20АРХ20

Сегодня в Гостином Дворе открылась самая важная 25! выставка в области архитектуры. Организатор — компания «Экспо-Парк». Постоянный куратор -историк архитектуры Барт Голдхоорн.

Среди архитектурных изысков конечно присутствуют новейшие светильники и самые эффектные в коллекции “Гламур” -буржуазненько!
Тематика прошедшей выставки “Архитектура -искусство”;  конечно, прочтение концепции, как всегда, точно и убедительно, а профессиональная сухость разжижается contemporary art.

Припоминаются слова одной знаменитости -“архитектор -проститутка высшей квалификации”! Впрочем, сия сентенция была высказана по другому поводу…

стенд “Мeissen на Варварке”

Последний день ARTLIFE FEST

Международный интерактивный фестиваль современного искусства «Преодолевая расстояния» в шедевре Августина Августиновича Бетанкура и Осипа Ивановича Бове прошел в Москве.

Традиционно Манеж собирает толпы зрителей. Фактически Салон, высокая технологичность и низкий смысл… отмечена навязчивая деталировка и яркие краски, модные персонажи и чувственные текстуры, голые девушки непонятной ориентации. Поголовная стилизация. По гамбургскому счёту -тотальный китч!

Вспоминаем Веру Преображенскую

ВЕРА ИВАНОВНА ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ, (1919 – 2017) Член студии «Новая Реальность» с 1958 года, бессменный староста студии Белютина. с 1945 года член Московского городского комитета художников графиков (Горком художников графиков)С 1990 г. член Международной Ассоциации Художников «Юнеско», профессионально – творческий союз художников России.

Участница I выставки русских абстракционистов – Таганской (1962) и I выставки русского авангарда в Манеже (Выставка, посвященная 30-летию МОСХА, декабрь 1962, известная скандальным посещением Н.С. Хрущевым)

Изобразительное пространство художник рассматривает как пространство изобразительной плоскости, усложненное нашими эмоциями, ощущениями и даже заранее поставленной задачей: «…Одной и может быть главной является проблема ПРОСТРАНСТВА…Пространство – это пустота, напряжение которой создает настроение. Предмет – это ощущение предмета на плоскости. В нем сливается эмоциональное состояние самого художника с той эмоцией, которая присуща самому предмету. Это могут быть пятна краски, рисунок линий, пятно тона, не повторяющие контур предмета. Но это не «абстракция», так как в них заложены конкретные переживания, мысли, ощущения художника. Цвет – это не просто краска , в которую выкрашены предметы. Цвет сильнейшее средство воздействия, наиболее доступный способ выражения настроения. Если восприятие нового пространства требует от зрителя определенных усилий, то цвет действует мнгновенно, безошибочно вызывая реакцию. Форма пространства предмета – это наше понимание соприкосновения пространства (воздуха) с конкретным физическим объектом, т.е. главное в данном случае физическое, хотя и умозрительное, ощущение поверхности предмета, не эмоция, а осязание; так как, что такое «видеть», как не «ощупывание» предмета оптическим аппаратом глаза.… Для меня белая плоскость вовсе не непроницаемая поверхность. Чаще всего она мною ощущается как сияющий ПРОВАЛ в пустоту. Когда же на нее нанесен первый штрих или мазок, то она как бы вспухает, приобретает объем. Если эту белую поверхность затонировать, закрасить какой – то краской – желтой, синей, зеленой, словом любой, то тогда она для меня превращается в жесткую плоскость. Это ощущение носит характер осязания почти физического. Но черная плоскость ощущается мной как «несуществующая»…»

Работа Веры Ивановны над любым холстом сопровождается подробными, четкими записями в дневнике, где записываются и задания Э.Белютина с графическими разработками, таблицами, объяснениями.

