Вера Преображенская-104

Стало замечательной традицией публиковать картины, фотографии художников, уникальные документы, свидетельства отечественной культуры. Истории отечественного авангарда.Ольгой Грачевой представлены уникальные материалы по случаю Дня рождения Веры Ивановны Преображенской

Вере Преображенской, ХУДОЖНИКУ, МЫСЛИТЕЛЮ — 104 года.

Воспоминания:
О СЕБЕ….
Вспоминаю далекие детские годы. Мне попалась старая книжка. У нее отсутствовала обложка, первые страницы; углы были обтрепаны, бумага пожелтела… Книжка была довольно толстенькая: страниц 150. Не знаю почему, но ее внешний вид мне четко запомнился. Среди прочих рассказов, повестей мое внимание привлек рассказ о мальчике, который умел не показать, что он чувствует. Такой “белый индеец”, гордый и молчаливый; на его лице не было заметно ни боли, ни печали — оно всегда было спокойно. Меня увлекла эта сдержанность, это внешнее спокойствие. Я стала воспитывать в себе то же. Это было нелегко, так как по сути своей я была ребенком открытым, слабым, часто плакала. Все же какие-то глубины сознания соответствовали , очевидно, этому желанию скрыть от всех проявление чувств.
По этой ли причине или просто так сложилось, но всю жизнь я старалась и, как-будто, умела не показать, что я чувствую. Никогда и ни с кем не обсуждала своих горестей, обид.
Порой мелькает мысль, что легче выплескивать свои переживания, чем хранить их в себе, сохраняя внешнее спокойствие. Приходит в голову, что такая сдержанность мешает художнику сделать что-нибудь действительно выдающееся. Постоянно “держа себя в руках”, лишаешь самого себя необходимого всплеска, взрыва эмоций и тем самым снижаешь выразительность того, что делаешь.
Пренебрежительный отзыв о нас, женщинах, как о “домашних хозяйках, которых только могучий педагогический талант руководителя приподнял над их посредственностью”, нас не должен задевать. Действительно, на долю женщин выпало много тяжелых переживаний, но мы все же стали и остались Художниками… А что касается “посредственности”, то и среди мужчин не так уж много талантов…

Все же немного о себе: какие-то мысли, наблюдения, критический взгляд на себя и свои поступки, попытка понять свою сущность.
Как ни странно, но одновременно со сдержанностью, мне свойственно вмешиваться во всякие дела, которые часто затевались из чистого озорства. Особенно ярко это проявлялось в детские и юношеские годы. В Баку, будучи (конечно!) старостой класса, совершенно не раскаиваясь, удирала с уроков в кино, просто погулять. Половина класса для маскировки сидела на уроках.
Не только не останавливала, а, наоборот, принимала самое активное участие в “атаке” на военрука, немолодого отставника, ведшего у нас “военное дело”, была такая дисциплина в школе. По команде: “первый -вперед!”, “второй — вперед!”, “первый назад!”, “третий — вперед!” ряды парт поочередно надвигались на учителя, много раз наступая и отступая. Военрук не выдержал, бежал с поля боя. Был страшный скандал, — девятый класс, почти взрослые… Хотели исключить всех из школы, но обошлось: директор школы, Иван Николаевич, производивший себя от древних ассирийцев, очень любил наш бедовый класс.
Уже в Москве, в 10 классе с восторгом во время “пустого урока” прыгала по партам, играя в волейбол, Папа, когда я об этом “веселом пустом уроке” рассказала дома, был в очередной раз огорчен: ”кругом идут уроки, Как ты могла не думать о том, что вы мешаете другим!”
Будучи уже студенткой Университета любила на лекциях профессора Л.А.Зенкевича в Б.Зоологической Аудитории, курс 200 человек, сидения расположены “амфитеатром”, звонко чихнуть на всю аудиторию, просто из озорства. Лев Александрович, не прерывая лекции, вежливо говорил: ”Будьте здоровы”… А сколько шуточных записок летало из ряда в ряд. Состязались в остроумии Тамара, я и наши товарищи по группе, Да, что говорить, всегда была готова принять участие в шутках, розыгрышах…
Одновременно не любила и старалась никогда не опаздывать, куда бы ни шла. Это воспитал отец: “Опаздывая к назначенному сроку, ты не уважаешь самою себя.”
Совершенно не терпела унижения. В пятом классе у нас появились ребята из расформированной школы. Один из них был известным хулиганом, немного старше нас — Ванька Черных. Раздевались мы в классе. Сидели не за партами, а вокруг стола по 4 человека. Это было время “бригадного обучения”, за одним столом сидело 4 ученика, “бригада”, в которой каждый отвечал за каждого. Если один получал “неуд”, то “неуд” получали все четверо. Так вот, галоши мы снимали и ставили рядом со стулом. Новички затеяли игру в футбол. Ванька схватил мои галоши и погнал их по классу. Я бросилась за ним, требуя, чтобы он их вернул. В ответ он состроил гнусную гримасу, погнал галоши дальше. Галоши я схватила, но он их не отдал, а стал дразниться и вырывать их у меня из рук. Вся моя сдержанность тут же улетучилась, По всему телу запылал огонь, в голове застучало, я вырвала у него эти галоши и с остервенением стала бить его все теми же галошами, не разбирая, куда попадется…Потом бросилась к своему стулу и разревелась. Ванька был так поражен, что стал относиться ко мне со всем возможным уважением…
На четвертом курсе Университета мы работали так называемый “большой практикум”. У каждого было свое место, свой микроскоп, свой осветительный прибор: лампа с жестяным абажуром. Войдя в аудиторию, я увидела, что Женька Лебедев уносит мою лампу на свое место. “Женька, не трогай, отдай! Это моя лампа!” В ответ Женька рассмеялся и, когда я попыталась вырвать ее, начал меня дразнить, не выпуская лампу. Бедняга, он и подумать не мог, что будет с ним через несколько секунд. И откуда берется сила у, в общем то, слабого существа? Лампа оказалась у меня и многократно соприкоснулась с головой, плечами, руками, которыми он пытался защититься. Я ничего не видела и не слышала. Это и есть, очевидно, “слепая ярость”. Окончилась моя победа опять бурными слезами.
Решила, что нужно управлять собой, нельзя разрешать себе поступки, за которые потом самой будет стыдно. Так же нельзя позволять себе совершать то, что противоречит твоим же этическим нормам.
Когда я рассказываю об этих своих выходках, слушатели смотрят на меня недоверчиво. Укоренилось мнение обо мне, как о чрезвычайно спокойном человеке.

