«Не навсегда. 1968-1985» в ГТГ

на мозаичных панно Нади Леже Генсек и министр культуры СССР

Выставка-исследование «Эпохи застоя» 70-80 годов представляет 8 разделов: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религия мистицизма», «Детство», «Деревня», «История и остановленное время», «Сообщества», «Исчезновение»

…примечательно, что в этот же период, в Москве, активно работали Студии «Новая реальность» Элия Белютина и «Темпоральная реальность» Владислава Зубарева. Картины Белютина и учеников с большим успехом демонстрировались в 2018 г. на выставке «Оттепель», предшествовавшей данной экспозиции.

Приводим слова Ольги Грачёвой о выставке

«Посмотрела анонс выставки на сайте Третьяковки и, как я понимаю, идет навязываемое и очень примитивное понимание того времени. Очень поверхностное  — вот была серая масса, и отдельные группы интеллектуалов творили, несмотря на запреты и т.д.
«Несмотря на то, что слово «застой» имеет отрицательные коннотации, сама эпоха 1970-х – середины 1980-х годов была насыщена интеллектуальными спорами и поисками, поскольку в ситуации бегства от официальной идеологии критически мыслящие люди были вынуждены существовать и развиваться в профанной советской реальности и воображаемых мирах.» — ГТГ
Белютин и студия не вписываются в это понимание. Они сами и их работы — это историческая мировая тенденция развития искусства, и  если говорить о них, то нужно говорить о развитии искусства, мозга человека его восприятия мира, меняющегося или не меняющегося со временем, о тех изобразительных средствах, которые используют художники что бы выразить себя или свое восприятие чего либо. Белютин и студия — это глубинное историческое событие. Оно трудно для понимания, и не вписывается в примитивные схемы. Кроме того это были обычные нормальные люди своей эпохи, включая Белютина, лояльные к власти, работавшие на советских предприятиях , бывшие прекрасными специалистами в своей области, но обладавшие желанием, умением и пониманием творчества на современном уровни, поскольку сами были людьми современными. А пресловутый застой и серая масса — это все полный бред. Ученые, у которых, кстати, студийцы делали выставки, инженеры, медики, те же геологи и тд и тд. Где она серая масса? Где застой? 
Но идут штампы, штампы и мозги людям не вправишь. А Белютин и его творчество, учение — сложно, нужно усилий приложить много и желания, что бы разобраться. Лень или мозгов не хватает, вот и пытаются сделать вид , что ничего этого вообще не было. Меня, иногда, просто отчаяние берет.»

Первая выставка в 2020 МАММ

Лучо Фонтана -живописец, скульптор, абстракционист, теоретик явлен в Музее Мультимединого искусства Ольги Свибловой.

Вспарывает материал искусства, создаёт 3D Космос.

Фоторепортаж ©Владимир Виноградов

Мир! Дружба! Дизайн!

В новой Третьяковской Галерее (антресольный этаж бывшего ЦДХ) открылась выставка отечественного дизайна

Представлены избранные работы дизайнеров ВНИИТЭ, других художников-конструкторов СССР, современные макеты разработанные дизайнерами России

Цвет эмоций

 «Цвета не являются знаками эмоций,  они предстают перед человеком сами как эмоции».  В. Вундт

в «Антикварном центре на Садовом» персональная выставка-«Цвет Эмоций», члена Союза Художников России и Международной Федерации Художников Елены Павловой — Трушиной (PavLova).

Красный, зеленый, желтый, бирюзовый, лавандовый… Радость, легкость, восторг, нежность, умиротворение… Эмоции, выраженные в цвете — это отражение чувств и переживаний художника.  Выплескиваясь на холст, они предстают в форме художественного объекта.

Светоносные полотна свидетельствуют о сложных переживаниях, плотная кладка краски смотрится воздушно. А рхаичные золотые текстуры смотрятся мощно и филигранно. Переливы синего цитируют тонкие импрессии реликтовых эмоций.

обнажённое искусство

Naturally naked

в галерее Гарри Татинцяна

кубизм, фигуративная живопись, концептуализм, режиссура, тотальная инсталляция, провокации, скульптура и гиперреализм.

Звёздные имена -Джордж Кондо, Кэрролл Данэма, Ясумасу Моримура, Бьярне Мелгаард,  Джон Керрин , Тони Мателли