Вернисаж в бронетанковой столице

С 26 декабря по 23 февраля приглашаем посетить выставку в

Нижнетагильском Музее Изобразительных Искусств, Уральской улице, 4
Владимира Виноградова — продолжателя традиций Элия Белютина и Темпоральной живописи Владислава Зубарева, развивавших художественные принципы, идеи русского авангарда.
В основе Темпоральной реальности лежит идея исследования проблем времени. И все образы нанизываются именно на эту общую философскую категорию. В результате могут быть работы, в которых художник сопоставляет далекие друг от друга во времени и пространстве ситуации, предметы и события.
Темпоральная живопись Владимира Виноградова – это наблюдения и исследования реальности через призму понятия времени, где за внешней стихийностью кроется продуманная концепция, выстроенная лаконичными и ясными мазками, цветовыми пятнами, где всё подчиняется заданному ритму.
Работы Владимира Виноградова отличаются эмоциональностью — это образы и впечатления, которые художник черпает из многочисленных путешествий. Настроение и легкость бытия здесь виртуозно рисуют линии, и из экспрессивного хаоса цветовых пятен проступают будто узнаваемые, а точнее угадываемые архитектурные образы.
Следуя педагогической системе Элия Белютина «Искусство в тебе» и «Всеобщей Теория Контактности», проводит мастер классы, развивающие художественные принципы и идеи авангарда, вырабатывая нестандартные пластические решения, позволяющие эффективно решать не только ремесленные задачи, но и технологии искусства и формировать широкий ассоциативный ряд у художников и зрителей.

Живописная Рязань

В прекрасный июльский день художники Студии Темпоральная реальность

Кремлёвский дворик

 

В Кремле, Владимир Виноградов, 2024,картон,акрил

выбрались порисовать в Рязанском Кремле

Пространства Байкала

Сибирские этюды Владимира Виноградова (масляная пастель,картон). Наброски и размышления

Байкал образно воспринимается как магический кристалл, бирюзовый мираж с мистической глубиной воды…

Интенсивные цвета сумасшедшей экспрессии.

Колоссальные просторы родины и камерные сцены бытия. Хочется наметить и определить точки графической формулы бытия. Отсчитывать и маркировать чувства. Над всем —

добрые и заскорузлые боги Ольхона.

Пространства земель Байкала -торосы гор и эрозия кромки берега. Строгие росчерки  скалистых холмов. Величественные кедры в разломах оврагов.

Городок Ольхона

Эжен Делакруа в Калуге

Уникальная выставка графики проходит к Калужском Музее Изобразительных Искусств. Свобода великого романтика до сих про ведёт народ!

Полная экспозиция  гравюр

Старые традиции в Новом году


13 января текущего года в ММОМа прошел мастер класс Владимира Виноградова Традиции Новой и Темпоральной реальности. Участники  работали в торжественном Белом зале —

Бобков Максим

Ветышева Татьяна

Ельницкая Вера

Мазная Олеся

Павлова Елена

Петровская Екатерина

Певчевы Павел и Надежда

Сафошкин Александр

Стенина Инна

 

со своим самоваром…

На родине самоваров в Туле, в Государственном Историческом Музее «Купеческий портрет ХVII-начала ХХвека» -48 уникальных портретов; выставка третьего сословия. Прослеживается «социальная эволюция» от примитива, до вполне импрессионистского Серовского письма.

Поучителен сей поистине наивный дизайн,  вместе с этим, убедительный стайлинг боголепия, зажиточности, порядка.

Золото Фландрии

Событие года и города Истра -в залах Государственного историко-художественного музея «Новый Иерусалим» . Под мощными стенами монастыря расположилась уникальная выставка.

Великие имена: конечно Питер Пауля РУБЕНС (сенсация -впервые показывают полотно из Архангельского); лучший ученик Рубенса -Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, Бархатный Ян Брейгель,  мл. Давид Тенирс!