Ниже приведены слова Надежды Певчевой …Бродский совершенен и глобален как космос. Удивительно интересно наблюдать способ мышления, как рентген. Преображенская совершенно другая, она как раз — здесь и сейчас. крайне чувственная и детально чувствительная, боль потери отражает взгляд. Она как раненная птица.”

Традиционная летняя практика

Преамбулой для вдохновения послужат слова Элия Белютина.

Задание для “НЕУПРАВЛЯЕМОЙ ЖИВОПИСИ”

ИСКУССТВО – ЧТО ЭТО?

Это созерцание или такая же реальность, как хлеб. Почему искусство вечно, как земля, небо, океан? Может быть, потому что оно такое же? Тело человека тленно, а дух вечен. Искусство – вечный дух человека. Дух не его деяний, не его образа, а жизнь самого духа (не мыслей или чувств). И художник ищет наполнить его тем языком, которым говорит этот дух, ласкает его, гладит, усмиряет, и тогда рождается искусство.

Я ДУМАЮ О СЕБЕ РАЗНОЕ.

 И мысли часто становятся похожими на танец, где вместо партнеров – Я. То один, то другой. И найти, кто же Я, становиться почти невозможно. Однако я должен жить. Должен оправдать свое право жить и что-то делать. Ведь конец – это награда на нечто. И поэтому я поднимаюсь, падаю, снова поднимаюсь, но иду туда, где я должен быть.

ПОЕЗД, КОТОРЫЙ ВЕЧНО ИДЕТ,

как жизнь. Мы входим в вагон на случайной остановке. Говорят, слушают, ходят какие-то люди. Потом кто-то плачет. Кто-то смеется. Кто-то смотрит в окно. Кричит что-то. Остановка – кто-то уходит. Навсегда. Кто-то входит, чтобы побыть с нами несколько остановок. Потом выясняется, что здесь есть и наши родители, и дети, и друзья, и враги. Потом. Когда начинает приближаться твоя остановка.

 ВЕЧНЫЙ ДЕНЬ

 – ведь даже засыпая, мы продолжаем ходить, страдать, переживать. Наше неподвижное тело вздрагивает, прыгает, бежит, подает, и мы всхлипываем от радости. Мы действуем, потому что мы живем. Мы живем, потому что реагируем, желаем, хотим. Даже ненависть хороша, потому что говорит о жизни. Говорит о наших буднях с их бестолочью и печалями, со скукой и беготней, со всей несуразностью, которая называется нашей жизнью

ТЕЛЕВИЗОР – что-то говорит, шевелится, мелькает. Иногда можно увидеть дерево, лицо, потом какой-то шум – вздрагиваешь, сердце сжимается: вот-вот ты исчезнешь. Затем возникает нечто близкое и слеза у ресниц. Ты вглядываешься – и видишь себя, свою жизнь, свою печаль. И вдруг снова какие-то обрывки слов, звуков. А мысль уже там, где ты только что увидел свою судьбу.

ЛАМПА, КОТОРАЯ НЕ СВЕТИТ

 – не потому, что нет огня, нет энергии. Ей стало все равно. Она забыла, зачем она появилась и что должна делать. Черный свет от нее убивает деревья, траву, птиц. Попадающий под него человек тут же искривляется, падает, пробует ползти. Лампа – это мозг человека, отказавшийся творить, думать, надеяться Мозг, заставивший затвердить себе одно: все тлен.

ЧАСЫ – что они показывают: бег времени или расстояния между нашими обязательствами где-то быть, что-то делать. Часы идет бесшумно, хотя жизнь полна взрывов, воплей. Движение секунд сливается с часами. Скорость их неумолима, даже если они останавливаются. Что-то внутри нас продолжает их бег, еще более безжалостный и страшный. И мы знаем, что так будет всегда. Даже умирать мы будем, чувствуя их скорость. Стрелки, цифры, годы, люди, события – все летит, все лепиться в какой-то гигантский ком, разрывающий наше сердце от бессилия остановить свои часы.

