Скульптура на фасадеИнтерьеры Большого домаВитраж мастерскойКартины студии
«Каждое художественное произведение – дитя своего времени… Каждый культурный период создает таким образом собственное свое искусство, которое и не может повториться….»
Василий Кандинский
В этом году 10 июня исполняется 101 год со дня рождения Элия Михайловича Белютина, художника, мыслителя, теоретика искусства, педагога, родоначальника одного из направлений искусства «Теории контактности».
Начав преподавать в 1958 году в студии при Московском Горкоме художников -графиков он сумел, багодаря своему обаянию, благодаря новым свежим представлениям об искусстве, его сути, методам и целям, сплотить вокруг себя большую группу художников. Впоследствии названную — студия Белютина, получившей название « Новая реальность».
Музыка в галерее
Воспоминания В.И. Преображенской о выставке в Манеже 1962г. “… Студийцам отвели помещение на втором этаже над входом. Три комнаты — одна, побольше, предназначалась для работ непосредственно Студии, небольшая, средняя, для работ Янгкилевского, Соостера, Соболева. Третья комната была совсем маленькая, там разместились скульптуры Неизвестного.
1 декабря 1962 года было намечено посещение выставки “30 лет МОСХ” руководителями Партии и Правительства.
…второй этаж. Наша комната, ярко освещенная была нарядна, красочна. Посередине стояли два ряда стульев, спинками друг к другу. Стулья так же стояли в средней комнате, где были размещены довольно большая работа Янкилевского и маленькие — Соболева и Соостера. По силе воздействия они сильно уступали нашим.
Работы студийцев
…Вдруг все пришло в организованное движение, захлопали двери, послышались звуки многих шагов, и в Большой Выставочный Зал пришел Н.С.Хрущов в сопровождении свиты из полутора-двух десятков человек. Он направился налево -там было начало выставки МОСХа
….и вот, наконец, Хрущев с сопровождающими вступил на 2 этаж. Он шел впереди, жестикулировал, что-то громко говорил. Его подобострастно слушали.
…Элий Михайлович рассчитывал, что осмотр начнется со скульптур Э.Неизвестного, потом работ Янкилевского и Соостера, и уже под конец в нашем зале, где он посвятит Хрущева в проблемы современного Искусства и докажет, что только таким путем в тесном единении с Государством может развиваться Искусство в нашей стране, а за ней и во всем мире.
Но… Хрущев пошел налево. Все поспешили за ним; мы встали скромной кучкой сзади. Хрущев увидел “Портрет девушки” Льва Россаля, На наш взгляд это был очень красивый и интересный этюд, но серо-фиолетовый колорит, лицо с одним глазом, так возмутили Хрущева, что он громко, визгливо закричал: “Кто вы такие?! Художники?? Даже нарисовать женщину не можете!! Пидрасты поганые!!” Вся свита сразу же закивала и рассмеялась.
Каждое его слово, каждый жест окружающими ловились немедленно, энергично повторялись. Он чувствовал себя абсолютно свободно. Все, что попадало в круг его зрения, тут же подвергалось грубой и резкой критике. Увидев красивую, цветную работу Шорца, Хрущев спросил, — кто автор? Выступил длинный, унылый, напуганный Шорц. Хрущев: “Кто отец? Где твоя мать?” “Она умерла.” — Шорц. “Вот и хорошо, не увидит до чего докатился сын!” — Хрущев…
Вопросы были одинаковы — “Кто отец? Кто мать?” Ни одного вопроса непосредственно по существу увиденного. Леня Рабичев в ответ на очередную грубость Хрущева пытался объяснить пластическую суть своей работы “Покровский бульвар”, но тут же был прерван. Хрущеву было неинтересно, что может сказать этот человечек. Он двинулся дальше. Свита его старалась не упустить ни единого слова, вовремя перехватить смех, или нахмуриться как только ОН скажет что-нибудь резкое. “Кто автор?” у картины Люциана Грибкова “Кто отец?” , услышав, что отец был в 37 году репрессирован, замолчал, отвернулся.
Студийцы, на работы которых обратил внимание Хрущев, были и испуганы и недоумевали: никто не ожидал таких вопросов, такой грубости. Вдруг он обратился к Белютину, который отрешенно стоял в середине зала. “Вы руководитель? Кто отец?” “Я его не знаю, он умер, когда мне было два года… воспитывал меня дядя…” Потеряв к нему интерес, Хрущев отошел, а Элий Михайлович остался стоять, сжимая в руке ненужный конспект своей просветительской речи.
