АРХИТЕКТУРА, ДИЗАЙН И КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА 1960–1980-х ГОДОВ


К 100-летию со дня рождения Ю.Б. Соловьева 

В Московской государственной художественно- промышленной академии им. С.Г. Строганова
28 февраля 2020 г. в Зале Ученого совета открыл Конференцию С.В. КУРАСОВ

Вступительное слово В.Р. АРОНОВ -«Ю.Б. Соловьев и международные связи в дизайне 1960–1980-х годов»

А.Н. ЛАВРЕНТЬЕВ Направления теоретических исследований в сфере дизайна 1970– 1980-х годов

В.Б. КОШАЕВ Историческая реабилитация феномена искусства средствами теории дизайна и декоративно-прикладного искусства С.В. МИРЗОЯН 38 лет назад…

В.В. ВИНОГРАДОВ Экспериментальное проектирование в стенах ВНИИТЭ

А.В. УВАРОВ Проблема исследования визуального мышления в работах ВНИИТЭ 1970–1980-х годов

Т. М. ЖУРАВСКАЯ История одной фотографии «три друга»: Ю.Б. Соловьёв, Кендзи Экуан, Артур Пулос

С.М. МИХАЙЛОВ Дизан-программа для города (отечественный опыт комплексной организации предметно-пространственной среды 1970–1980-х)

Н.М. СОКОЛЬНИКОВА, Е.В. СОКОЛЬНИКОВА Национальный аспект советского дизайна и формирование системы региональных филиалов ВНИИТЭ В.Е.

ПОЗДНЯКОВА Феномен журнала «Техническая эстетика»

М.Т. МАЙСТРОВСКАЯ Дизайнерская деятельность Всесоюзного проектно-конструкторского и технологического института мебели (ВПКТИМ) 1960–1980 гг. : выставки, конкурсы, проекты, мастера О.Г. Я

Э.М. ГЛИНТЕРНИК Ленинградская школа прикладной графики 1960–1980-х годов

А.В. ДУБРОВСКАЯ, Р.А. БАХТИЯРОВ Кафедра «Программный дизайн» ЛВХПУ им. В.И. Мухиной – СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Возникновение, история, дипломные проекты

А.В. ШАПОВАЛ Конструктивные и эстетические особенности дизайн-программы электронных измерительных приборов 1980-х годов О.М. САНДУ От художественного сознания к проектному: дизайн-программы А.Д. АЛЕКСАНДРОВ История дизайна экспортной бутылки «Русской водки», разработанной под руководством Ю.Б. Соловьёва. 1969–2011 гг. Р.М. БАЙБУРОВА Смена парадигм в отечественном дизайне интерьера. Конец 1950-х – 1980-е годы

К.К. ГЛИНТЕРНИК Практика формотворчества товарных знаков в 1960–1980-х годах: подходы, методы и смыслы (от фирменного стиля — к корпоративной идентификации)

Э.Р. МАУЛЕТБАЕВА Отечественные творческие объединения и организации в области дизайна 1960–1980-х годов

А.Р. РОМАНОВ, К.С. ИВШИН Система художественного конструирования средств транспорта в Удмуртской Республике в 1960–1970-е годы

Е.Н. РЫМШИНА Группа «Плацкарт» и становление российского плаката на сломах отечественной истории

А.В. САЗИКОВ Подлинная история эмблемы «Олимпиада-80»

А.В. СТУКОВА Формирование системы отечественного дизайна 1960–1980 годов

Ю.П. ВОЛЧОК Конкурс 1961 года на проект Всемирной выставки в Москве 1967 года: к вновь сложившемуся взаимоотношению понятий «строительное искусство» и «техническая эстетика»

Л.Б. ФРЕЙВЕРТ «Король лир» Е. Енея, Г. Козинцева и Д. Шостаковича как проект предметно-пространственной среды в культурном контексте 1960– 1970-х гг.: синтез минимализма и Аrte Рovera

75 Мастеру

«Самостоятельность мне дороже жизни – она мне ее и стоит»

(Из дневников В. Зубарева)

Владислав Зубарев. Автопортрет, 1978г. смешанная техника
Двое, прощание
Воздвижение Веры, х.м. 200х290, 1978г.