 ЧЕЛОВЕК – если его воспринимать физически: скелет, мышцы, кожа, биоробот, придуманный к тому же скучающим богом. Если его видеть во времени – как он растет, становится взрослым, стареет и умирает – легко сравнить его с деревом или травой. Бог здесь тоже себя не утруждал. Как человек чувствует, как думает, как он поступает и что он делает – все это говорит о страшном мире его души. Но видя прекрасные статуи и картины, слушая великую музыку, смотря как отрываются от планеты ракеты, мы знаем, что человек, это нечто совсем иное, чем просто мускулы, чувства, действия того, кого мы привыкли считать человеком

БЕЗУМНЫЙ МИР ЛЮДЕЙ

-строящих и для этого разрушающих, опять разрушающих для того, чтобы сделать нечто иное, но почти такое же, как было. Так вся планета становится детской песочницей, где беспрерывно возникают и разрушаются города, заводы, ракеты, и все быстрее, все сложнее и неудобнее. И в этой игре со своими песочными изобретениями люди превратили реки в трубы, леса в помойки, океан в болото, небо в асфальт, а себя в нечто, состоящее из тщеславия, ненависти, властолюбия и жестокого самомнения

КАРТИНА

 Художник, его жалкое тело – и холст, краски, кисти. И вдруг все меняется. Нет художника, нет холста – только крик, только мольба, только вера, только любовь

ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ

 Пустыня с мертвыми надеждами, разлагающимися мечтами, с ленивыми убийцами и песок – песок слов, и ветер, равнодушный как смерть.

ПОРТРЕТ

 Мертвые глаза. Обои. Платье из льда. И руки, которые то поднимаются, то опускаются – все это в золотом багете.

СЧАСТЬЕ

 Бабочка летает. Облака в ногах. Синий луч у глаз. И звуки, как дыхание. И солнце обнимает тебя тихо-тихо. ЖИЗНЬ Травинка под упавшим временем, где кто-то ходит, где-то свет. А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них.

ЖИЗНЬ

Травинка под упавшим временем, где кто-то ходит, где-то свет. А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них

МАТЬ И РЕБЕНОК

 В ее руках его тело. В его глазах целый мир. В ее сердце – тот, которого никогда не будет. В его теле – желание вырваться и уйти навсегда.

ГОРОД МОСКВА

 Улицы, состоящие из тупиков и машин. И еще людей, идущих по упавшим, оступившимся, замечтавшимся. И над этим равнодушием небо без облаков.

ЖЕНЩИНА

Памятник надежды. Памятник желаний. Мечта о любви. И жизнь, разрывающая ее сердце, ее тело, ее душу. И люди слепые и глухие, смотрящие на нее.

РОДИТЕЛИ

 Они – как стог сена: то рассыпается под дождем, то возникает в тумане. Какие-то обрывки слов. Знакомые жесты. На этом стуле любили сидеть. И боль, что все это сейчас исчезнет, как снежинка в ладонях.

ЛЮДИ

Лиц нет. Тела – призраки. Движение роботов. Грохот шагов. И молчание. И так до неба – люди, люди, и нет ни одного, кто бы держал цветок.

ТЕМА

 Спины людей. Кругом – мундиры. Дома, как танки.

АБРАМЦЕВО

Длинноты. Паузы. Междометия. Тишина. Звуки. Чистый воздух. Сломанная ветка. И зеленые облака.

РИТМ

Движение. Остановка. Толчок. Опять на месте. Ничего не двигается. Ритм умирающего сердца… И так для миллионов людей, миллиардов надежд.

Материалы из архива Веры Ивановны Преображенской,

Вадим Зубарев “Колумб”
Абрамцево
Скульптурная композиция-коллаж

XCV Элий Михайлович Белютин

Вера Преображенская, “Портрет Белютина”, х.м.,1975г.
“Елигий Белютин”, Владислав Зубарев, х.м.,1974г.

