Темпоральная реальность 22 года назад

Выучка Студии Темпоральная реальность в этюдах Владимира Виноградова -ретроспекция от реки Вологды до Онега.

Работы выполнены в рамках пленэрной практики Текстильной Академии им. Косыгина. Натурой служили города русского севера -Вологда, Кириллово-Белозёрск, Каргаполь, Горицкий, Спасо-Прилуцкий и Ферапонтовский монастыри.

Храмы Вологодского Кремля

1938 Александр Панкин 2020

С каждой утратой всё сильнее горечь…

Александр Фёдорович Панкин родился в г.Егорьевск. Окончил Московский архитектурный институт в 1963г. Занимал должность главного архитектора своего родного города. Творческую деятельность начал в 1960-е годы. Член Союза Архитекторов России с 1971г.

Работал в студии «Новая реальность» с 1964 по 1985г.

Александр Панкин классик отечественного современного искусства, художник, находящийся в непрерывном развитии почти 60 лет. Его искусство с самого начала следовало модернистскому вектору. Вначале он экспериментирует с самыми актуальными направлениями абстракции, затем под влиянием Элия Белютина переходит к фигуративу и наполненному метафорами языку экспрессионизма, а в 1990 годы переходит к аналитической абстракции, названной им самим «мета – абстракцией» – искусством, исследующим язык беспредметности, а вслед за тем к методам математических и вообще научных исследований. Панкин открывает новые связи между искусством и математикой, и шире разными сферами науки, тем самым, демонстрируя совершенно новаторские художественные подходы.

          Художника всегда глубоко интересовало искусство русского авангарда начала двадцатого века, проблематика супрематизма и конструктивизма. Используя несложный математический анализ к поверхности нескольких ключевых картин Малевича ( в том числе к хрестоматийному «Черному квадрату» 1915г) неожиданно вышел на целую череду открытий, доказывающих, что мастер авангарда в своих произведениях создавал гармонические модели, которые по точности расчетов и безупречности пропорций не уступали лучшим образцам эпохи Возрождения и последующего классического искусства.

Александр Панкин – архитектор, и именно понимание им законов организации пространства и пропорций в архитектуре привело его к оригинальным открытиям в визуальном искусстве.

Один из самых талантливых студийцев «Новой реальности», обладает великолепным рисунком. Цвет кладет большими плоскостями. Тонко чувствует и знает современное искусство. «Художник большого темперамента, остро чувствующий современность», отзывался о нем Э. Белютин, « Присущий ему рационализм он умеет сочетать  с большой силой красочного выражения образа. Излюбленные сюжеты  А.Панкина – мужские и женские фигуры и общественные темы (митинги, собрания), где человек выступает смятенным борцом с самим собой».

Выставляться начал с 1980 –х годов. Первая персональная выставка прошла в 1985г в Доме ученых «Объединенного института ядерных исследований» в подмосковном городе  Дубне, который был площадкой, где на протяжении нескольких десятилетий происходили выставки неофициального искусства.

На протяжении последующих лет большое количество выставок, как в России, так и за рубежом. Одна из последних «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» в Московском Музее Современного Искусства, июнь, 2019г

Участник неразрешенных правительством СССР Абрамцевских выставок Студии «Новая реальность» с 1964 по 1985г. и выставок «Новой реальности» с 1989 по 1991гг. в Лондоне, Будапеште, Варшаве, Лодзи, Калининграде, Орле, Москве (Манеж 1990 -1991), Польском культурном центре, Выставочном зале на Солянке, Кинешме, Ульяновске, Нью-Йорке, Бостоне, Аннандайл-на-Гудзоне, Торонто.

Стенд художника в
Манеже на выставке 2000г.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галереи, г. Москва; Государственный центр современного искусства, г.Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; Дальневосточный художественный музей, Хабаровск; Художественный музей, Калининград.  В частных собраниях России, Польши, Германии, Австрии, США, Нидерландов, Франции, Финляндии, Швеции.  

Последняя творческая акция в Галерее А3, посвящённая 33 летней годовщине Галереи

Александр Панкин, а также В.Сомов, В.Грищенко, В. Кузьмин, Б.Миронов и др. белютинцы, посещал все выставки Студии Темпоральная Реальность с 1978 г.