Дизайн Света

18 октября 2019 в МГХПА им. Строганова состоялась международная Конференция «ИСКУССТВО СВЕТА: ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА, ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И ПРОЕКТНОЕ ТВОРЧЕСТВО»! https://sazikov.livejournal.com/97682.html

К открытию был издан сборник трудов конференции, его можно скачать: https://cloud.mail.ru/public/4kuu/3e6PqcPaQ

Программа Конференции

Приветственное слово от оргкомитета конференции.

С.В.Курасов, В.П.Будак, А.Н.Лаврентьев

ФИЗИКА СВЕТА

  1. Басов А.Ю, Будак В.П., Гримайло А.В. (НИУ МЭИ)

Отражение света реальными поверхностями

  1. Горелова В.А. (студия светового дизайна YARKO-YARKO, Москва)

Экологические тенденции в проектировании световой среды. Опыт HCL

  1. Приходько А.Г. (МАРХИ)

40 минут в цветном свете

II.СВЕТ В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ

  1. Заева-Бурдонская Е.А. (МГХПА им. С.Г.Строганова), Назаров Ю.В. (НИД)

Светодизайн. В свете проблем новой профессии

  1. Ивентьев С.И. (МГХПА )

Духовно-нравственный аспект световой архитектуры  

  1. Майстровская М.Т. (МГХПА)

Свет в экспозиции: функция и образ

  1. Павлова О.Б. (МГХПА)

Работа со светом, применение мультимедийных компьютерных технологий на периодических международных выставочных арт-проектах XX-XXI веков

  1. Барышева В.Е., Желондиевская Л.В. (МГХПА)

Световые пространственные иллюзии в интерьере

  1. Рыжиков В.О., Харитонова Д.М. (МГХПА)

Современные тенденции в световом дизайне жилого интерьера

  1. Федерика Даль Фалько (Преподаватель индустриального дизайна, кафедры PDTA (Planning Design Technology of Architecture) Факультет Архитектуры, Римский университет Sapienza)

Идеи прозрачности и света в творчестве дизайнера и архитектора Джио Понти

  1. Гримайло А.В., Фотин А.В., Онищук В.И. (ООО «СветоПроект)

Выбор оптимального светораспределения для выявления архитектурных форм

  1. Чебан А.Н. (МАРХИ)

Свет в архитектурно-художественном образе культовых сооружений

  1. Соседко Н.В. (НИУ МЭИ)

Дизайн световой среды храма-музея на примере домовой церкви при Третьяковской галерее Святителя Николая в Толмачах

  1. Ворожейкина В.А. (Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств)

Свет и цвет в формирование городской навигации Новосибирска

  1. Приходько А.Г. (МАРХИ)

«Угадай эмоцию» или какой цвет у вдохновения?

III. «ТВОРЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ И ЭКСПЕРИМЕНТЫ»

  1. Савинкин В.В. (Институт бизнеса и дизайна)

Свет и тень в процессе обучения архитектора-дизайнера

  1. Будак В.П., Макаров Д.Н. (НИУ МЭИ)

Светодизайн — воспитание творческих способностей студентов

  1. Николаев С.Р. (Московский Политехнический университет, МГУП имени Ивана Федорова)

«Свет» как тема проектирования авторской книги студентами Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского 

  1. Банков М.С. (МГХПА)

Концепция Божественного Света в философии позднего неоплатонизма и ее отражение в композиционно-пространственной организации миниатюр Сакраментария Генриха II (около 1000 — 1014 гг.)

  1. Сазиков А.В. (МГХПА )

О первой в истории праздничной электрической иллюминации

  1. Китаева Г.В. (МИРЭА)

W.A.S.Benson (Уильям Артур Смит Бенсон) — дизайнер первых электрических светильников

  1. Шабалина Н.М. (Южно-Уральский государственный гуманитарно-педагогический университет, Челябинск), Главинская Е.В. (Министерство строительства и инфраструктуры Челябинской области, Челябинск)

Эволюция дизайна света в промышленной архитектуре

  1. Лаврентьев А.Н., (МГХПА), Квиличи Вьери (профессор архитектуры, университет Roma Tree, Рим)