Описание празднований 10 июня дня рождения Элия Белютина в Абрамцеве:

В течении всех лет существования «Абрамцева» Студийцы работали там  только летом и осенью. Дом и  мастерская были не приспособлены для зимней жизни и работы.   В мае в первомайские праздники студийцы и их родственники приезжали – устраивали «субботник». Открывали дом, сушили отсыревшие за зиму покрывала, подушки. Вытаскивали из подпола посуду. Вешали вечные « маркизы». Мыли полы. Счищали с крыши прошлогоднюю листву. Убирали участок, жгли мусор.  Налаживали отопление.

 Начинали работать в июне после 10-го числа (дня рождения Э.М.Белютина). День рождение всегда пышно отмечался. Угощение было простое, кто что принесет. Обязательно были бутерброды с сыром «рок-фор» (в советские времена он стоил недорого) обожаемый Белютиным и его любимый натуральный фруктовый мармелад. Приглашались, в основном, родственники и близкие друзья студийцев. Это было и день рождение и открытие сезона. Элий Михайлович много говорил об искусстве, о задачах на новый сезон, делал критический разбор работ предыдущего сезона, выставленных в мастерской и на участке. Живопись великолепно вписывалась в природу. Природа и картины (как правило размером 2 х 3м, 1,5 х 2м) друг другу не мешали.  В доме в гостиной висела графика, иногда живопись небольшого размера. В гостиной  деревянный дощатый пол синего цвета, на нем белый мохнатый ковер на ковре антикварный столик. За ним сидел на антикварном диване Э.Белютин и кто-нибудь из студийцев. Там же были самодельные столы, покрытые крафт-бумагой, с угощением. Белютин говорил так, что поднималось настроение и хотелось жить. Это ощущали не только художники, но и их гости. К сожалению, он не разрешал себя записывать на магнитофон. Записей его речей не осталось. Есть только фотографии этих дней рождений. С середины 1980х годов народу на этих праздниках стало больше, приглашались нужные, по мнению Белютина, люди. Начали появляться искусствоведы, фотографы, журналисты. А с начала 90х и бизнесмены…

Из воспоминаний Лидии Кирилловой.

Задания Белютина менялись год от года и всегда оставались актуальными. Во всех заданиях везде и всегда присутствовало время. Он всегда оказывался (а с ним и все студийцы) на гребне волны, на гребне современных на то или иное время процессов происходящих в стране и мире.

Пример, картина Л.Кирилловой «Солярис», 1973г, х.м.,75 х 100. Писалась в Абрамцевском саду.

В 70-е годы вся страна, да и мир был увлечен событиями, происходящими в космическом пространстве. Вышел фильм А.Тарковского «Солярис». Это и была одна из тем , предложенных Э.Б. для живописи.

В.Зубарев(полотно слева),Л.Кириллина, “Зов Вселенной”

У художника Кирилловой в живописи – красный цвет – действие энергии;

сгустки синего цвета – знание; фиолетовый – решение проблемы.

Фильм «Солярис» – сложная тема, (построенная Тарковским по своему) о взаимоотношении разума земного и космического. Космического разума – субстанции, которая образована из наших человеческих мыслей, чувств, эмоций, событий, но как бы отстраненных, поскольку состоит  из других химических веществ, и самого человека.

Метод Э.Б. позволил увидеть этот субъект и отразить его в материале. Художественная система Белютина, его методика позволяют воспроизвести любое материальное и не материальное состояние мира. И в работах художников заложена не только информация о событии, но и время. 

Кроме того студийцы, будучи ЛИЧНОСТЯМИ,  каждый исходя из себя , через свою живопись ( по методике Э.Б.) стал понимать себя и свое пребывание на земле. 

ПОНЯТЬ СМЫСЛ ЖИЗНИ ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО!

Причем методика Э.Б. не выплеск эмоций, а рассудочная математическая система.