Дошла очередь до “Вольска” — Миронова, “Чья работа? Кто отец?!” Объяснили, что автора в Манеже нет. “Что это такое?” Сказали, что это цементный завод в Вольске. Тут вдруг взрывается Суслов, до этого мало заметный. Теперь он становится главной фигурой. Длинный, худой, неожиданно высоким голосом, почти фальцетом, он закричал: “Я знаю Вольск! Я там работал!! Там на заводе чистота, работают в белых халатах!!! Это клевета на наше государство, на наш народ!!!” Он вскидывает руки, рукава сползают — видны слабые бледные старческие длани, как у библейского пророка. Он не подозревает, что похож на фигуру голодающего старика с плаката Д.Моора. Голос его становится все пронзительнее: “Сослать этих бездельников на лесоповал! Пусть узнают, что такое настоящий труд!!!”
Хрущев все больше распалялся, после криков Суслова, он налился злобой и сказал: “Чтобы вас здесь не было! Дадим всем паспорта, визы, самолет прямо на Манежную площадь, -улетайте к своим друзьям, за рубеж!” Мы робко протестуем, вразнобой, но одинаково говорим, что никуда не уедем…
Наткнувшись на стулья, Хрущев заметил Фурцеву, сидевшую на краю. “Куда смотрит министр Культуры? Как допустила?” На нее жалко смотреть, лицо в красных пятнах, расстрепана прическа, нервно сжимаются руки… Рядом стоял Ильичев -”А ты где был?! Почему разрешил!!?” Ильичев со сбившейся лысиной, вспотевший, пытается что-то объяснить, но его никто не слушает.
В спор с Хрущевым вступает Э.Неизвестный, только что обвиненный в разворовании государственных запасов цветных металлов. Он горячится, пытается объяснить, но Хрущев уже направился в другие комнаты. Почти не остановившись в средней, он быстро входит в маленькую. Тот следует за ним, пытаясь оправдаться.
В двери давка — каждый хочет протиснуться первым, чтобы быть рядом, доказать еще раз свою преданность. Это было самым сильным моим впечатлением — подобострастность, беззастенчивый, доведенный до гротеска подхалимаж. Преданные взгляды, преувеличенное одобрение любого слова, любого поступка — все это вызвало острую брезгливость. Подумалось: “и эти люди нами управляют!”
Из комнаты Неизвестного выкатился еще более разъяренный Хрущев. Он сказал, обращаясь непонятно к кому: “Вы, что, считаете, что мы ничего не знаем? Мы все знали — как вражеское телевидение пропагандирует вас, советских абстракционистов, на весь мир!!” и направился к лестнице. За ним поспешили все остальные.
Хрущев остановился около большого плаката, который стоял у входа в нижний зал. — ”Вы, что, сами не могли с ними справиться?! Обязательно меня нужно было привлечь? Чтобы все газеты, все радио, телевидение немедленно начали кампанию по разоблачению этих зарубежных подпевал! Не давать им работы, с корнем вырвать эту нечисть!””
…Вызывали в ЦК профсоюза культуры, просвещения требовали, чтобы мы письменно отказались от Белютина, покаялись. Большинство отказалось. Несколько студийцев , сильно напуганных, отрицали всякую свою связь со Студией, с Белютиным. Членов МОСХ или перевели в кандидаты, или исключили из Союза на определенное каждому время.
По всему Союзу поднялась истерическая волна осуждений, проклятий в наш адрес — адрес “буржуазных приспешников”. Во всех центральных газетах одна за другой появлялись статьи о недопустимости в стране Социализма такого явления как “Студия Белютина”. Одновременно с нами остракизму подверглись художники Васнецов, Никонов… требовали вычеркнуть из памяти имена Фалька, Шевченко, Тышлера.
Все же на нашу защиту встали некоторые Академики АН СССР. писатели, искусствоведы. Но власть не могла решиться на более радикальные меры. Совсем недавно прошел ХХ съезд Партии, были осужны репрессии, лагеря.
Главный удар обрушился на Элия Белютина. Куда только его не таскали, чего только он не наслышался. Работа в Студии замерла…
Что же было, кроме страха, переживаний, беспокойства за судьбу Элия Михайловча, за дальнейшее существование Студии? Мы не собирались больше, мастерская на Таганке (по иронии судьбы улица называлась Большая Коммунистическая, что позволило многим журналистам писать: “абстракционизм на Большой Коммунистической!”. Это, конечно, приводило наших идеологов в ярость.
Мастерскую мы потеряли, Дом Учителя понес наказание — сменили всю администрацию, а кто остался, получили партвзыскания за отсутствие бдительности.
Осенью 1963г. начались занятия в мастерской, оформленной на имя Нины Молевой, на Патриарших Прудах. Размещались все, было довольно тесно, особенно после того, как стали приходить «новенькие». Их становилось всё больше и больше. Первое время занимались рисунком, графикой. Потом начали работать темперой и даже маслом….”