Свет, форма и конструкция в проектах пионеров дизайна

  1. Барышева В.Е., Дружинина О.Б. (МГХПА, Московский музей дизайна)

«Электромера» – опыт проектной методологии создания электротехнических объектов

  1. Виноградов В.В. (НИТУ МИСиС)

Световой объект как тема формообразования в дизайне ХХ века: эксперименты и образы

  1. Васерчук Ю.А. (Институт современного искусства), Макконен Дмитрий (Союз графических дизайнеров Эстонии)

Световой каркас как основа пластического образа в бумагопластике

  1. Мухортых Т.А., Покровская Л.В. (МГХПА)

Новый этап развития типографической формы в контексте анимированного плаката и светодинамических инсталляций 

  1. Соколова Л.М., Орловский Д.А. (МГХПА)

Мультимедиа контент и программно-техническое обеспечение в интерактивной светодинамической инсталляции. (На примере проекта «Вход – Выход, восток – запад». Музей Москвы, 2018 г.)

Юбилей галереи А3 -тридцать три!

По 16 октября продлится Арт акция посвященная юбилейной дате муниципальной Галереи А3.

Владимир Виноградов первым выполняет визитную картину перед широкой экспозицией Студии Темпоральная реальность, которая должна открыться в новой Галерее после капитального ремонта в мае 2020 года.

*Галерея предоставляет группе художников по одной из стен легендарной Галереи для выполнения работы олицетворяющей стиль, направление, актуальные позиции современного искусства. Хочется верить, что труд разрозненных в идеологии, навыках и мастерстве сборной команды художников создаст единый художественный ансамбль, воплотит мечту о гармонии…

-фоторяд представленный ниже показывает последовательное построение монументального полотна, конструкцию усиления пластических ходов.

Опубликовано Галерея А3 Объединения «Выставочные залы Москвы» Пятница, 11 октября 2019 г.

Арт Салон в шляпе

Сегодня в Гостином дворе открылся   Международный Art-Salon

17 августа Владимир Виноградов проведёт Мастер-класс «Темпоральная реальность -традиции и современность »

В программе Арт Салона выставка-ярмарка головных уборов, одежды и аксессуаров  Chapeau 2019

летняя практика с Новой реальностью

Продолжается публикация избранных материалов о  Студии Элия Белютина:

«…Еще одно задание:

                23.VI.60.  ДЕРЕВНЯ. Темпера, лист,

      Задание: деформация на интерес.

 Все, что нас привлекает, интересует, мы стремимся рассмотреть с трех сторон. Это мы выражаем разворачивая, делая 3 стороны дома одновременно, на первом и втором счете (по интересу). Деформировать в ритме: если это день, то на высоту; если утро- то в горизонталь; если вечер — вытягиваем по диагонали. Самая интересная для нас сторона самая весомая. Небо закрасить какой-нибудь фузой, а землю цветом освещенной травы. Здесь линия горизонта должна деформироваться, должна быть подвижной.

     Писать можно почти серыми красками, не надо выделять очень яркими цветами — слегка тяжелить градации.

      Деформированная часть (третья сторона) идет по обратной перспективе, иначе она будет смотреться как развернутая форма. Это делали еще египтяне.”

 

        Особенность ведения занятий ЭМ заключалась в том, что он, как и многие педагоги, давал развернутое объяснение того, что нужно сделать. Но это всегда имело основой оригинальное прочтение казалось бы банальных вещей. Почти всегда имело эмоциональную окраску, свою, необычную точку зрения, обращалось к нашему воображению. Кроме этого, он часто давал подробные советы уже непосредственно по исполнению, привлекая новые для нас техники работы акварелью, тушью, углем, различными фактурами

       Пренебрежительный отзыв о нас, женщинах, как о “домашних хозяйках, которых только могучий педагогический талант  руководителя приподнял над их посредственностью”, нас не должен задевать. Действительно, на долю женщин выпало много тяжелых переживаний, но мы все же стали и остались Художниками… А что касается “посредственности”, то и среди мужчин не так уж много талантов…»

*Воспоминания Веры Преображенской

на you tube  можно также посмотреть:

Элий Белютин и абрамцевское братство

Практическое задание для Студии Темпоральная реальность

Представлены новые материалы  Элия Белютина (из архива старосты Студии Новая реальность Веры Преображенской).