Ключевые полотна их частных Галерей -Центр Искусств Москва,  уникальных коллекций Мауергауз Константина и Валерии, Гарибяна Дмитрия, Некрасова Владимира,  Сёмина Алексея. Музеев России — Тульского, Екатеринбургского, Нижнего Новгорода, Воронежа, Углича и Ярославля -всего 67 произведений.

*СИХМ  в прошлом году дал возможность любоваться ценителям и знатокам золотым веком Голландии (см.публикацию на этом сайте: https://triumvart.ru/%d0%b7%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b9-%d0%b2%d0%b5%d0%ba-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8/)

9 дней

ИНЕССА РЯБИНИНА, (1938 — 22 09 2022)
Член студии Элия Михайловича Белютина «Новой реальность» с 1964г.
Член Союза дизайнеров СССР с 1989г.
Окончила Московский Текстильный институт в 1961г. По
окончанию текстильного института работала во Всесоюзном Доме Моделей
Трикотажных изделий художником модельером, главным художником —
модельером дома моделей. Возглавляла комиссию по проверке работ трикотажных предприятий всей страны. Была членом группы художественного творчества и искусства, в составе делегации Советского Союза на всемирной выставке ЭКСПО.70, в г. Осака, Япония. Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством»

«Художник широких и бескомпромиссных обобщений, какой бы темы ей ни пришлось касаться, пишет историк «Новой реальности» профессор Агнешка Доброчиньска (Варшава), тем, которые Рябинина чувствует удивительно остро и масштабно, личных коллизий или даже простой человеческой усталости. Она всегда сильнее обстоятельств, всегда имеет душевные силы им противостоять. Такой силой обладает на ее полотнах цвет, звучный, утверждающий, никогда не испытывающий треволнений». «Кисть Рябининой не сомневается, не колеблется – она утверждает со всей силой внутренней убежденности, и цвет подчиняется безоговорочно решениям живописца, психологически близкого ваятелю», — таков отзыв одного из американских критиков. И действительно, Рябинина как бы вновь и вновь повторяет, сколько душевных сил и воли нужно человеку, чтобы противостоять суровой и бесчеловечной действительности наших дней. Но призыв, заключенный в ее полотнах, — это противостоять жизни, не переставая ею дорожить.

Работы Рябининой представлены в музеях и частных собраниях
Запада и России. Из их числа наиболее значительные: в США: «Завод-1»1989г., «Моя комната»1985г., в Люксембурге, на Кипре, в Германии, Венгрии, Литве, Польше, Москве, (ГТГ: картины «Крестьянка»1983г.,х.м., «Клоун/Пьеро/»1985г., «Новый город»1984г.); Калининграде, Орле, Новом Иерусалиме, Кинешме, Иваново: «Война ХХ век»1999г ., Ульяновске: «Вспоминая Маяковского»1998г.(передана в дар Совету Федерации Российской Федерации), «Притча о Джакометти»1987г., Новосибирске, РГАЛИ (в фонде студия «Новая реальность» —раздел графики).

Участница Абрамцевских выставок «Новой реальности» негласно не разрешенных правительством СССР  с 1982 – 1990гг.

Выставки «Новой реальности» с 1989 по 2005гг.: Будапешт, Варшава, Лодзь, Калининград, Орел, Москва: Манеж (1990-1991), Польский культурный центр, Выставочный зал на Солянке, МГТУ им. Баумана, ЦБ РФ; Кинешма, Ульяновск, Иваново, Ханты-Мансийск, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл на Гудзоне, Торонто.

Кондоминиум ЛАБ

На окраине  Москвы расположилась Студия Александра  Ермолаева, профессора кафедры «Дизайн архитектурной среды» МАрхИ, организатора студии ТАФ(театр архитектурной формы), художника, философа, фотографа, поэта.

В пространствах кондоминиума, так по идее Александра Павловича можно называть дом-лабораторию, Дизайн, Архитектура, современность! Множество поистине любопытных предметов, инсталляций, орудий дизайнерского ремесла.

Буквально проникаешься духом творчества -хочется рисовать, моделировать, бить в барабаны…

Осветить фрагменты архитектурной среды и почувствовать атмосферу мастерской поможет краткий фоточерк © Владимира Виноградова