головоломки Франциско Инфанте

Сегодня День рождения великого русского испанца! на выставках в МАММ у Ольги Свибловой и Новой Третьяковской Галере е на Крымской набережной

Геометрические абстракции, сюрреалистически пейзажи, кинетические машины, попартные композиции.

Инфанте поработавший во ВНИИТЭ очевидно передаёт  ритмичные импульсы самому графичному и дизайнерскому стилю ПОПАРТ.

Время  шестидесятников породило феноменальный веер стилей, пластику работающую как минимум последующие 60 лет!

Архмосква у Кремля

3-го июня в помещении Клуба Архитекторов  в Гостином Дворе открылась АРХ Москва с выставки Бюро Zaha Hadid Architects.

Припоминается -на мастер классе в 2005 году (ЦДХ) Заха Хадид заявила, что интеллектуальные и эмоциональные фазы своего творчества черпает в русском авангарде. Традиции и идеи ранних конструктивистов, модернизм зачастую основа её работы, этот выход за рамки постмодернизма и деконструктивистов апелляция  к современным идеям города и параметрического дизайна.

В клубе Архитекторов демонстрировались построенные, так и незавершенные проекты, которые были разработаны для клиентов из России и в основном в Москве. Проекты -башня «Доминион» (проект 15 года), частная вилла в Барвихе (2016 г.), штаб-квартира Технопарка Сбербанка в Сколково (сейчас в строительстве), ряд новых проектов, о понятии Пространства, Движения и Города, идеи перманентной мобильности, комплексов жилой среды и  науки и техники, актуальные проблемы экологии…

 

Время прошлое и настоящее

Всего 5 дней в Гостином дворе Российский Антикварный Салон -улицы искусств с шедеврами 2-ой половины ХХ века.

Сопоставление стилей, парад амбиций

Пластик-фантастик -das ist fantastisch!

На антресолях Новой Третьяковки приютился Музай Дизайна Саньковой Александры. В пандан КИНЕТИЧЕСКОГО ИСКУССТВУ, прекрасно экспонирующемуся также на Крымском валу 10. Выставка по-своему раскрывает эстетику дизайна как формообразования и вторичную переработку полимерных материалов. Иногда с иронией, иногда с сожалением  об технологических “достижениях” человечества.

И как всегда, тонкое и точное понимание проблем дизайна, как западного так и отечественного. Игрушечное, из далёкого детства, отношение к Бытию… Демифологизация фетиша. Шлифовка новых форм, тенденции времени.

Юбилеи отечественного дизайна

                        посвящается 100-ю  Юрия Борисовича Соловьёва

Специфика и методы работы отделов дизайна ВНИИТЭ

некоторые свидетельства и факты по материалам Круглого стола и Международной научной конференции МГХПА им. С.Г.Строганова

“Архитектура, дизайн и культурная среда 1960-1980-х г.”

В данном архивном материале короткое изложение фрагментов деятельности проектных отделов ВНИИТЭ в середине 80-х годов прошлого века на примере ряда работ. Отмечается специфика одного из проектных подходов, носящего зачастую экспериментальный характер.

A short summary of fragments of the activities of the design departments of VNIITE in the mid 80-ies of the last century on the example of a number of works. The specificity of one of the design approaches, which is often experimental in nature, is noted.

       Сейчас может возникнуть впечатление о Институте Технической Эстетики как и проектной организации (конторе) потакающей заказам “клиентов с улицы” и прочей сторонней невзыскательной клиентуры. Категорически не так!

ВНИИТЭ фактически единственная крупная организация стабильно демонстрирующая блестящие образцы направлений и тенденции отечественного дизайна. Следует отметить всегда высокий эстетический уровень разработок художников-конструкторов. Можно утверждать, на шаг впереди многих художественно-проектных организаций СССР тех лет.

Краткое описание отделов ВНИИТЭ их специфики и основных направлений деятельности.

Комплектовался профессиональный состав ВНИИТЭ выпускниками МГУ, МАРХИ и  авиационного институтов,  Строгановки и Бауманского училищ. В середине 80-х годов численность дизайнерского отдела во ВНИИТЭ, к примеру 8-го, могла достигать 50-ти человек. В одном коллективе работали художники-конструкторы, инженеры и техники, социологи, искусствоведы.