Внимательно проработав данные упражнения можно приобщиться к традиции Студии

Студия Темпорального искусства продолжает публикацию заданий классиков нонконфрмизма (май, июнь 2019г.)

классические Методики Новой реальности

Студия Темпоральная реальность продолжает публикацию заданий на построение современного искусства Элия Белютина.

*рекомендуется тщательно прорабатывать представленные пластические упражнения, невзирая на кажущуюся их  непонятность или простоту. Формат: половина ватманского листа

Мастер класс для Гостей Гостиного Двора

По методикам Новой и Темпоральной реальности Владимир Виноградов провёл мастер класс в Гостеприимном Гостином.

Участники : Надежда Певчева, Елена Трушина-Павлова, Ирина Кормухина, Ирина Цапаева, Татьяна

100 BAUHAUS

совместно с Академией художеств, МГХПА им. С.Г.Строганова и МАРХИ проходит международная конференция  «БАУХАУЗ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ ЭПОХИ АВАНГАРДА»  17, 18, 19 апреля 2019 г.
17 апреля — начало в МГХПА, 18 апреля — в РАХ, затем 19 апреля — в МАРХИ

Как итог — обсуждение и планы на проведение конференции и празднования к 100-летию ВХУТЕМАСа.

Цели и задачи конференции
Привлечение международной и российской научной и творческой
общественности к осмыслению роли Баухауза (1919-1931) в развитии архитектуры
и дизайна ХХ века, исследованию контактов между авангардными
художественными школами Западной Европы, России и Америки, изучению его
теоретического, учебно-методического и практического наследия и роли в
формировании современной проектно-художественной культуры.
Научная проблема конференции
Современный этап развития дизайна и архитектуры, коммуникативных и
информационных процессов, поисков в сфере актуального искусства отличаются
усилением междисциплинарных связей. В учебных центрах возрастает роль не
только профессиональной подготовки, но и формирования на их основе крупных
творческих направлений.
Поэтому так важно обращение к наследию Баухауза и современных ему
школ, в которых стремились соотнести между собой различные виды и жанры
проектной и художественной деятельности, образование и профессиональную
практику.
Для современных исследователей представляет интерес структура таких
школ, взаимоотношения в них между лидерами различных творческих
направлений, педагогами и студентами, проектировщиками и социально-
политической средой, заказчиками и общественностью. Фактически сами школы
становились метапроектами, направленных на достижение согласованных целей и
задач на основе взаимодействия множества факторов: индивидуальных,
творческих, личностных установок, а также политических и экономических
ситуаций.
Баухауз зарождался и развивался в период наибольшей активности мирового
авангарда. Это не могло не отразиться и на повышенной активности образного
мышлении и нового языка искусства, на настроениях педагогов и учащихся,
зачастую ощущавших себя равноправными участниками единого творческого
процесса. В результате палитра художественных поисков становилась шире.
Каждое направление обладало огромным потенциалом в учебно-методическом
процессе, позволяя на основе различных формально-композиционных поисков
формировать целостные модели искусства. Это заметно на примере Баухауза и
московского ВХУТЕМАСа.

2

Столетие спустя многие результаты и опыт поисков того времени
воспринимаются иначе, чем непосредственно в годы их формирования и
функционирования. Возникает потребность в создании своего представления о них,
реконструкций их истории, создании общедоступных архивов и других школ,
позволяющих детально представить себе этапы их эволюции и сравнить их
учебные программы.
Тематические блоки и секции конференции:
— Роль Баухауза в системе архитектурного, дизайнерского, художественно-
промышленного образования. Баухауз и формирование проектной культуры ХХ
века.
— Роль архитектуры и пространственного мышления в формировании
художественной школы нового типа.
— Взаимодействие и синтез искусств в системе педагогики Баухауза и других
художественных школ.
— Влияние науки и техники на развитие художественного творчества и
архитектурно-дизайнерского образования в первой трети ХХ века.
— Виртуальный музей Баухауза и художественных школ эпохи авангарда:
проблемы создания электронных информационных ресурсов и баз данных с
визуально-образной и интуитивно понятной архитектурой (концепции, модели,
методология).
Вопросы для обсуждения:
– Каковы формы пропаганды деятельности художественных школ этого
периода?
– Каковы международные контакты между школами эпохи авангарда?
– Какова роль базовой модели образования, заключающейся в сочетании
пропедевтических упражнений, экспериментальных поисков и реальных проектных
задач?
– Как отражаются в деятельности школы проблемы стилеобразования?
– Каково влияние учебно-методической работы Баухауза и других школ на
профессиональную проектную деятельность, архитектуру и дизайн?
– Какова была в эпоху авангарда идеальная модель потребителя, на которого
ориентировались программы художественных школ в области проектирования
жилой среды?
– Какую роль играет сегодня наследие Баухауза и художественных школ
эпохи авангарда в сфере профессионального дизайнерского и архитектурного
образования и реальной практики?

