Второй русский авангард. Время, пространство, энергия.
Энергия переходя в материю и обратно развивается в пространстве и времени… Закон физики
Современные, начала ХХ века, новые течения в искусстве объединяются общим термином — авангард. В России — это «русский авангард». Термин впервые был применен к искусству и философии в 1825 г во Франции основателем школы утопического социализма Сен- Симоном в статье «Художник, ученый, рабочий», где ведущую роль в союзе художника, ученого, рабочего отведена художнику. Художник наделен воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей.
Авангардизм — обобщающее название течений в мировом, прежде всего европейском искусстве возникших на рубеже XIX и XX веков. Направление характеризующееся стремлением к новаторству, отказу от традиционных форм и поиска принципиально новых способов выражения, стремлением к радикальным экспериментам в области формы, содержания и художественных средств, часто выражая протест против устоявшихся канонов и норм.
Модерни́зм — «современное течение»— стиль в искусстве, характеризуемый отрицанием предшественников, разрушением устоявшихся представлений, традиционных идей, форм, жанров и поиском новых способов восприятия и отражения действительности.
Русский философ В. П. Руднев следующим образом разъяснял различия понятий «модернизм» и «авангард»: «Авангард невозможен без скандала, эпатажа… Модернизм рождает новое исключительно в сфере художественной формы, в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики… Для модернистов характерна серьёзная, углублённая работа над формой, не терпящая суеты, внешних эффектов и популистских или скандальных акций, привлекающих внимание публики.»
Если опираться на данные понятия, изложенные философами, учеными, искусствоведами, то Белютин и его школа скорее может быть отнесена к течению «модернизм». Разрушение устоявшихся представлений об искусстве — в какой то степени, да. Разрушение традиционных форм и способов изображения в искусстве — да. Поиск новых способов восприятия и отражения действительности — да. Скандал, эпатаж — нет.
Популистские, скандальные, антиобщественные акции — нет. Стремление шокировать или удивить аудиторию — нет. Революционные, протестные мотивы против существующего политического строя — нет. В данном, последнем случае Белютинцы отличаются от, так называемой, Лианозовской группы нонконформистов, где присутствуют, а , иногда, выходят на первый план именно протестные антисоветские мотивы.
Официально Белютин и его школа принадлежат к плеяде шестидесятников, но преподавать Белютин начал в 1947 году, будучи аспирантом Московского педагогического института им.Пластова, о чем свидетельствует его ученица И.Н.Шмелева.
В Москве в Ветошном переулке, в полуподвале, где находился Горком Графиков работала “студия без преподавателя”. 1958 год, рисует довольно много художников. Однажды, группа энергичных дам, ведомая Ириной Ярочевской, заявляет, что они нашли педагога: “Молодой, энергичный, красивый, обаятельный — художник Белютин!” «Белютин — гений. Другого такого педагога нет нигде!” — восклицает Таня Воловик.
Осенью 1958 года в том же подвале начались занятия с Элием Михайловичем Белютиным, действительно молодым, красивым, энергичным… Появилась Студия повышения квалификации художников, членов Горкома графиков. Сразу же стало ясно: все, что умеют делать эти художники, будет кардинально заменено новым методом и рисунка, и мышления. Э.М.Белютин, сам выдающийся мастер, хотел создать из художников, свободно мыслящих личностей, владеющих всем арсеналом средств Современного Искусства.
Шестидесятники, немного странный термин — что он означает? Расцвет каких то новых тенденций в искусстве в эти годы. Да, вероятно. Но для студии Э.Белютина — это было только начало. Студия просуществовала до 2009 года, Элия Михайловича не стало в 2012 году. Студия существовала практически всю вторую половину ХХ века и самое начало ХХI века и на протяжении всего этого периода работы Белютинцев менялись по пластике, по способу изображения. Можно легко различить их работы написанные в разные десятилетия ХХ и ХХI веков.
Конец пятидесятых , в студии занимаются профессиональные художники — графики, работавшие в различных издательствах, и на художественных предприятиях Москвы и области. У всех была общая черта — полное незнание современного искусства, его поисков, взглядов, достижений. Таково было время. Нужно было разрушить этот панцирь невежества и пробудить стремление к познанию и овладению методом и средствами современного Искусства.