В 1964 году Молева покупает дачу в поселке Абрамцево рядом со станцией «плаформа 55 км» (ныне «пл. Радонеж») Ярославской железной дороги. Рядом «Усадьба Абрамцево», священное место для художников!
И начинается новая история — история жизни Студии Белютина, студии «Новая Реальность», продлившаяся до 2006 года, более 50 лет.
Дача имела большой участок на нем стояли Дом, Маленький домик, душевая, сараи и так называемый «японский домик», действительно напоминавшем хрупкие постройки Японии…. На участке росли деревья: клены, березы, ели, черемуха. Был сад с яблонями, кустами смородины. Пруд. С 1964 года в «Абрамцево», так стали именовать это место, шла интенсивная работа по переустройству Большого Дома (перепланировка, установка батареей центрального отопления, пристройка помещений, организация котельной).
Строили мастерскую по проекту Элия Михайловича Белютина. Все работы производились силами Студийцев, число которых значительно увеличилось и членами семьи Элия Михайловича.
В 1964 году уже начались занятия в «Абрамцеве» и в ноябре прошла первая выставка работ Студийцев на открытом воздухе в лесу на участке.
В течении всех лет существования «Абрамцева» Студийцы работали там только летом и осенью. Дом и мастерская были не приспособлены для зимней жизни и работы. В мае в первомайские праздники студийцы и их родственники приезжали – устраивали «субботник».
Начинали работать в июне после 10-го числа (дня рождения Э.М.Белютина). День рождение всегда пышно отмечался. Угощение было простое, кто что принесет. Обязательно были бутерброды с сыром «рок-фор» обожаемый Белютиным и его любимый натуральный фруктовый мармелад. Это был и День рождения и открытие сезона.
Элий Михайлович много говорил об искусстве, о задачах на новый сезон, делал критический разбор работ предыдущего сезона, выставленных в мастерской и на участке. Живопись великолепно вписывалась в природу. Природа и картины (как правило размером 2 х 3м, 1,5 х 2м) друг другу не мешали. В доме в гостиной висела графика, иногда живопись небольшого размера. Белютин говорил так, что поднималось настроение и хотелось жить. Это ощущали не только художники, но и их гости. С середины 1980х годов народу на этих праздниках стало больше, приглашались нужные, по мнению Белютина, люди. Начали появляться искусствоведы, фотографы, журналисты. А с начала 90х и бизнесмены
“….Зимой 1966 года рухнула деревянная мастерская. Летом началось строительство новой каменной, площадью 100 м2 и высотой 4,5метра. Одновременно шли интенсивные занятия. В Студию влились художники из Егорьевска, Ногинска, Болшева. Образовалось новое мужское ядро – Владислав Зубарев, Владимир Грищенко, Владимир Сомов, Александр Панкин, Булдаков, Владимир Кузьмин, Крюков, Анатолий Строчилин, Шестаков, Ельшевский и другие. Они составили ядро «СТУДИИ НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ».
Постепенно складывался определенный порядок жизни и работы. Первое время он был достаточно хаотичен, но без архаики. Ведь во главе всего стоял непререкаемый авторитет руководителя.
Постепенно ослабевает внешнее давление на самого Белютина. Он начинает работать с «прикладниками» на текстильном комбинате им. Свердлова, на фабрике «Красная Роза», в Московском Доме Моделей. Организуются творческие поездки художников в Суздаль, Переяславль Залесский,а в 1968 году осуществилась мечта многих – «третья пароходная поездка Москва –Горький – Москва».
По иронии судьбы или это так было судьбой предначертано, благодаря изгнанию студии из Москвы, студийцы получили прекрасную возможность творить, работать в «Абрамцеве», где ими были созданы интереснейшие работы, работы больших размеров (до шести метров!)
Художников студии нельзя определить только как шестидесятников, художников оттепели. После 1962 года они проработали еще более 50 лет и работы их менялись с годами, всегда оставаясь современными в данном промежутке времени.
С 1987 года в Абрамцево начало появляться большое количество галлеристов, коллекционеров и дельцов от искусства и советских и иностранных. Прошли выставки в Калининграде, Лондоне, Варшаве. Летом 1988 года «Абрамцево» посетили представители аукционного дома Сотбис.
