, Орле, Новом Иерусалиме, Кинешме, Иваново, Ульяновске, Новосибирске; в музеях -ГТГ, РГАЛИ, фонде «Новая реальность». Из их числа наиболее значительные: : «Фантазия»,1987г., «Голгофа», 1989г.

Участник неразрешенных правительством СССР Абрамцевских выставок «Новой реальности» с 1967 – 1990гг.

. Выставки «Новой реальности» с 1989 по 2005гг.: г. Лондон. Беркли Сквер Галери; Будапешт, Варшава, Лодзь, Калининград, Орел, Москва: Манеж (1990-1991), Польский культурный центр, Выставочный зал на Солянке, ЦБ РФ; Кинешма, Ульяновск, Иваново, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл-на-Гудзоне, Торонто.