По природе своей я скучна и ленива. Довольно часто не хочется ничего делать; нет никаких мыслей, а, если они и приходят в голову, то только невыносимо банальные. Иногда, правда, мелькает что-то стоящее, но быстро исчезает и больше уже не появляется.
Когда от меня ждут умных слов, во мне щелкает какая-то задвижка, и, кроме самых скучных, самых обыденных, самых затасканных фраз , я ничего сказать не могу…. Как-то Лев Николаевич Корчемкин, с которым мы были в очень хороших отношениях, и который относился ко мне как к умному, интересному человеку, позвал меня на просмотр картин П.А.Валюса, моего старого знакомого. Я явилась в некотором ореоле умного художника, от которого ждут каких-то важных слов, квалифицированных высказываний. Как только я ощутила эти ожидания многих людей, в голове сгустилась густая пелена, которая лишила меня возможности не только говорить, но даже как-следует рассмотреть, о чем же нужно вести речь. Это была не стеснительность, это была полная пустота мысли. Я изрекала какие-то достаточно пошлые слова, так и не промолвив хоть что-нибудь стоящее. До сих пор, вспоминая этот визит, стыжусь себя чрезвычайно.
Стоит только увидеть, почувствовать, заподозрить, что меня хотят унизить, или делают что-то, что по моему разумению меня унижает, как во мне все напрягается, и, если в последние года я могу спокойно дать отпор этому неуважению моей личности , то в молодости была готова к энергичной защите.
В бытность студентами многие ребята, физически сильные и “в науках успешные”, любили забаву под названием “ставить на голову”, это они делали со всеми, кто попадется под руку. Хватали, переворачивали вниз головой, у девушек придерживали юбки, носочки нужно было вытянуть, и на них надевали шляпу, если испытуемый был мужчина. Особенно любили заниматься этим на демонстрациях 1-го мая, когда очень долго ждали своей очереди прохода по Красной площади на каком-нибудь бульваре. ”Ставили на голову” профессоров помоложе, и даже декана факультета — С.Юдинцева.
Увидев, что ко мне направляется группа с явным намерением схватить меня, я (это происходит бессознательно) ощерилась, как рысь, не говоря ни слова, Очевидно, на моей физиономии было красноречиво написано, что я не позволю коснуться себя и буду яростно защищаться. Они благоразумно отступили, удивленные и раздосадованные: “это всего лишь шутка!” Но для меня это было покушение на мое достоинство. Так всегда и во всем, только с годами способы защиты стали более цивилизованными.
Зачем я обо всем этом пишу? Чтобы стало понятно, что внешнее спокойствие еще не значит, что человек не способен к переживанию.
Что я люблю? Остроумие, парадоксальность мысли, гротескные высказывания, шутки, доброжелательность, искренность… Когда бываю с такими людьми, то и во мне что-то зажигается, могу даже “играть в теннис” остротами, смешными замечаниями. Может быть, я из породы “вампиров”, которым необходима подпитка чужими мыслями, эмоциями?
Несмотря на несомненную и сильную стеснительность, могу общаться, руководить людьми. В изд. ”ПРОСВЕЩЕНИЕ” совершенно свободно могла управлять собранием чуть ли не в сотню людей. В той же Студии распоряжалась несколькими десятками художников. В поездках это количество увеличивалось в насколько раз. И весьма странно, — совершенно не умею заставить кого-либо что-либо сделать, если это один субъект. Не умею убедить его, доказать свою правоту, но… если это группа людей, могу их организовать, заставить делать то, что считаю необходимым “для дела”.
И еще — всегда находился человек, который, поверив в какие-то мои особенные качества, активно меня поддерживал, создавал мне репутацию толкового, делового человека. В Студии Э.М.Белютин, выбрав меня на роль “старосты” в 60 году, постоянно, всякими способами поднимал мой авторитет среди Студийцев, порой неумеренно расхваливая то, что мне удавалось сделать.