Александр Фёдорович на выставке Студии Темпоральная реальность 14 января 1986г. слева на фото -скульптура Владислава Константиновича Зубарева (мастерская Студии на ул.Большая Филёвская)
М. Зенчева, Ю.Мустерман, А. Панкин, верх фото – И.Бурмистров

20АРХ20

Сегодня в Гостином Дворе открылась самая важная 25! выставка в области архитектуры. Организатор — компания «Экспо-Парк». Постоянный куратор -историк архитектуры Барт Голдхоорн.

Среди архитектурных изысков конечно присутствуют новейшие светильники и самые эффектные в коллекции “Гламур” -буржуазненько!
Тематика прошедшей выставки “Архитектура -искусство”;  конечно, прочтение концепции, как всегда, точно и убедительно, а профессиональная сухость разжижается contemporary art.

Припоминаются слова одной знаменитости -“архитектор -проститутка высшей квалификации”! Впрочем, сия сентенция была высказана по другому поводу…

стенд “Мeissen на Варварке”

Последний день ARTLIFE FEST

Международный интерактивный фестиваль современного искусства «Преодолевая расстояния» в шедевре Августина Августиновича Бетанкура и Осипа Ивановича Бове прошел в Москве.

Традиционно Манеж собирает толпы зрителей. Фактически Салон, высокая технологичность и низкий смысл… отмечена навязчивая деталировка и яркие краски, модные персонажи и чувственные текстуры, голые девушки непонятной ориентации. Поголовная стилизация. По гамбургскому счёту -тотальный китч!

Вспоминаем Веру Преображенскую

ВЕРА ИВАНОВНА ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ, (1919 – 2017) Член студии «Новая Реальность» с 1958 года, бессменный староста студии Белютина. с 1945 года член Московского городского комитета художников графиков (Горком художников графиков)С 1990 г. член Международной Ассоциации Художников «Юнеско», профессионально – творческий союз художников России.

Участница I выставки русских абстракционистов – Таганской (1962) и I выставки русского авангарда в Манеже (Выставка, посвященная 30-летию МОСХА, декабрь 1962, известная скандальным посещением Н.С. Хрущевым)

Изобразительное пространство художник рассматривает как пространство изобразительной плоскости, усложненное нашими эмоциями, ощущениями и даже заранее поставленной задачей: «…Одной и может быть главной является проблема ПРОСТРАНСТВА…Пространство – это пустота, напряжение которой создает настроение. Предмет – это ощущение предмета на плоскости. В нем сливается эмоциональное состояние самого художника с той эмоцией, которая присуща самому предмету. Это могут быть пятна краски, рисунок линий, пятно тона, не повторяющие контур предмета. Но это не «абстракция», так как в них заложены конкретные переживания, мысли, ощущения художника. Цвет – это не просто краска , в которую выкрашены предметы. Цвет сильнейшее средство воздействия, наиболее доступный способ выражения настроения. Если восприятие нового пространства требует от зрителя определенных усилий, то цвет действует мнгновенно, безошибочно вызывая реакцию. Форма пространства предмета – это наше понимание соприкосновения пространства (воздуха) с конкретным физическим объектом, т.е. главное в данном случае физическое, хотя и умозрительное, ощущение поверхности предмета, не эмоция, а осязание; так как, что такое «видеть», как не «ощупывание» предмета оптическим аппаратом глаза.… Для меня белая плоскость вовсе не непроницаемая поверхность. Чаще всего она мною ощущается как сияющий ПРОВАЛ в пустоту. Когда же на нее нанесен первый штрих или мазок, то она как бы вспухает, приобретает объем. Если эту белую поверхность затонировать, закрасить какой – то краской – желтой, синей, зеленой, словом любой, то тогда она для меня превращается в жесткую плоскость. Это ощущение носит характер осязания почти физического. Но черная плоскость ощущается мной как «несуществующая»…»

Работа Веры Ивановны над любым холстом сопровождается подробными, четкими записями в дневнике, где записываются и задания Э.Белютина с графическими разработками, таблицами, объяснениями.

Ниже приведены слова Надежды Певчевой …Бродский совершенен и глобален как космос. Удивительно интересно наблюдать способ мышления, как рентген. Преображенская совершенно другая, она как раз — здесь и сейчас. крайне чувственная и детально чувствительная, боль потери отражает взгляд. Она как раненная птица.”

Южный бурлеск

Приращение художнического потенциала в работах Владимира Виноградова.

Работы осуществлялись по мотивам Студии Темпоральная реальность

ниже натурная графика, намётки слов.