Обычно в проектировании товаров народного потребления дизайнеры работали творческими коллективами по 2-3 человека. Творческое содружество как правило складывалось так -непосредственно творческий движитель –концептуалист, обычно Главный Архитектор Проекта и художник-конструктор. К работе по ситуации подключались инженер, социолог и эргономист, другие специалисты. Каждый коллектив работал со своим индивидуальным (неповторимым) проектным подходом и методикой. Таким образом, собирался уникальный профессиональный пазл. Проектные группы выстраивали методики путём воссоздания «потребительской ситуации» использования объекта дизайна, проигрывание сценария, выявления спорных ситуаций и функционирования объекта дизайна, постановки социальных запросов. Кто-то шёл от формы и стайлинга, кто-то от функционализма, кто-то от знания трендов дизайна.

Фактически выстраивали методологию художественного конструирования профессиональные худсоветы, которые тщательно обсуждали проекты дизайнеров перед сдачей проделанной работы заказчику.

Очевидно, что объединение разных проектных подходов совершенствовало проектную культуру.

Особое значение имел библиотечный фонд ВНИИТЭ. Помимо отечественных и зарубежных периодических изданий в нём было собрано уникальное собрание  книг по дизайну и сопутствующим направлениям науки и техники.

Под руководством Тамары Андреевны Печковой 5 отдел «Лакокрасочных материалов и пластмасс» добивался выхода результатов исследований и разработок на межотраслевой уровень. Согласно поста­новлению Государственного Комитета по Науке и Технике, которое устанавливало порядок согласования с ВНИИТЭ эталонов цвета, фактуры и рисунка декоративных материалов, применяемых для отделки промышленных изделий. Оно обязывало все отрасли-изготовители декоративных материалов внедрить единый поря­док разработки, нормирования и выпуска матери­алов по образцам-эталонам, соответствующим мировому уровню.

Под руководством В.М Щаренского работал отдел «Экспертиз  потребительских свойств» объектов дизайна, товаров народного потребления. Ставилась задача обеспечения качества изделий. Отделом присуждалась престижная эмблема “Знак качества СССР”.

В 14 отд. теоретические разработки вёл Академик архитектуры А.В.Иконников.

Юрий Кононович Семёнов  руководил  8 отделом «Комплексного проектирования предметно-пространственной среды жилища». Преимущественно в этом отделе разрабатывались товары народного потребления. В его составе работало подразделение промграфики и фирменной упаковки. Выпускник Полиграфического института -Владимир Резников,  Андрей Кулагин -Текстильного технологического Университета им.Косыгина. Художники-графики завершали комплексное проектирование. Разрабатывали фирменную корпоративную стилистику, логотипы, товарные шильды, оцифровку и градуировку научной и бытовой техники.

Все разработки получали  патентное Свидетельство на промобразец.

Примечательны подходы и методы творческой группы Владимир Виноградов, Алексей Хауке и Ирина Преснецова. В проектах всегда комплексное осмысление проекта. Ставились и решались задачи всегда нестандартным образом. Нередко с иронией и тонким юмором -см. Персональное рабочее место «Ширма-Крылан». Интересны художественно-конструкторские предложения конструктора модульных архитектурных элементов для студентов; создания пространства обитания молодёжи. Широко цитировались молодёжные “фишки», парафразы модных тенденций. Неожиданные компоновочные решения в выборе цвета и фактуры формировались элементарными и доступными средствами. Не упущены факторы утилитарности; в проектировании среды учитывались и экономические аспекты.

Создавался образ жилой среды, например вокзальной площади, где вагон-жилая ячейка, уличный фонарь –бытовой осветительный прибор. Формировали концепцию отталкиваясь от осмысления её функционирования в пространстве. Отрабатывались психологические и социальные аспекты в игре текстур, брутальной или деликатной  деталировкой формы. Проекты трио Виноградов-Хауке-Преснецова до сих пор смотрятся свежо и убедительно. Они буквально явили смелый эксперимент. При этом, как ни парадоксально,  лиричны! Незашоренное и открытое мышление игнорирует маркетинговые директивы.

В тандеме Никиты Григорьева и Вячеслава Стольникова разрабатывалась техника для домашнего быта -пылесосы, светильники, оборудование кухни. Их отличает господство рацио, чистых линий и ритмов, точные сечения препарированной формы. Метод ближе к стайлингу и как принято говорить сейчас,  следование трендам западноевропейского дизайна.

Особое внимание к функционализму в работах Натальи Вертковой и Светланы Усовой. Светильники созданные творческим дуэтом  отличает рафинированные геометрические формы, интрига поверхностей, игра форм и объёмов.