В моем характере совершенно отсутствует честолюбие. Это очень мешает любому в достижении хоть каких-то успехов в жизни, в творчестве. Никогда не хотела быть в числе “первых”, но волею судьбы в тех маленьких коллективах, в которых жила, занималась, всегда была в “руководящем составе”. Конечно, тут много значит “исполнительность”, заложенная, очевидно, генетически. Папа не представлял, как можно что-нибудь не сделать, если это твоя обязанность, или ты за это взялся.

И последнее: считаю, что умею объективно смотреть на себя, на свои способности. Четко знаю, что не обладаю живописным видением, всегда мои работы “вне колорита”. Даже Валентин Михайлович Окороков, относившийся ко мне в высшей степени дружески, говаривал: “вот Оля Ваша видит ЦВЕТ, а Вы, Вера Ивановна, не очень…”
Никогда не умела “сделать” вещь, всегда чего-то не хватает, остаются пустые, ничего не говорящие куски живописи.
Есть, конечно, во мне фантазия, необычность трактовки, легко схватываю новое. Но все это не самое главное. Главное, то, что…

 

Я люблю рисовать…
Я люблю РИСОВАТЬ…
Я ЛЮБЛЮ РИСОВАТЬ…

Белое пространство,
все равно,
бумага,
холст,
простор воображения —
таинственно, непредсказуемо.
Оно
притягивает…
замирает…
ждет…

Я ЛЮБЛЮ,
когда
глубже сердца,
выше головы,
внезапно все сжимается…
И холодок —
восторга?
предчувствия?
иль страха?
быстро пробегает.

Я ЛЮБЛЮ,
когда рука,
решившись,
нарушит эту белизну…

Я ЛЮБЛЮ
первый штрих,
этот безумный штрих.
Он уничтожает,
но и создает.

Я НЕ ЛЮБЛЮ,
когда мне нужно
этот штрих размножить
и сделать множество штрихов,
чтобы кого-то убедить,
быть может,
самого себя,
что это труд великий.
И,
что мы решаем просто лишь
какую-то задачу,
которую
поставил, как западню,

КАЖДЫЙ
СЕБЕ
САМ.

.

Art Russia 2023

в Гостином Дворе в 4 раз крупнейшая ярмарка современного искусства.

Текстуры, ужастики, неокитч и просто китч, ску льптурки, инсталляции и бутофория от искусства, поделки и дрю проделки!

Второй русский авангард

Сегодня день рождения Виктора Булдакова.на фото -события его жизни

Какие они все разные — Белютинцы! Анатолий Строчилин, Владислав Зубарев, Валентин Окороков, Вера Преображенская,  Александр Панкин, Марина Зенчева, Филиппова, Скопов, Инесса Рябинина и многие, многие…

Но что — то есть общее в них. Смотришь на их работы и хочется жить! Истинность и профессионализм. В работах  то, что присуще большим художникам. Не знаю что это.