В октябре 1988 года в Абрамцево приезжает директор Третьяковской Галереи Юрий Королев и заведующий отделом современного искусства Сергей Иваницкий. Они отобрали 98 работ для закупки, которые в скором времени и были отправлены в ГТГ…Бесконечные посетители Абрамцева в эти годы очень мешали художникам заниматься живописью. С 17 декабря 1990 года по 28 января 1991 в Центральном выставочном зале «Манеж» проходит выставка «Новая Реальность. От Манежа до Манежа». В результате этой выставки министерство культуры СССР, в соответствии с соглашением с Эдит С.Блюм АРТ Институт, направляет в США выставку произведений студии Белютина. Выставка должна быть возвращена в СССР после окончания тура и не имела коммерческого характера. Было отправлено 106 работ студии, которые канули в лету. Выставка в США, действительно, была — «Элий Белютин и его студия», но дальнейшая судьба работ неизвестна.
Студийцы продолжают трудиться и создавать новые интересные произведения живописи под руководством Элия Белютина до 2006 года. Работать студийцы продолжали и дальше, вплоть до 2009 года, но Белютин, по состоянию здоровья, в «Абрамцеве» уже не появлялся.
Как заявлял Белютин, в «Абрамцево» он организует общедоступный «Музей нонконформизма».
В «Абрамцево» прошел ремонт, реставрация дома, где обитали студийцы, реконструкция мастерской с пристройкой к ней выставочного зала. В дизайне активно участвовала Инесса Рябинина.
Но остается неопределенность в отношении между студийцами и новым владельцем, которому Нина Михайловна Молева продала «Абрамцево». Работы студийцев, хранятся на территории «Абрамцева», но Музей до сих пор не открыт…
27 февраля — день памяти Элия Михайловича Белютина.
Искусство (творчество) — это занимать свое место, не спрашивая разрешения.
«Должно возникнуть новое искусство открытости, обращенное к надсознанию, к тому, что фактически формирует личность, мораль и нравственную душу нашего современника»
Элий Белютин
Немного о современном искусстве в современном мире, о студии Белютина «Новая
реальность» и о его видение современного искусства, воплощенное в «Теории контактности»
…Вторая половина ХХ века.
Закончилась вторая мировая война, люди еще помнят войну, кто товоевал, кто то жил и работал в это время, кто то пережил войну в детстве. Люди хотят жить, творить, радоваться жизни и стремиться в будущее. Конец пятидесятых, еще сильны воспоминания о войне, но вот он новый мир и мы сделаем его другим. Задачей образование в Советском Союзе, школьного, высшего являлось вырастить творца, а не квалифицированного потребителя, как это происходило, к примеру, в США. Но, государство, какое бы оно не было, на протяжении веков пытается сформировать нужный его идеи народ, а не наоборот, народ в ходе естественного развития своего формирует государство. С одной стороны сформировать творца, с другой подчинить его своим идеям.
В результате возникает альтернативная художественная мысль. Но новые формы, мысли, идеи в искусстве возникают и в ходе естественной истории, поскольку возникают единовременно в разных уголках мира. Искусство — проводник в будущее. Вот это и есть сверхзадача современного искусства в современном мире. И, естественно, возникают проводники этой сверхзадачи.
Элий Михайлович Белютин один из блестящих проводников искусства в будущее. К сожалению, будущее нам неизвестно и какие то пути могут быть тупиковые и, как часто бывает, история идет не по хорошему, умному сценарию, а по каким то извращенным, неумным и просто диким сценарием. Но так как все развивается по спирали, то на каком то витке мы опять возвращаемся к умному сценарию на более высоком уровне.. Следуя видению Белютина, искусство нечто неизмеримо большее, чем самые ценные музейные экспонаты, чем вклад денег , допинг чувств или развлекательный китч. Искусство есть форма жизни человека и, значит, нечто чрезвычайно полезное и необходимое для развития человечества. Искусство способно объединять людей и их разъединять, разрушая связь времен, превращать их в хорошо жующих скотов, прямых убийц или обогащать самыми высокими нравственными идеалами. И это свойство только современного искусства, которое действительно выражает человека своего времени. Оно пробуждает в человеке чувство собственного достоинства, делая для него свободу чувства, мыслей условием его человеческого существования.
Что такое современное искусство — это искусство соотнесенное с современностью, то есть с определенным временем существования мира, планеты, вселенной. Хотим мы этого или нет. Человек своего времени — это что? Развитие цивилизации делает его современным, политические веяния в данный момент заставляют его им соответствовать, технический прогресс побуждают человека идти в ногу со временем?. Или человечество такой же развивающийся естественный механизм, как и вся вселенная, как планета с действующими и затухающими вулканами, с развивающимися и вымирающими живыми организмами. И именно это заставляет человека, соответствовать своему времени? И вероятно поэтому новые формы, новые веяния, новые идеи как в искусстве, так и в науке одновременно возникают у людей в разных частях света.