International scientific conference
“Bauhaus and the art schools of the avant-garde epoch”
Moscow, April 17-19
In April 2019 The Russian Academy of Arts, Moscow State Stroganov Academy of Design and
Applied Arts, Moscow Architectural Institute (State Academy) and the National Academy of
Design are holding an international scientific conference “Bauhaus and the art schools of the
avant-garde epoch” dedicated to the 100th anniversary of its creation.
The organizers of the conference tend to involve the international and Russian scientific and
creative public into the discussion concerning the role of the Bauhaus (Weimar, Dessau, Berlin
1919-1931) in the development of world schools of architecture and design of the twentieth
century; the study of mutual contacts between avant-garde art schools in Europe, America and
Russia; the study of theoretical, educational and artstic heritage of the Bauhaus as an art and
design school of a new type.
The current stage of the development of design and architecture, communication and
information processes, experiments in the field of contemporary art are characterized by
increased interdisciplinary connections. The modern training centers not only become schools
of merely professional education, but define art and design process in general as well.
Therefore, it is important to appeal to the legacy of the Bauhaus and similar art schools of the
1920s and 1930s, where active research of various types and genres of design and art
activities, education and professional practice has been conducted.
For modern researchers, the structure of such schools, the relationship between leaders of
various creative fields, teachers and students, designers and social and political environment,
customers and the public is of great interest. In fact, the schools themselves became
metaprojects aimed at achieving goals and objectives based on the interaction of many factors:
individual, creative, artistic, as well as political and economic situations.
Bauhaus was born and developed in the period of the greatest activity of the world avant-
garde. This could not but affect the increased activity of visual thinking and the new language
of art, the mood of teachers and students, who often felt themselves to be equal participants of
this joint artistic process. As a result, the palette of artistic experiments became wider. Each
direction had a huge potential in the educational and methodological process, allowing to form
holistic models of art on the basis of various formal-compositional searches. This is noticeable
on the example of the Bauhaus and Moscow VHUTEMAS.
A century later, the results and experience of the Bauhaus and similar schools can be
perceived differently than directly in the years of their formation and functioning. There is a
need to explain the original ideas from the contemporary point of view, thoroughly reconstruct
their history, allowing us to imagine in detail the stages of their evolution and compare their
curricula.
Thematic blocks and sections of the conference:
— The role of the Bauhaus in the system of architectural, design and art-education. Bauhaus
and the formation of the design culture.
— The role of architecture and three-dimesional spatial thinking in the formation of the artistic
and design schools of the new type.
— Interaction and synthesis of arts in the system of pedagogy of Bauhaus and other art schools.
— The influence of the science and technology on the development of the architectural and
design education in the first third of the XX century.

2
— Virtual Museum of the Bauhaus and avant-garde art schools: problems of creating electronic
information resources and databases with a visual-image and intuitive architecture (concepts,
models, methodology)
Issues for discussion:
— What are the forms of propaganda activities of art schools of this period?
— What are the international contacts between schools of the avant-garde era?
— What is the role of the basic education model, which consists in the combination of
propaedeutic exercises, experimental searches and real design problems?
— What is the impact of the educational and methodical work of the Bauhaus and other schools
on professional design activities, architecture and design?
— What was the ideal consumer model in the avant-garde era, which was the focus of the art
schools programs in the field of living environment design?
— What role does the legacy of the Bauhaus and avant-garde art schools play today in the
sphere of professional design and architectural education and real practice?