Возможно это свобода в душе, в цвете, в форме! И они останутся в веках!

В работах Виктора Булдакова есть некий определенный ритм и повторяющаяся расстановка форм и цветовых пятен. Еще чуть — чуть и можно, как говорят художники, уйти в декоративность, но этого не происходит.

На выставке в Ногинске еще раз окунулась в атмосферу белютинцев, не хочется уходить!

Отзыв Ольги Грачевой на выставку В.Булдакова в Доме художника его родного города Ногинск

открытый дизайн

На ВДНХ и ещё 7 площадках Москвы масштабная Неделя Дизайна

Лучш ие картинки от студии дизайна

Поверхность искусства

Сегодня состоялся Вернисаж выставки «На поверхности» в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы».

В рамках экспозиции -живописные и графические произведения разных авторов, созданные в разное время, но объединенные единой пластической темой – живописная поверхность.
Уникальная экспозиция работ из фондов объединения «Выставочные залы Москвы» покажет таких художников, как Клара Голицына, Гариф Басыров, Владимир Ильющенко,  Марина Кастальская, Виктор Умнов, Борис Кочейшвили, Нина Котел и многих других.
Ярким акцентом выставки служат картины художников Белютинского круга  -Владислав Зубарева, Евгения Гора.

Открывает экспозицию полотно Владимира Виноградова -Весна в городе.

Выбор произведений связан с интересом их авторов к разработке живописной поверхности. К поверхности различного характера: устремленной к художественной тишине, либо к живописной смятенности, экспрессии; к поверхности ритмически-пространственной, либо к предметно-определенной.
Конечно же, эти различия условны, однако преследуют цели создания увлекательного зрелища, приоткрывая в экспонируемых работах качества неочевидные, иногда скрытые даже от авторов.

Курирует выставку и генеральную развеску картин и экспонатов Александр Ермолаев (автор экспозиции; *в 1963 году занимался у Белютина.

Выставка стремится к исследованию и переосмыслению собранной коллекции, продолжая писать историю современного искусства в реальном времени.
Кураторы: Лариса Климова, Сергей Садовсков

дизайн на антресолях

На антресольном этаже Новой Третьяковки Дизайн СССР (западное крыло)

20-е годы прошлого века, изысканный арт деко , дизайн сталинского периода, дизайн после войны, 80-е и современность

Краткое исследование отечественного дизайна за 100 лет

Конечно ВНИИТЭ, др. ведущие художественно-конструкторские бюро Советского Союза

Невоплощенные проекты, макеты, эскизы чертежи

Ах этот Арх!

11 июня заканчивает работу смотр отечественной архитектуры.

Выставка проводилась в Гостином дворе (Ильинка 4)

Фоторепортаж-©ВладимирВиноградов,2022

Кондоминиум ЛАБ

На окраине  Москвы расположилась Студия Александра  Ермолаева, профессора кафедры «Дизайн архитектурной среды» МАрхИ, организатора студии ТАФ(театр архитектурной формы), художника, философа, фотографа, поэта.

В пространствах кондоминиума, так по идее Александра Павловича можно называть дом-лабораторию, Дизайн, Архитектура, современность! Множество поистине любопытных предметов, инсталляций, орудий дизайнерского ремесла.

Буквально проникаешься духом творчества -хочется рисовать, моделировать, бить в барабаны…

Осветить фрагменты архитектурной среды и почувствовать атмосферу мастерской поможет краткий фоточерк © Владимира Виноградова

Неформальная семантика городской среды

На Международной Конференции прошедшей в МГХПА им. С.Г. Строганова была опубликована (23 10 2021)статья Владимира Виноградова , где были рассмотрены проекты графических работ. Их цель -выявить некоторые направления и тренды, проанализированы некоторые графические тенденции в городской среде наших дней на основе дизайнерских работ Отто Хайека, Студии Александра Ермолаева, Покрас Лампаса*, др. анонимных авторов

the projects of graphic works are considered in order to identify some directions and trends, some graphic trends in the urban environment of our days are analyzed on the basis of the design works of Otto Hayek, Alexander Ermolaev Studio, Pokras Lampas *, other anonymous authors                         

ключевые слова: мурал, графика в городе, неформальное искусство/mural, graphics in the city, informal art

Помимо традиционных коммуникативных объектов и связей в современном городе, хочется проследить специфику и особенности средовых графических появлений на примере творчества отечественных и зарубежных художников.