Примечательна совместная практика сотрудников ВНИИТЭ по оформлению выставки 1985 г. “Дизайн стран социалистического содружества”.

Главным ответственным над созданием выставочного пространства был назначен 10 отдел под руководством Валерия Кошелева (позже начальником 10 отдела станет Владимир Анисимов, дизайнер из 8 отд.).

Выставка располагалась в огромных пространствах павильона “Пчеловодство” ВДНХ.

Для подготовки экспозиции были оперативно командированы коллективы проектных отделов ВНИИТЭ (8-ой, 9-й отделы). На высокий конечный результат повлияло перекрёстное воздействие опыта различных творческих школ. Работали дружно, всем миром и буквально в авральном режиме.

Интересный факт -идеи и принципы построения экспозиционного пространства выставки, задали стилевую канву, которую впоследствии долгие годы применял «Производственно-оформительский комбинат» ВДНХ для оформления территории, стендов и павильонов.

9 отдел Дизайн-программ (нач-к Герман Беккер) в основном занимался проектированием крупных индустриальных объектов и  оборудования.

Проекты Дмитрия Азрикана ориентированы на формирование крупных многопредметных комплексов с единой функцией. Формы спроектированных комплексов создают геометрические головоломки подобно мозаичным блокам (матрицы)

В перспективных разработках ВНИИТЭ дизайнеры зачастую стремились создавать идеальные футуристические модели. Возникали образцы дизайна опередившие время.

Одним из интересных фрагментов деятельности сотрудников ВНИИТЭ является масштабный научно-практический семинар “Жилище 2000”, который был проведён в пансионате подмосковной Ивантеевки. В его работе принимали активное участие молодые дизайнеры Свердловского филиала ВНИИТЭ. Координировал творческие группы Семинара Дмитрий Щелкунов*.

Растормошить участников семинара были приглашены ученики Георгия Щедровицкого -Павел Чистов и Владимир Ковалёв. В ситуацию, модной тогда деловой игры, входила задача создать проектный конфликт, радикально отсекать догмы и проектные штампы. Применялись нетривиальные методы -технологии мозгового штурма, социальная комбинаторика.

Пересеклись мнения разных профессиональных сфер. С научной стороны в работе семинара приняла участие искусствовед из 2 отд. «Теории и истории дизайна» Галина Курьерова**

 

 

На фото участники выездного  семинара “Жилище 2000”

На крыше пансионата стоят Владимир Чистов, на лестнице -Алексей Хауке, Владимир Виноградов.

В нижнем ряду на фото -дизайнеры Уральского Филиала и 8 отд ВНИИТЭ -Елена Величкина, Раиса Копосова, второй справа -Алексей Сикачёв***.

 

* участник “Интердизайн-83″в Баку, развивал идеи футуризма в дизайн проектировании.

**одна из самых значительных исследователей современного итальянского дизайна, звёзд проектной культуры.

***коллектив Сикачёв-Лучкова был знаменит разработкой уникальной методики “ПРОСОД” (Пространство-Содружество формулировало гармоничный образ жизни. Была опубликована в 70-х г.г. в популярном журнале “Наука и жизнь”).

© Виноградов Владимир Васильевич,Член Союза Дизайнеров России, Доцент МИСиС

ссылка на фото- и видеорепортаж . Там же можно скачать сборник трудов конференции https://sazikov.livejournal.com/100152.html

 

 

 

 

 

 

 

 

20АРХ20

Сегодня в Гостином Дворе открылась самая важная 25! выставка в области архитектуры. Организатор — компания «Экспо-Парк». Постоянный куратор -историк архитектуры Барт Голдхоорн.

Среди архитектурных изысков конечно присутствуют новейшие светильники и самые эффектные в коллекции “Гламур” -буржуазненько!
Тематика прошедшей выставки “Архитектура -искусство”;  конечно, прочтение концепции, как всегда, точно и убедительно, а профессиональная сухость разжижается contemporary art.

Припоминаются слова одной знаменитости -“архитектор -проститутка высшей квалификации”! Впрочем, сия сентенция была высказана по другому поводу…

стенд “Мeissen на Варварке”

RUS design (party two)

Павел Певчев делится своими соображениями по поводу современного дизайн рисунка.

