Вернисаж в бронетанковой столице

С 26 декабря по 23 февраля приглашаем посетить выставку в

Нижнетагильском Музее Изобразительных Искусств, Уральской улице, 4
Владимира Виноградова — продолжателя традиций Элия Белютина и Темпоральной живописи Владислава Зубарева, развивавших художественные принципы, идеи русского авангарда.
В основе Темпоральной реальности лежит идея исследования проблем времени. И все образы нанизываются именно на эту общую философскую категорию. В результате могут быть работы, в которых художник сопоставляет далекие друг от друга во времени и пространстве ситуации, предметы и события.
Темпоральная живопись Владимира Виноградова – это наблюдения и исследования реальности через призму понятия времени, где за внешней стихийностью кроется продуманная концепция, выстроенная лаконичными и ясными мазками, цветовыми пятнами, где всё подчиняется заданному ритму.
Работы Владимира Виноградова отличаются эмоциональностью — это образы и впечатления, которые художник черпает из многочисленных путешествий. Настроение и легкость бытия здесь виртуозно рисуют линии, и из экспрессивного хаоса цветовых пятен проступают будто узнаваемые, а точнее угадываемые архитектурные образы.
Следуя педагогической системе Элия Белютина «Искусство в тебе» и «Всеобщей Теория Контактности», проводит мастер классы, развивающие художественные принципы и идеи авангарда, вырабатывая нестандартные пластические решения, позволяющие эффективно решать не только ремесленные задачи, но и технологии искусства и формировать широкий ассоциативный ряд у художников и зрителей.

Даты июня -Марина Зайцева

МАРИНА ЗАЙЦЕВА род. 1937
Член студии «Новая реальность» с 1968 г.
Заслуженный художник РСФСР.

Художник – постановщик Московского цирка на
Вернадского, Московского цирка на Цветном бульваре, театра зверей им.
Дурова.
Окончила Моск. текстильный институт.
С 1960г художник по костюмам и декорациям в Союзгосцирке.
Лауреат Всесоюзного конкурса 1972г.Участник крупнейших международных и отечественных
конкурсов и выставок.
С 1975 г член МОСХ (секция театра и кино)
С 1994 по 2010 гг. художник – постановщик детских спектаклей в с/к
«Олимпийский».

Как художник — сценограф она тяготеет к масштабным постановочным
решениям, где цвет отвечает за эмоции, а рисунок за повествование. Её
цирковые костюмы зрелищны, способствуют формированию образа, им
присущи изысканность формы и цвета, оригинальность фактуры.
Прекрасный рисовальщик, очень изобретательный. Драма
человеческих страстей и человеческой личности — тема, к которой тяготеет
художница и которую она решает в агрессивно трактуемых цветовых
отношениях. Композиция, сюжет, колористическое решение несут в себе
особый оттенок внутренней сосредоточенности и горечи, а богатство
светотеневых моделировок и емкость в выражении эмоционального мира
человека делают каждое произведение глубоким и наполненным, где каждый
символ – отражение импульсов человеческого сознания.
Работам Марины Зайцевой присущи большие, тяготеющие к
монументальности упрощенные формы и звучные краски, оригинальность
живописной фактуры произведения и достаточно условная трактовка
сюжета. Благодаря сочетанию абстрактного и фигуративного начал,
изображение трансформируется в рассказ или новеллу, точно и ярко
передавая эмоциональный посыл и настроение.
Участница неразрешенных правительством СССР
Абрамцевских выставок «Новой реальности» с 1968 по 1990гг. Участница выставок «Новой реальности» с 1989 по 2005гг. в Лондоне, Будапеште,
Варшаве, Лодзи, Калининграде, Орле, Москве (Манеже (1991),
Польском культурном центре, Выставочном зал на Солянке, Галерее ТНК ,ЦБ России, городах
Кинешма, Ульяновск, Иваново, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл-на-
Гудзоне, Торонто.

Работы Зайцевой представлены в музеях и частных
собраниях. Из их числа наиболее значительные в США
«Модель»,1987,б.см.т., «Дом , которого нет»,1990,хм., «Вознесение или
падение»,1990, хм.; также в Люксембурге, на Кипре, в Германии, Венгрии, Литве,
Латвии и Голландии.

И конечно в Третьяковской Галерее, музеях Калининграда, Орла, Нового Иерусалима, Иваново, Новосибирска, Кинешмы, Ульяновска, графика сохраняется в фонде «Новая реальность»  РГАЛИ

Art Russia 2023

в Гостином Дворе в 4 раз крупнейшая ярмарка современного искусства.

Текстуры, ужастики, неокитч и просто китч, ску льптурки, инсталляции и бутофория от искусства, поделки и дрю проделки!

со своим самоваром…

На родине самоваров в Туле, в Государственном Историческом Музее «Купеческий портрет ХVII-начала ХХвека» -48 уникальных портретов; выставка третьего сословия. Прослеживается «социальная эволюция» от примитива, до вполне импрессионистского Серовского письма.

Поучителен сей поистине наивный дизайн,  вместе с этим, убедительный стайлинг боголепия, зажиточности, порядка.

работа Студии

Участники Студии 2000-2020г.г.:

Наталья Гончарук,

Дарья Мельникова,

Виктория Колина,

Ирина Кушнир,

Иван Симонов,

Джамиля,

Мартин Хачатрян,

Елена Медведева,

Эмили Меламуд,

Евгкений Молчанов,

Дмитрий Пастухов,

Антонина Переклад,

Дмитрий Плотников,

Александр Сафошкин,

Светлана Черепковская,

Егор Шеховцев

Антикварный Lайф Sтайл

Вчера на Ильинке открылся 48 Антикварный Салон. В его рамках проходит и  выставка Лаф стайл.

Изысканные линии, гламурный подтекст безделушек для эстета и знатока. Перекличка культур времени на пиршестве артбазара. Здесь и коллекции мебельных брендов, дизайнерские интерьеры, ковры, ткани.

Базовая тема Салона обозначена как «Русский стиль»

Фотозарисовки Михаила Смирнова выставка “LIFESTYLE” на XLVIII-й выставке Российского Антикварного Салона. *Названия фотографий не совпадают с реальными»

открытый дизайн

На ВДНХ и ещё 7 площадках Москвы масштабная Неделя Дизайна

Лучш ие картинки от студии дизайна

дизайн на антресолях

На антресольном этаже Новой Третьяковки Дизайн СССР (западное крыло)

20-е годы прошлого века, изысканный арт деко , дизайн сталинского периода, дизайн после войны, 80-е и современность

Краткое исследование отечественного дизайна за 100 лет

Конечно ВНИИТЭ, др. ведущие художественно-конструкторские бюро Советского Союза

Невоплощенные проекты, макеты, эскизы чертежи

Ах этот Арх!

11 июня заканчивает работу смотр отечественной архитектуры.

Выставка проводилась в Гостином дворе (Ильинка 4)

Фоторепортаж-©ВладимирВиноградов,2022