Одним из ярких примеров комплексного обустройства и декорирования пространства в Москве стала персональная выставка немецкого дизайнера, скульптора, художника Отто Хайека прошедшая в ЦДХ (1989 год). Выставка называлась «Цвет в жизнь для Москвы».

Перед зданием выставочного комплекса, растянувшись  до Крымского моста, была произведена масштабная роспись асфальта. Она представляла собой колоссальную орнаментальную комбинацию простых геометрических фигур красного, жёлтого и синего цветов. Смотрелось свежо и остро -чётким регулярным ритмом формулированы ясные ориентиры и образные концепции колористики города, что конечно «утепляло» городскую среду. Вкрапления контрастной ритмической и эмоциональной компоненты.

Дополняла пространственную композицию синяя стела с акцентами красного цвета на скошенных гранях. Её динамичная наклонная форма составлена из металлических плоскостей. 

Стела была установлена скульптором перед входом на выставку. Стала органичным  акцентом северного торцевого фасада здания, где кстати и располагается до сих пор. Сейчас здесь вход на выставки Новой Третьяковской галереи

В  качестве примера -дизайнерская и графическая работа Владимира Виноградова для молодёжного Бизнес Фестиваля в долине реки Сукко.

Пластическая идеология графики для фестивальной среды носила девиз -Южный вектор. Что, считалось способствовало проведению деловых игр и служило айдентикой молодёжных мероприятий. В работе принимали участие -Студия Темпоральная реальность и студенты Института Индустрии Моды. Ландшафтные композиции для молодёжного бизнес фестиваля -500 м2 раскраски акрилом асфальта на фестивальной площади и очевидно, навеяны  творчеством немецкого дизайнера О.Хайека.

Примечательны работы А.П.Ермолаева и его студии ТАФ (Театр Архитектуры Формы) в Москве. 

Как правило в Студии Александра Павловича нестандартные и неожиданные проектные решения. Их принципы строятся так, от «сермяжной» и честной опоры на бытовые реалии, до обращения к архетипам и основам «протоформы». Моделируется пространство городской среды посредством обращения к истокам, «протокультуре» (термином введённым ТАФ).

Посылкой для проектной идеи может стать аналитический  эскиз скромной эмалированной таблички, городских реалий, коммуникации, средства транспорта и т.п. В своих проектах студийцы ТАФ проникают в глубинную суть символов, текстуры, орнамента. Выявляют качества природных и техноматериалов. Проявляют стремление к максимально простоте решений, убедительно встраивают их в бытовую среду сегодняшнего дня. Осознают пути контакта с реальностью. Стремятся в творческом эксперименте представить и спроектировать проблемы города, придать цивилизованные и точные черты пластике магаполиса. Эксперименты с изобразительными материалами и техниками.

Цель задания студии ТАФ -сформулировать какой должна быть городская улица, транспортная остановка, лавочка, клумба и прочие элементы оснащения пространства. Творческие позиции Студии ТАФ всегда отличались простым и прямолинейным здравым смыслом. В этом их концептуальная активность и красота. В разработках Студии стилизованные фотофиксации смотрятся как аналитическое исследование графики объектов. Тех элементов, что работают как непроизвольные акценты в айдентике города.

Так в одном выполненным заданий студентами  МАРХи получен следующий результат. Наглядно подобраны фрагменты объявлений, таблички, порядковые номера, сигнальные предупреждения, лозунги и т.п. На основе как бы случайного совмещения разнородных информационных графем и блоков показаны определённые закономерности, возникает ощущение эпохи. Непредвзято определены характерные качества шрифтовой культуры. Выявлена идеология, образный контекст реалий и мифов Страны Советов. Фактически те графические объекты, что использует  в своих работах студия ТАФ (Театр Архитектуры Формы) примитивны. Но именно этим  они в данном случае наиболее радикальны, проектно технологичны. Представлены комбинации латинских букв  «S E» (инициалы выбраны (S)Саша Ермолаев — так обычно  представляется коллегам Александр Павлович  разнокалиберные шрифтовые гарнитуры. Это вариаций шрифта из разных визуальных  и пространственных структур. 