Фрагменты субтропиков, джутовая дерюга на мохнатых колоннах пальм, взрывы листьев агавы. В непролазных джунглях раскидистые гирлянды лиан, их змеистые маршруты.  Готические шипы клыкастого ежевичника.

Пластический инструментарий -конкретика локации и данность места, его особенности, образные и материальные факты натуры.

Исполнение этюдов  на плотной текстурированной бумаге с простой фактурой лён, масляные пастельные мелки. Что имеют восковую мягкость при присущем им контрастном   и  экспрессивном выражении образа, сермяжная мозаичность  стежка пастели. Графическими средствами знойный бурлеск Пицунды.

Вовлечены некоторые наблюдения, фиксации бытия.

Интерес и поставляемые задачи в работах –изменении видения.

Всё в рамках классического прочтения формы, линии, цвета, пятна

Новые ключи прочтения пластической матрицы. Привнесение в буйные тропики европейского рацио, холодной регулярной опредмеченности.

Перевод цветовых пятен  в графические формулы тем и сюжетов Абхазии. Детально –акценты и пластические доминанты.

Реакции на форму и цвет.

В поле зрения –

Бабочки и мотыльки, шершни, осы. Птицы, растения, охотничьи собаки, дельфины. Лай, клик, всхрипы и свист.

Бриз, плеск волн, их шорох, Гравитация.

Прилив, накаты прибоя. Проблески звезд. Знаки моря. Росчерки пространства. Долы и марины. Перекаты переливов цвета, водопадов струенье. Воспринимает каверны пространства и будоражат сознание как диковина марево безделья, отпущенное сознание.

Окатанные волнами голыши гальки и вальки -вольные ракурсы, где потоки точат камни. Иная экспрессия вживляет душу.

Следовать за ультрамариновыми стрекозами и  синей Птицей.

Гармония и баланс континуума звёздного неба…

“Не навсегда. 1968-1985” в ГТГ

на мозаичных панно Нади Леже Генсек и министр культуры СССР

Выставка-исследование “Эпохи застоя” 70-80 годов представляет 8 разделов: “Ритуал и власть”, “Соц-арт”, “Религия мистицизма”, “Детство”, “Деревня”, “История и остановленное время”, “Сообщества”, “Исчезновение”

…примечательно, что в этот же период, в Москве, активно работали Студии “Новая реальность” Элия Белютина и “Темпоральная реальность” Владислава Зубарева. Картины Белютина и учеников с большим успехом демонстрировались в 2018 г. на выставке “Оттепель”, предшествовавшей данной экспозиции.

Приводим слова Ольги Грачёвой о выставке

“Посмотрела анонс выставки на сайте Третьяковки и, как я понимаю, идет навязываемое и очень примитивное понимание того времени. Очень поверхностное  – вот была серая масса, и отдельные группы интеллектуалов творили, несмотря на запреты и т.д.
“Несмотря на то, что слово «застой» имеет отрицательные коннотации, сама эпоха 1970-х – середины 1980-х годов была насыщена интеллектуальными спорами и поисками, поскольку в ситуации бегства от официальной идеологии критически мыслящие люди были вынуждены существовать и развиваться в профанной советской реальности и воображаемых мирах.” – ГТГ
Белютин и студия не вписываются в это понимание. Они сами и их работы – это историческая мировая тенденция развития искусства, и  если говорить о них, то нужно говорить о развитии искусства, мозга человека его восприятия мира, меняющегося или не меняющегося со временем, о тех изобразительных средствах, которые используют художники что бы выразить себя или свое восприятие чего либо. Белютин и студия – это глубинное историческое событие. Оно трудно для понимания, и не вписывается в примитивные схемы. Кроме того это были обычные нормальные люди своей эпохи, включая Белютина, лояльные к власти, работавшие на советских предприятиях , бывшие прекрасными специалистами в своей области, но обладавшие желанием, умением и пониманием творчества на современном уровни, поскольку сами были людьми современными. А пресловутый застой и серая масса – это все полный бред. Ученые, у которых, кстати, студийцы делали выставки, инженеры, медики, те же геологи и тд и тд. Где она серая масса? Где застой? 
Но идут штампы, штампы и мозги людям не вправишь. А Белютин и его творчество, учение – сложно, нужно усилий приложить много и желания, что бы разобраться. Лень или мозгов не хватает, вот и пытаются сделать вид , что ничего этого вообще не было. Меня, иногда, просто отчаяние берет.”