Р.S. Поражает то, что ни один из обладателей живописи студии Белютина, не использует видение, пока еще здравствующих художников, что бы обладать их мыслями. А без этого, хранящийся у них материал – это мертвый материал! 

Поэтому искусствоведы, работающие у этих товарищей, пишут о живописи студийцев, как о цветовых пятнах, линиях, крючочках, вообщем о пустоте…

Из записей студийцев лекций Э.М. Белютина:

…Авангардизм – это чистое воздействие.

Художник, говорит Элий Михайлович, не хочет ничего доказывать – он наносит удар. Может быть ненужный и ничего не говорящий человеку, но он его наносит, как бы говоря: очнись от своей сутолоки, посмотри на явление, которое ты, наверное и не назовешь искусством, но которое существует и которое более реально, чем твоя призрачная жизнь. Это прямое воздействие основано на комбинационном мышлении. Здесь нет перевода эмоции, экспрессии, переживания действительности в мир искусства. Это несколько холодный, скорее рациональный перевод своего конфликтного существования в мире в некий конгломерат форм, красок и движений….

 …Контактность – это не просто желаемая или нарочитая реакция … Необходимо вызвать бессознательное, не осмысленное действие надсознания, то есть должен быть прямой ход к нему, без обращения к мысли, к эмоции, без рассказа и образа. Как я себе представляю, в данном случае следует найти такой способ обращения средствами искусства к зрителю, чтобы, минуя зрительные ассоциации, интеллект, сразу сказать надсознанию то, что хочешь…

… Одно важно – самое активное проявление вашей личности и ее реакции на мир. Картина должна практически перестать существовать для человека как картина. Это должен быть мир его гнева, ненависти или гармонии, открытый, бурный или тихий. Но искренний, в который человек не может не верить как в самого себя. Должно возникнуть новое искусство открытости, обращенное к надсознанию, тому, что фактически формирует личность, мораль и нравственную душу нашего современника…

«Мы, новые художники,  должны предложить не копаться в собственных комплексах и грязи, а стать человеком, воспринимающим мелочи жизни как пыль на обуви. Искусство, возвышающее душу человека над самим собой, искусство патетическое, возвышенное, гуманное и великое. Искусство – это наивысшая духовная контактность художника с действительностью, способность усилить те недоразумения, трагедии, волнения, которые  сосуществуют в людях и в нас художниках, и перевести их в пластическое  решение композиции, темы, сюжета, образа, а затем найти наиболее современные способы пластической коммуникации, т.е. связи между этим контактом и искусством, иначе говоря, современно использовать цвет, трактовку пространства, вес, тон, линию. Использовать все элементы старого и нового искусства  для активного выявления связи –  контакта художника с миром в воздействии на зрителя. Картина практически должна перестать существовать для человека как картина – это должен быть мир его гнева. ненависти или гармонии, открытый, буйный или тихий, но искренний, в который человек не может не верить как в самого себя. Вместо традиционной живописи с ее забавами для глаза и ума должно возникнуть новое искусство открытости, обращенное к надсознанию человека, к самому заветному и скрытому, что фактически формирует его личность, его мораль, нравственную его душу.»

*из архива семьи Веры Ивановны Преображенской

RUS design (party one)

Павел Певчев –индустриальный дизайнер!

Окончил художественную школу в Москве и  поступил в МГХПА им.Строганова, где получил степень бакалавра Транспортного дизайна.

Павел на озере Комо

В 2018 году переехал в г. Милан , где поступил в частный институт дизайна ScuolaPolitecnicodiDesign (SPD). Во время обучения работал над проектами совместно с компаниями Lamborghini, Ducati и Italdesign.