Согласно Элию Белютину — искусство обращается к творческому началу в человеке, поэтом важно в образовании вырастить творца, а не потребителя. Ортодоксальная теория утверждает, что искусство развивает в человеке эстетическое начало, основываясь на образном понимании окружающего его мира. Отражение действительности в пластических формах создает критерии эстетические, которые, возникнув, как некая художественная форма, эволюционируют отчасти самостоятельно, культивируя в человеке способность эстетически развиваться. Но эстетика – это нечто случайное, условное, выросшее на теле искусства, подобно библиографии научных трудов относительно самой науки. Искусство не отображает, а выражает жизнь, поэтому специфика искусства, его деления на жанры практически не существует, поскольку реализация выражения жизни связана главным образом с теми условиями современности, которые предлагает время для наиболее активной формы выявления этой реализации. Искусство еще более жизнеспособно, чем человек, не потому, что искусство вечно, а потому, что непреходяща действительность, бесконечно изменяемая обстоятельствами и временем. Поэтому способы выражения человека в искусстве могут быть столь же разнородны, как формы жизни на земле. Понимая искусство таким образом, можно подойти к его основному закону — Закону всеобщей контактности.
Контактность в искусстве — это овеществление творческой потенции в нечто пластическое по концепциям своего времени. Иначе — перевод жизненной реакции человека в некое материальное качество, способное раздражать, воздействовать, будоражить, передавая людям тот контакт с миром, который испытал художник. Контактность отрицает ортодоксальную теорию искусства и утверждает, что во — первых, — определять что есть искусство и что не представляет произведений искусства необходимо, исходя не из эстетических категорий, но из творческой потенции и способов ее реализации. Все вопросы эволюции искусства рассматриваются на почве анализа бытия человека в жизни и его переживаний этой действительности. Теория контактности разрешает все вопросы обучения (учить следует не искусству, а выявлению творческого начала), снимает практически границы специфики искусства, трактуя их как связь силы воздействия с материалом. Тем самым по новому определяется и эволюция художественного мышления в истории человечества. Искусство — это человеческая жизнь, создание пластического духовного воздействия, идентичного силе воздействия действительности. Иначе говоря, искусство — это жизнь человека в жизни. Живое взаимодействие человека, мира, природы.
…Москва, 1958 год, Ветошный переулок, в полуподвале размещается Московский городской комитет художников — графиков и здесь размещается Студия повышения квалификации художников, членов Горкома Графиков. В этой студии в 1958 году начал преподавать Элий Михайлович Белютин.
Этот год по праву считается годом образования студии Э.Белютина, впоследствии получившей название «Новая реальность». За годы существования студии через нее прошли более 300 человек, некоторые только временно — пароходные поездки по Волге 1961,1962,1968 годов, работа в доме отдыха Химзавода в Рузском районе Московской области «Красный стан» 1959,1960 гг. Основной костяк составляло человек 30 — 40. С годами кто то уходил, кто то появлялся новый. В первом составе было много художников прошедших и воевавших в Отечественную войну — Александр Крюков, Петр Валюс, Леонид Рабичев, Владимир Шорц, Ростислав Галацкий, Виктор Гершман и другие художники.
Были художники оканчивавшие ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН — Д.Бродская, И.Борхман, Тамара Рубеновна Тер — Гевондян(занимавшаяся у Л.Бруни и К.Истомина). Был и представитель племени художников авангардистов 20-30х годов -Валентин Окороков…
Пароходная поездка по Волге 1962 года закончилась небезызвестной Таганской выставкой советских абстракционистов в помещении студии на Б.Коммунистической улице в конце ноября 1962 года. И затем продолжившейся в Манеже, где 1 декабря была разгромлена Н.С.Хрущевым.
…Из воспоминаний В.И.Преображенской: «1 декабря 1962 года, 8 часов 30 минут…Чистые тротуары у Манежа покрыты белой поземкой, которую сдувает холодный ветер. Мы — 14 “допущенных”, ждем, когда нас впустят вовнутрь. “Мы” — это Э.Белютин, Н.Воробьев, В.Галацкий, Л.Грибков, Д.Громан, Б.Жутовский, А.Колли, Н.Крылов, Л.Мечников, Э.Неизвестный, В.Преображенская, Л.Рабичев, В.Шорц, В.Янкилевский.»
Принцип живописи у Белютина. – это условность формы при натуральном проживании образа. На первом месте образ — тема, прочувствовать ее, прожить внутри себя, и только затем переносить этот образ на холст, используя те условные формы, которые, как вам чувствуется, на интуитивном уровне, наиболее подходят для выражения этого образа на холсте. А не наоборот, придумать кучу затейливых форм, а затем под них притянуть какую нибудь тему (концепцию), что, в результате, получается очень поверхностно по сути и декоративно по восприятию. На уровне дизайна. Декоративное оформление пространства или холста. В западной прессе того времени, после нашумевшей «Манежной» выставки, в хвалебных отзывах их окрестили «советскими абстракционистами», но на самом деле вся их живопись и графика фигуративна.