Отслеживается грубое и хаотичное освоение среды. Бесконечными рекламными баннерами и объёмными установками -всего того, что безжалостно замусоривают пространство. Кажется, они случайны, вырваны из контекста, а некоторые шрифтовые комбинации являются частью крупного рекламного объекта дизайна. Но таким образом выстраивают конкретный пластический образ. Получаются компактные композиции, убедительные и доходчивые, как бы переплавленные в модули смысла

В коротком знакомстве с  феноменом граффити можно выделить некоторые направления, стилевые характеристики и принципы концепции, пластические ключи, нетривиальные решения. Можно рассматривать его  как  вид монументального искусства. Важные цели и качества данной семантики — реализация творческих амбиций, зачастую маркировка ареала проживания клана, маргинальных группировок. 

Проявления спонтанной графики существовали ещё в древнем мире, в античных Помпеи например. В первую очередь, следует отметить оперативную реакцию анонимных мастеров баллончика с краской и кистью на новейшие социокультурные тенденции. Ими выполняются зачастую наивные шрифтовые вариации «готических» мотивов, доморощенного гиперреализма, молодёжных «эмо» эпатажей. Также популярны темы фэнтези, мифические и на религиозные сюжеты.  Создаются талантливые стилизации  на практически любые исторические образы из кино и медийных СМИ.  Их можно классифицировать как некую мимикрию под «хороший тон» в стремлении следовать  канве молодёжной культуры. Возможно, искусство граффити являлось формой самовыражения в эпоху «доинтернетья». Кажется, безразличное отношением к зрителю, но так зрителя незаметно «зомбируют», вербуют своих почитателей и фанов. 

Создаются так называемые «муралы» , определим их как эстетическиеили нетленка, создаваемые исключительно для улучшения визуального восприятия городской среды. Километровые росписи заборов, панелей смотрятся неким калейдоскопом новостной ленты, что-то грандиозное и заумное. 

В разборе феномена популярности граффити можно отметить и, что отдельную нишу занимают исламские и восточные мотивы. Арабская вязь и каллиграфические изыски в письменности, абракадабра  алхимиков и оккультизм, шаманские закорючки -арсенал графитчика. Особенности таких проявлений граффити хорошо иллюстрируются примерами работ  и акциями популярного сейчас Пакрас-Лампаса* из подмосковного Королёва. 

Как правило, графитчики задействуют веер стилей, используют некий набор опусов и начертаний на «злобу дня». Используются расхожие стереотипы «о красивом и прекрасном» , где мгновенно реализуется заветная мечта. Буквально революционная особенность граффити в чрезвычайно коротком пути самореализации автора. Демонстрируется завидная свобода самовыражения. Специфика -скорость исполнения, весь процесс работы в стрессовых условиях при дефиците времени.  Быстрый пластический отклик  на социальные проблемы возможен из-за отсутствия долгих согласований с официальными организациями. Графический экзерсис на стене в городе -некий эфемер с циклом жизни «до вечера». Часто его судьба -мгновенное удаление, авральное закрашивание 

Политические граффити обычно заказные. Осуществляется поддержка социально значимых  сюжетов или по тематике приуроченной к массовым мероприятиям. Они выполняют определённую социальную роль и могут быть завуалированы под непрофессиональную «самодеятельность». Часто неформальные линии народного творчества становятся прирученными  официальными структурами. На спонсорские деньги предоставляются бесплатные материалы и краски, аэрозольные баллончики, подъёмная техника  и пр. Граффити сейчас -непременный атрибут молодёжных фестивалей, артакций.  Масштабность работ и объектов по степени охвата аудитории фактически конкурирует с телевизором и др. СМИ.

Примечателен феномен «фантомного» Бэнкси -в котором очевидена тщательно проработанная коммерциализация акций и коммерческая подоплёка его творчества.  На первый взгляд, неформального и «отвязного» искусства, но по сути, с  тщательно продуманным, якобы «спонтанным» сценарием и режиссурой. Действо растянуто во времени и пространстве и встраивается в массовое сознание, как скажем, некий «мексиканский сериал», что заявляет права на остойчивость в социуме. Всё это имеет сейчас высокие ставки  в аукционных домах.

  1. Отто Хайек «Цвет в жизнь для Москвы», СХ СССР, 1989г. 
  2. А.П.Ермолаев «Словарь дизайнера в 21 веке», 2004г.

3.https://news.mail.ru/society/48361572/gallery/7847695/

4.https://butirsky.livejournal.com/1974.html

*настоящая фамилия —Арсе́ний Пыженков, работает над, так называемым «муралом» в названном им стиле «каллиграфутуризм»