Только ли Элию Михайловичу нужно было вытащить из невежества в пространство современного искусства художников или ему нужны были соратники, лаборатория, где рождалось Искусство. И то и другое. Не вытащив из невежества и не обратив в свою веру не приобретешь соратников. Но каждый художник индивидуален и этот генетический код каждого никуда не денешь. Художники опирались на Белютина, а он черпал идеи и от них, и от всего исторического мирового искусства, и из себя. То время и то пространство превращалось в энергию и материализовалось на холсте.
…Искусство это не деятельность, а форма существования человека, это овеществление его духовного мира.
…Искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека.
….Искусство является таким же функциональным свойством человека, как дыхание, зрение. В искусстве человек выражает себя. Способы выражения связаны с условиями, которые время предлагает для наиболее активной формы выявления себя как человека.
….Живопись действует не на разум, а на чувства. Ее не надо рассматривать, она должна в нас входить. Должна быть не масса деталей, а масса воздействия. Искусство — это форма жизни. Только постоянный конфликт (как в жизни) рождает настоящее искусство.
…. Надо заканчивать работу, пока она еще в твоей власти. Талант хиреет, задавленный житейской суетой. Воздействие произведения пропорционально силе переживания художником своей реакции на изображаемый им сюжет, тем полнее он включает свою реакцию в момент создания произведения.
….Материализация нашего переживания — превращение его в произведение искусства и есть то, что мы называем «Новой реальностью»
Элий Белютин
Очень часто, ошибочно, художников студии Белютина называют абстракционистами. После 1962 года, после небезызвестных Таганской и Манежной выставок, в хвалебной западной и в критической советской печати их действительно называли художниками абстракционистами. На самом деле вся их живопись и графика фигуративна. В живописи всегда присутствует ТЕМА, которую задавал Белютин. Количество тем было достаточно большим и разнообразным. Кроме того ежегодно разрабатывалось новое направление в работе над графикой и живописью — например: ШОК — АРТ, Интеллектуальное фактоискусство, Комулятивная живопись, Кинетическая живопись и многие другие. Каждое направление имело свою технику исполнения, свои способы выражения, разработанные Белютиным. Но это не значило тупое следование художниками заданиям Э.Белютина, все пропускалось через себя, через свои ощущения и понимания.
Студийцы брали тему, разрабатывали сюжет, придерживались выбранного направления. Часто это были многофигурные композиции. Ранние работы 60-х годов и те, что были выставлены в Манеже, а это была темпера на картоне, с современных позиций, можно рассматривать как реалистические, с искажениями формы и цвета. Работы сюжетны – пейзажи, портреты, натюрморты, исторические темы, в них четко прослеживается фигуративное, предметное начало. Но в отличие от привычных реалистических работ для передачи напряженного внутреннего состояния форма деформировалась, а цвет предельно форсировался. С каждым годом конструкции становятся все более сложными, и темы и техника. В семидесятых годах студия начинает именоваться «Новая реальность».
Белютин — гений, рождающий идеи изнутри, из себя.
Авангард не связан напрямую с политическими событиями. Не революция рождала первый авангард. С точки зрения Сен- Симона — художник должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей. Дело не в идеях, а в пространстве, энергии, которые существуют в определенное время, которое движется, меняется и рождает гениев. Начинает кардинально меняться жизнь, техника, порождающая другое восприятие жизни, и это не зависит ни от какой личности. А наоборот время постоянно движущееся рождает личностей, которые озвучивают его идеи различными способами.
Белютин и студия — это Советское искусство!
Белютинцы, советские художники, но и очень современные художники, художники своего времени, художники мирового уровня . То есть политический строй он как корка на апельсине, что то поверхностное. Я имею в виду, что их сознание советское, а надсознание мировое. Власть может мешать физически что то делать, и даже не давать этого делать. Но ТВОРЧЕСТВО идет на уровне мировых тенденций развития, и это глобальные мировые вселенские события. Возможно предвещающие изменения в сознании людей, которые начинают создавать новые научные, технические открытия.
Белютин и художники студии — это Второй русский авангард. Им подвластно время, пространство, энергия переходящая в материю.
*2025 год, год столетия со дня рождения Элия Михайловича Белютина (10.06.2025).
Ольга Грачёва, июнь 2025