Павел утверждает

-“Техника рисунка, мой стиль, наверное, схож с графикой рисунка мамы (Певчева Надежда -сподвижник Студии Темпоральная реальность, преподает рисунок фигуры для модельеров и проектировщиков костюма). Мама работает всегда черной гелевой ручкой, рисунок получается очень выразительный и точный. Наверное, это вперемешку со строгановской техникой рисунка и дало то, что я умею делать сегодня. Во многом структуру моего рисунка составляет перспектива, однако перед началом скетча мне достаточно изобразить в правильном ракурсе несколько деталей, чтобы понять как будет выглядеть объект. Именно благодаря 3D моделированию я сумел так быстро втянуться в эту технику. Конечно, не без моего художественного «фундамента» в академическом рисунке».

На мой взгляд на сегодняшний день можно наблюдать очень интересную тенденцию в дизайне автомобилей и в целом транспортных средств – игра света и бликов на кузове. Если раньше, на мой взгляд, автомобили проектировали с целью создать новое интересное решение в деталях кузова, или создать новую форму световой техники, разреза окна, то сегодня дизайнеры создают автомобиль как скульптуру, причем именно такую, по которой будет скользить блик или тень. Автомобиль формировали жесткие или наоборот плавные формы кузова, сейчас восприятие автомобиля формирует пространство, которое отражается в нем. С развитием 3D моделирования дизайнеры смогли сразу видеть, как пойдет блик по кузову и как отражение будет влиять на форму кузова. Конечно же, без стайлинга деталей и малых форм кузова не обходится, но на мой взгляд свет и тень сегодня являются одним из основных элементов в дизайне.

АРХИТЕКТУРА, ДИЗАЙН И КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА 1960–1980-х ГОДОВ


К 100-летию со дня рождения Ю.Б. Соловьева 

В Московской государственной художественно- промышленной академии им. С.Г. Строганова
28 февраля 2020 г. в Зале Ученого совета открыл Конференцию С.В. КУРАСОВ

Вступительное слово В.Р. АРОНОВ -“Ю.Б. Соловьев и международные связи в дизайне 1960–1980-х годов”

А.Н. ЛАВРЕНТЬЕВ Направления теоретических исследований в сфере дизайна 1970– 1980-х годов

В.Б. КОШАЕВ Историческая реабилитация феномена искусства средствами теории дизайна и декоративно-прикладного искусства С.В. МИРЗОЯН 38 лет назад…

В.В. ВИНОГРАДОВ Экспериментальное проектирование в стенах ВНИИТЭ

А.В. УВАРОВ Проблема исследования визуального мышления в работах ВНИИТЭ 1970–1980-х годов

Т. М. ЖУРАВСКАЯ История одной фотографии «три друга»: Ю.Б. Соловьёв, Кендзи Экуан, Артур Пулос

С.М. МИХАЙЛОВ Дизан-программа для города (отечественный опыт комплексной организации предметно-пространственной среды 1970–1980-х)

Н.М. СОКОЛЬНИКОВА, Е.В. СОКОЛЬНИКОВА Национальный аспект советского дизайна и формирование системы региональных филиалов ВНИИТЭ В.Е.

ПОЗДНЯКОВА Феномен журнала «Техническая эстетика»

М.Т. МАЙСТРОВСКАЯ Дизайнерская деятельность Всесоюзного проектно-конструкторского и технологического института мебели (ВПКТИМ) 1960–1980 гг. : выставки, конкурсы, проекты, мастера О.Г. Я

Э.М. ГЛИНТЕРНИК Ленинградская школа прикладной графики 1960–1980-х годов

А.В. ДУБРОВСКАЯ, Р.А. БАХТИЯРОВ Кафедра «Программный дизайн» ЛВХПУ им. В.И. Мухиной – СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Возникновение, история, дипломные проекты

А.В. ШАПОВАЛ Конструктивные и эстетические особенности дизайн-программы электронных измерительных приборов 1980-х годов О.М. САНДУ От художественного сознания к проектному: дизайн-программы А.Д. АЛЕКСАНДРОВ История дизайна экспортной бутылки «Русской водки», разработанной под руководством Ю.Б. Соловьёва. 1969–2011 гг. Р.М. БАЙБУРОВА Смена парадигм в отечественном дизайне интерьера. Конец 1950-х – 1980-е годы