Немного о технике моего рисунка: «Техника моего скетчинга основана на пространственном восприятии объекта. Я не строю свой рисунок по всем канонам академической техники, однако всегда опираюсь на элементарные принципы перспективы и всегда создаю линии сечений моего объекта. Первые такие рисунки у меня получились когда я проектировал свой дипломный проект. После чего, я стал все чаще рисовать в этой технике и совершенствовать ее. Во многом структуру моего рисунка составляет перспектива, хотя перед началом скетча мне достаточно нарисовать в правильном ракурсе несколько деталей, чтобы понять как будет выглядеть объект который я хочу изобразить. Так хорошо и уверенно почувствовать пространство на бумаге мне помогло компьютерное 3D моделирование. Мне кажется, что именно благодаря этому я сумел так быстро втянуться в эту технику рисунка. Однако, конечно, не без моего художественного «фундамента» в академическом рисунке.»
Немного о трендах и тенденциях: «На мой взгляд сегодня можно наблюдать очень интересную тенденцию в дизайне автомобилей, и в целом транспортных средств – игра света и бликов на кузове. Если раньше автомобили проектировали с целью создать новое интересное решение в деталях кузова, например, создать новую форму световой техники или разреза окна, то сегодня дизайнеры создают автомобиль как скульптуру, причем именно такую по которой будет скользить блик или тень. Если раньше автомобиль формировали жесткие или наоборот плавные формы кузова, то сейчас восприятие автомобиля формирует пространство, которое отражается в нем. С развитием 3D моделирования, дизайнеры смогли увидеть за короткое время, как пойдет блик по кузову, и как отражение будет влиять на форму кузова. Конечно же, без стайлинга деталей и малых форм кузова не обходится, но на мой взгляд свет и тень сегодня являются одним из основных элементов в дизайне транспортных средств.»

Эскизы разработки Павлом мотоцикла для AUDI.

RUS design (party one)

Павел Певчев –индустриальный дизайнер!

Окончил художественную школу в Москве и  поступил в МГХПА им.Строганова, где получил степень бакалавра Транспортного дизайна.

Павел на озере Комо

В 2018 году переехал в г. Милан , где поступил в частный институт дизайна ScuolaPolitecnicodiDesign (SPD). Во время обучения работал над проектами совместно с компаниями Lamborghini, Ducati и Italdesign.

Павел утверждает

-“Техника рисунка, мой стиль, наверное, схож с графикой рисунка мамы (Певчева Надежда -сподвижник Студии Темпоральная реальность, преподает рисунок фигуры для модельеров и проектировщиков костюма). Мама работает всегда черной гелевой ручкой, рисунок получается очень выразительный и точный. Наверное, это вперемешку со строгановской техникой рисунка и дало то, что я умею делать сегодня. Во многом структуру моего рисунка составляет перспектива, однако перед началом скетча мне достаточно изобразить в правильном ракурсе несколько деталей, чтобы понять как будет выглядеть объект. Именно благодаря 3D моделированию я сумел так быстро втянуться в эту технику. Конечно, не без моего художественного «фундамента» в академическом рисунке».

На мой взгляд на сегодняшний день можно наблюдать очень интересную тенденцию в дизайне автомобилей и в целом транспортных средств – игра света и бликов на кузове. Если раньше, на мой взгляд, автомобили проектировали с целью создать новое интересное решение в деталях кузова, или создать новую форму световой техники, разреза окна, то сегодня дизайнеры создают автомобиль как скульптуру, причем именно такую, по которой будет скользить блик или тень. Автомобиль формировали жесткие или наоборот плавные формы кузова, сейчас восприятие автомобиля формирует пространство, которое отражается в нем. С развитием 3D моделирования дизайнеры смогли сразу видеть, как пойдет блик по кузову и как отражение будет влиять на форму кузова. Конечно же, без стайлинга деталей и малых форм кузова не обходится, но на мой взгляд свет и тень сегодня являются одним из основных элементов в дизайне.

Проект в будущее

Работая во ВНИИТЭ над созданием молодёжной среды Ирина Преснецова генерирует идею АВТОЛИЧНОГО ПРОСТРАНСТВА -место для работы, отдыха, медитации.

Удивительным образом во времена COVID 19 стала проблема самоизоляции, спасения Души.

Просты конструктивно, глубоки ментально. Связанная крючком из шерсти “Шапочка грот” нужна для уединения не только в коммунальной квартире. А “Ширма Крылан”, своей конструкцией и формой весьма напоминающая дельтаплан, актуальна как никогда!

Забавные аксессуары быта созданы для молодёжи СССР в середине 80-х годов

*Википедия: (представители семейства Rhinolophoidea более родственны крыланам, чем прочим летучим мышам)

Рисунок Ирины Преснецовой
Рисунок Владимира Виноградова