Широко говоря, студия Белютина — это и есть второй русский авангард. Студийцы брали тему, разрабатывали сюжет, придерживались выбранному направлению.
Каждое направление имело свою технику исполнения, свои способы выражения, разработанные Белютиным. Но это не значило тупое следование художниками заданиям Э.Белютина, все пропускалось через себя, через свои ощущения и понимания. Часто это были многофигурные композиции.
В 1964 году начались занятия в «Абрамцеве» на даче Нины Молевой. Женой и сподвижницей Элия Белютина. И в ноябре прошла первая выставка работ Студийцев на открытом воздухе в лесу на участке.
В Студию влились художники из Егорьевска, Ногинска, Болшева, Солнечногорска и др.; Владислав Зубарев, Борис Миронов, Люциан Грибков, Александр Панкин, Анатолий Строчилин… Характерно, что в студии с этого времени начали работать в основном художники прикладники работавшие художниками на текстильных предприятиях — комбинате им. Свердлова, фабрике «Красная Роза», Обуховском Коврово-суконном предприятии, живописцы и скульпторы по фарфору на Дулевском фарфоровом заводе, художники — модельеры Всесоюзного дома моделей, художники — постановщики Московского цирка, архитекторы и графики. Владимир Сомов, Марина Зайцева, Наталья Гончарук, Марина Зенчева, Надежда Александрова, Евгений Гор…
Занятия в студии не предполагали какого-либо ограничения по возрасту и занятия велись только для профессионалов, а обучению ремеслу здесь не занимались.
Следует упомянуть, что на протяжении почти пятидесяти лет, задания и техника их исполнения менялись. Все усложняясь и усложняясь. И если конец 50-х и начало 60 — х, это темпера на картоне, размером до метра, где незначительно искажалась форма, цвет форсировался и уходил от натуры, применялись различные предметы в качестве штамповки и т. д. То в 70-е и 80-е это были сложно построенные многофигурные композиции маслом на холсте, размером до четырёх и более метров.
Можно привести выдержки из альбомов и записей некоторых художников — их подготовка к написанию живописи — эскизы, размышления, фиксация этапов работ; хронику записей заданий, теоретических размышлений, конкретных разработок тех форм и понятий, которыми руководствовались художники следуя заданиям Белютина.
Безусловно, на художников, работавших в то или иное время в студии Белютина, на их творчество в прикладном дизайне, в книжной графике, архитектуре, повлияла та школа, которую они прошли совместно с Э.Белютиным. Белютин раскрепощал личности, но не спонтанно, а имел четкую педагогическую систему. В которую входили общие философские понятия постижения этого мира и четко определенная техника изображения этих понятий, которая постоянно усложнялась из года в год. Но это очень личностная педагогическая система, очень сложно постичь ее и передать дальше. Будем уповать на будущее. Как хотелось Белютину — создавать вселенский язык искусства.
Представлены технологии искусства в широком ассортименте.
Умело и старательно использованы все стили современности, технологическое качество на высоте, но можно сказать, ярмарка тщеславия и всё на продажу.
Точнейшая работа с психикой, умелое манипулирование сознанием, аллюзии и реминисценции.
Ниже основные работы и про извещения в области декоративно-прикладного и салонного искусства. Арт об’екты запомнившиеся, чудные, трудовые и просто прикольные
Художник студии Э.Белютина, — экспрессионист, авангардист (пусть читатель решит сам). Приведем выдержки из дневника Веры Преображенской, ее подготовка к написанию живописи — эскизы, размышления, фиксация этапов работ.
Много говорится о теории изобразительного искусства и педагогической системе Э.М.Белютина. Вот вам наглядный пример работы художника, использующего методику Белютина, пропущенную через свою личность.
Это 1985 год. Работа «Ревущий бык», хранящаяся в Государственной Третьяковской Галерее, написанная в результате дум, размышлений над заданиями Белютина.
Почерк В.Преображенской достаточно хорошо разборчив, поэтому нет нужды страницы перепечатывать. Читайте!
Всё лето в Нижнетагильском музее проходит фестиваль «Исконный свет Салафиила. Светоживопись Павла Голубятникова». В рамках выставки экспонируются работы Владимира Виноградова «Конструкция света»
Второй русский авангард. Время, пространство, энергия.
Энергия переходя в материю и обратно развивается в пространстве и времени… Закон физики
Современные, начала ХХ века, новые течения в искусстве объединяются общим термином — авангард. В России — это «русский авангард». Термин впервые был применен к искусству и философии в 1825 г во Франции основателем школы утопического социализма Сен- Симоном в статье «Художник, ученый, рабочий», где ведущую роль в союзе художника, ученого, рабочего отведена художнику. Художник наделен воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей.