К.К. ГЛИНТЕРНИК Практика формотворчества товарных знаков в 1960–1980-х годах: подходы, методы и смыслы (от фирменного стиля — к корпоративной идентификации)

Э.Р. МАУЛЕТБАЕВА Отечественные творческие объединения и организации в области дизайна 1960–1980-х годов

А.Р. РОМАНОВ, К.С. ИВШИН Система художественного конструирования средств транспорта в Удмуртской Республике в 1960–1970-е годы

Е.Н. РЫМШИНА Группа «Плацкарт» и становление российского плаката на сломах отечественной истории

А.В. САЗИКОВ Подлинная история эмблемы «Олимпиада-80»

А.В. СТУКОВА Формирование системы отечественного дизайна 1960–1980 годов

Ю.П. ВОЛЧОК Конкурс 1961 года на проект Всемирной выставки в Москве 1967 года: к вновь сложившемуся взаимоотношению понятий «строительное искусство» и «техническая эстетика»

Л.Б. ФРЕЙВЕРТ «Король лир» Е. Енея, Г. Козинцева и Д. Шостаковича как проект предметно-пространственной среды в культурном контексте 1960– 1970-х гг.: синтез минимализма и Аrte Рovera

75 Мастеру

«Самостоятельность мне дороже жизни – она мне ее и стоит»

(Из дневников В. Зубарева)

Владислав Зубарев. Автопортрет, 1978г. смешанная техника
Двое, прощание
Воздвижение Веры, х.м. 200х290, 1978г.

Дизайн Света

18 октября 2019 в МГХПА им. Строганова состоялась международная Конференция «ИСКУССТВО СВЕТА: ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА, ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И ПРОЕКТНОЕ ТВОРЧЕСТВО»! https://sazikov.livejournal.com/97682.html

К открытию был издан сборник трудов конференции, его можно скачать: https://cloud.mail.ru/public/4kuu/3e6PqcPaQ

Программа Конференции

Приветственное слово от оргкомитета конференции.

С.В.Курасов, В.П.Будак, А.Н.Лаврентьев

ФИЗИКА СВЕТА

  1. Басов А.Ю, Будак В.П., Гримайло А.В. (НИУ МЭИ)

Отражение света реальными поверхностями

  1. Горелова В.А. (студия светового дизайна YARKO-YARKO, Москва)

Экологические тенденции в проектировании световой среды. Опыт HCL

  1. Приходько А.Г. (МАРХИ)

40 минут в цветном свете

II.СВЕТ В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ

  1. Заева-Бурдонская Е.А. (МГХПА им. С.Г.Строганова), Назаров Ю.В. (НИД)

Светодизайн. В свете проблем новой профессии

  1. Ивентьев С.И. (МГХПА )

Духовно-нравственный аспект световой архитектуры  

  1. Майстровская М.Т. (МГХПА)

Свет в экспозиции: функция и образ

  1. Павлова О.Б. (МГХПА)

Работа со светом, применение мультимедийных компьютерных технологий на периодических международных выставочных арт-проектах XX-XXI веков

  1. Барышева В.Е., Желондиевская Л.В. (МГХПА)

Световые пространственные иллюзии в интерьере

  1. Рыжиков В.О., Харитонова Д.М. (МГХПА)

Современные тенденции в световом дизайне жилого интерьера

  1. Федерика Даль Фалько (Преподаватель индустриального дизайна, кафедры PDTA (Planning Design Technology of Architecture) Факультет Архитектуры, Римский университет Sapienza)

Идеи прозрачности и света в творчестве дизайнера и архитектора Джио Понти

  1. Гримайло А.В., Фотин А.В., Онищук В.И. (ООО «СветоПроект)