Авангардизм — обобщающее название течений в мировом, прежде всего европейском искусстве возникших на рубеже XIX и XX веков. Направление характеризующееся стремлением к новаторству, отказу от традиционных форм и поиска принципиально новых способов выражения, стремлением к радикальным экспериментам в области формы, содержания и художественных средств, часто выражая протест против устоявшихся канонов и норм.
Модерни́зм — «современное течение»— стиль в искусстве, характеризуемый отрицанием предшественников, разрушением устоявшихся представлений, традиционных идей, форм, жанров и поиском новых способов восприятия и отражения действительности.
Русский философ В. П. Руднев следующим образом разъяснял различия понятий «модернизм» и «авангард»: «Авангард невозможен без скандала, эпатажа… Модернизм рождает новое исключительно в сфере художественной формы, в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики… Для модернистов характерна серьёзная, углублённая работа над формой, не терпящая суеты, внешних эффектов и популистских или скандальных акций, привлекающих внимание публики.»
Если опираться на данные понятия, изложенные философами, учеными, искусствоведами, то Белютин и его школа скорее может быть отнесена к течению «модернизм». Разрушение устоявшихся представлений об искусстве — в какой то степени, да. Разрушение традиционных форм и способов изображения в искусстве — да. Поиск новых способов восприятия и отражения действительности — да. Скандал, эпатаж — нет.
Популистские, скандальные, антиобщественные акции — нет. Стремление шокировать или удивить аудиторию — нет. Революционные, протестные мотивы против существующего политического строя — нет. В данном, последнем случае Белютинцы отличаются от, так называемой, Лианозовской группы нонконформистов, где присутствуют, а , иногда, выходят на первый план именно протестные антисоветские мотивы.
Официально Белютин и его школа принадлежат к плеяде шестидесятников, но преподавать Белютин начал в 1947 году, будучи аспирантом Московского педагогического института им.Пластова, о чем свидетельствует его ученица И.Н.Шмелева.
В Москве в Ветошном переулке, в полуподвале, где находился Горком Графиков работала “студия без преподавателя”. 1958 год, рисует довольно много художников. Однажды, группа энергичных дам, ведомая Ириной Ярочевской, заявляет, что они нашли педагога: “Молодой, энергичный, красивый, обаятельный — художник Белютин!” «Белютин — гений. Другого такого педагога нет нигде!” — восклицает Таня Воловик.
Осенью 1958 года в том же подвале начались занятия с Элием Михайловичем Белютиным, действительно молодым, красивым, энергичным… Появилась Студия повышения квалификации художников, членов Горкома графиков. Сразу же стало ясно: все, что умеют делать эти художники, будет кардинально заменено новым методом и рисунка, и мышления. Э.М.Белютин, сам выдающийся мастер, хотел создать из художников, свободно мыслящих личностей, владеющих всем арсеналом средств Современного Искусства.
Шестидесятники, немного странный термин — что он означает? Расцвет каких то новых тенденций в искусстве в эти годы. Да, вероятно. Но для студии Э.Белютина — это было только начало. Студия просуществовала до 2009 года, Элия Михайловича не стало в 2012 году. Студия существовала практически всю вторую половину ХХ века и самое начало ХХI века и на протяжении всего этого периода работы Белютинцев менялись по пластике, по способу изображения. Можно легко различить их работы написанные в разные десятилетия ХХ и ХХI веков.
Конец пятидесятых , в студии занимаются профессиональные художники — графики, работавшие в различных издательствах, и на художественных предприятиях Москвы и области. У всех была общая черта — полное незнание современного искусства, его поисков, взглядов, достижений. Таково было время. Нужно было разрушить этот панцирь невежества и пробудить стремление к познанию и овладению методом и средствами современного Искусства.
Только ли Элию Михайловичу нужно было вытащить из невежества в пространство современного искусства художников или ему нужны были соратники, лаборатория, где рождалось Искусство. И то и другое. Не вытащив из невежества и не обратив в свою веру не приобретешь соратников. Но каждый художник индивидуален и этот генетический код каждого никуда не денешь. Художники опирались на Белютина, а он черпал идеи и от них, и от всего исторического мирового искусства, и из себя. То время и то пространство превращалось в энергию и материализовалось на холсте.
…Искусство это не деятельность, а форма существования человека, это овеществление его духовного мира.
…Искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека.
….Искусство является таким же функциональным свойством человека, как дыхание, зрение. В искусстве человек выражает себя. Способы выражения связаны с условиями, которые время предлагает для наиболее активной формы выявления себя как человека.
….Живопись действует не на разум, а на чувства. Ее не надо рассматривать, она должна в нас входить. Должна быть не масса деталей, а масса воздействия. Искусство — это форма жизни. Только постоянный конфликт (как в жизни) рождает настоящее искусство.
…. Надо заканчивать работу, пока она еще в твоей власти. Талант хиреет, задавленный житейской суетой. Воздействие произведения пропорционально силе переживания художником своей реакции на изображаемый им сюжет, тем полнее он включает свою реакцию в момент создания произведения.
….Материализация нашего переживания — превращение его в произведение искусства и есть то, что мы называем «Новой реальностью»
Элий Белютин
Очень часто, ошибочно, художников студии Белютина называют абстракционистами. После 1962 года, после небезызвестных Таганской и Манежной выставок, в хвалебной западной и в критической советской печати их действительно называли художниками абстракционистами. На самом деле вся их живопись и графика фигуративна. В живописи всегда присутствует ТЕМА, которую задавал Белютин. Количество тем было достаточно большим и разнообразным. Кроме того ежегодно разрабатывалось новое направление в работе над графикой и живописью — например: ШОК — АРТ, Интеллектуальное фактоискусство, Комулятивная живопись, Кинетическая живопись и многие другие. Каждое направление имело свою технику исполнения, свои способы выражения, разработанные Белютиным. Но это не значило тупое следование художниками заданиям Э.Белютина, все пропускалось через себя, через свои ощущения и понимания.
Студийцы брали тему, разрабатывали сюжет, придерживались выбранного направления. Часто это были многофигурные композиции. Ранние работы 60-х годов и те, что были выставлены в Манеже, а это была темпера на картоне, с современных позиций, можно рассматривать как реалистические, с искажениями формы и цвета. Работы сюжетны – пейзажи, портреты, натюрморты, исторические темы, в них четко прослеживается фигуративное, предметное начало. Но в отличие от привычных реалистических работ для передачи напряженного внутреннего состояния форма деформировалась, а цвет предельно форсировался. С каждым годом конструкции становятся все более сложными, и темы и техника. В семидесятых годах студия начинает именоваться «Новая реальность».
Белютин — гений, рождающий идеи изнутри, из себя.
Авангард не связан напрямую с политическими событиями. Не революция рождала первый авангард. С точки зрения Сен- Симона — художник должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей. Дело не в идеях, а в пространстве, энергии, которые существуют в определенное время, которое движется, меняется и рождает гениев. Начинает кардинально меняться жизнь, техника, порождающая другое восприятие жизни, и это не зависит ни от какой личности. А наоборот время постоянно движущееся рождает личностей, которые озвучивают его идеи различными способами.
Белютин и студия — это Советское искусство!
Белютинцы, советские художники, но и очень современные художники, художники своего времени, художники мирового уровня . То есть политический строй он как корка на апельсине, что то поверхностное. Я имею в виду, что их сознание советское, а надсознание мировое. Власть может мешать физически что то делать, и даже не давать этого делать. Но ТВОРЧЕСТВО идет на уровне мировых тенденций развития, и это глобальные мировые вселенские события. Возможно предвещающие изменения в сознании людей, которые начинают создавать новые научные, технические открытия.
Белютин и художники студии — это Второй русский авангард. Им подвластно время, пространство, энергия переходящая в материю.
*2025 год, год столетия со дня рождения Элия Михайловича Белютина (10.06.2025).
Ольга Грачёва, июнь 2025
100 лет, мощный юбилей, потянуло на обобщение и философию.
Хотелось сказать, что такие глобальные значимые явления, возникающие в истории, в частности, в истории искусства не зависят ни от сию минутой политической ситуации в стране. ни от моды, ни от амбиций и желания выделится. Это какие то глобальные исторические процессы, одновременно происходящие в разных частях мира и есть проводники которые это озвучивают своими делами, вовлекая в это большое количество людей.
Но есть еще люди, не являющимися проводниками, но как то стараются подхватить эти «модные» тенденции…
Ярмарка классического, современного и ювелирного искусства «АРТ МОСКВА 2025» пройдет в Гостином дворе (ул. Ильинка, 4) с 23 по 27 апреля 2025 года. Это ведущее событие арт-рынка, объединяющее галереи, антикваров и ювелирные дома. Главная тема — «Диалог», подчеркивающая связь времен и стилей
СкультураНа Арт Москва
Посмотреть полотна художников студии Белютина Владислава Константиновича Зубарева и Александра Фёдоровича Панкина Новая реальность можно было в Гостином дворе на московской Арт ярмарке. Художники-шестидесятники опередили время своей живописью, задали вектор времени.
с
Х