Выбор оптимального светораспределения для выявления архитектурных форм

  1. Чебан А.Н. (МАРХИ)

Свет в архитектурно-художественном образе культовых сооружений

  1. Соседко Н.В. (НИУ МЭИ)

Дизайн световой среды храма-музея на примере домовой церкви при Третьяковской галерее Святителя Николая в Толмачах

  1. Ворожейкина В.А. (Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств)

Свет и цвет в формирование городской навигации Новосибирска

  1. Приходько А.Г. (МАРХИ)

«Угадай эмоцию» или какой цвет у вдохновения?

III. «ТВОРЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ И ЭКСПЕРИМЕНТЫ»

  1. Савинкин В.В. (Институт бизнеса и дизайна)

Свет и тень в процессе обучения архитектора-дизайнера

  1. Будак В.П., Макаров Д.Н. (НИУ МЭИ)

Светодизайн — воспитание творческих способностей студентов

  1. Николаев С.Р. (Московский Политехнический университет, МГУП имени Ивана Федорова)

«Свет» как тема проектирования авторской книги студентами Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского 

  1. Банков М.С. (МГХПА)

Концепция Божественного Света в философии позднего неоплатонизма и ее отражение в композиционно-пространственной организации миниатюр Сакраментария Генриха II (около 1000 — 1014 гг.)

  1. Сазиков А.В. (МГХПА )

О первой в истории праздничной электрической иллюминации

  1. Китаева Г.В. (МИРЭА)

W.A.S.Benson (Уильям Артур Смит Бенсон) — дизайнер первых электрических светильников

  1. Шабалина Н.М. (Южно-Уральский государственный гуманитарно-педагогический университет, Челябинск), Главинская Е.В. (Министерство строительства и инфраструктуры Челябинской области, Челябинск)

Эволюция дизайна света в промышленной архитектуре

  1. Лаврентьев А.Н., (МГХПА), Квиличи Вьери (профессор архитектуры, университет Roma Tree, Рим)

Свет, форма и конструкция в проектах пионеров дизайна

  1. Барышева В.Е., Дружинина О.Б. (МГХПА, Московский музей дизайна)

«Электромера» – опыт проектной методологии создания электротехнических объектов

  1. Виноградов В.В. (НИТУ МИСиС)

Световой объект как тема формообразования в дизайне ХХ века: эксперименты и образы

  1. Васерчук Ю.А. (Институт современного искусства), Макконен Дмитрий (Союз графических дизайнеров Эстонии)

Световой каркас как основа пластического образа в бумагопластике

  1. Мухортых Т.А., Покровская Л.В. (МГХПА)

Новый этап развития типографической формы в контексте анимированного плаката и светодинамических инсталляций 

  1. Соколова Л.М., Орловский Д.А. (МГХПА)

Мультимедиа контент и программно-техническое обеспечение в интерактивной светодинамической инсталляции. (На примере проекта «Вход – Выход, восток – запад». Музей Москвы, 2018 г.)

Юбилей галереи А3 -тридцать три!

По 16 октября продлится Арт акция посвященная юбилейной дате муниципальной Галереи А3.

Владимир Виноградов первым выполняет визитную картину перед широкой экспозицией Студии Темпоральная реальность, которая должна открыться в новой Галерее после капитального ремонта в мае 2020 года.

*Галерея предоставляет группе художников по одной из стен легендарной Галереи для выполнения работы олицетворяющей стиль, направление, актуальные позиции современного искусства. Хочется верить, что труд разрозненных в идеологии, навыках и мастерстве сборной команды художников создаст единый художественный ансамбль, воплотит мечту о гармонии…

-фоторяд представленный ниже показывает последовательное построение монументального полотна, конструкцию усиления пластических ходов.

Опубликовано Галерея А3 Объединения «Выставочные залы Москвы» Пятница, 11 октября 2019 г.