Чак Клауз 1940-2021

Хочется назвать стиль Чака Клоуза как -“Сюзанизм” , но всё же это Гиперреализм, столь свойственный американским художникам. Где явлен интерес к бытовым подробностям бытия -рельефы, текстуры,  бессмысленные детали и портреты строго в фас…

Высочайшее качество исполнения и дискретизация изображения в монументальных панно. Его мозаичные панно размещены в подземке Нью Йорка, где с Искусством лицом к лицу может встретиться любой.

Посмотреть последние произведения Чака Клоуза -жаккардовые гобелены и беспрецедентную в своём техническом совершенстве флорентийскую мозаику можно до 25 сентября в Галерее Гари Татинцана.

Ниже информация от ГТ:

Легендарный портретист и мастер фотореализма Чак Клоуз — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество в целом.

Клоуз произвел революцию в мире современного искусства, изменив саму концепцию портрета и выдвинув его на новый уровень художественного восприятия. Экспериментируя со множеством техник – от детальных полароидных снимков и гиперреалистичной масляной живописи, до цветной мозаики и жаккардовых гобеленов – Клоуз стер границы между фотографией и живописью.

Чак Клоуз был удостоен Национальной медали США в области искусств и был назначен членом Президентского комитета по искусству и гуманитарным наукам. Он являлся членом Американской академии искусств и литературы и входил в состав правления ведущих художественных организаций. Его работы были представлены на сотнях выставок и находятся в крупнейших частных и музейных коллекциях по всему миру, среди которых: Музей современного искусства (Нью-Йорк, США); Галерея Тейт (Лондон, Великобритания); Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США); Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция); Национальная портретная галерея (Лондон, Великобритания); Музей современного искусства (Хиросима, Япония); Музей Людвига (Ахен, Германия); Музей современного искусства (Вена, Австрия).

Новая реальность -события и факты


 

 К 96-ти летию Элия Белютина

Лидия Кириллова, 2021г.
Студия Белютина, он сам, его ощущение искусства и метод преподавания — это огромное явление в культуре нашей страны 60-х и не только шестидесятых годов.
Белютин уловил Новое время, тенденции развития мирового искусства, которые витали в воздухе 50 -60 х годов. Можно сказать, что его теория, его метод был рожден самим временем.
Элий Михайлович Белютин вырастил целую плеяду художников, его учеников и последователей.
Его метод помог раскрыть личный творческий потенциал каждого, дал
возможность художникам смело и с большим размахом выражать на холсте свои мысли и чувства.
Студия, которая называла себя «Новая реальность» явилась предвестником той новой виртуальной реальности, которая в 21 веке появилась благодаря цифровым технологиям.
И в тоже время его творческий метод, его искусство неразрывно связано со всей предыдущей культурой и вытекает из нее.
Студия Белютина это не диссиденствующая группа художников, довольная своим положением и  временем, пытающаяся вытащить на свет какие то его темные стороны.
С одной стороны искусство Белютина и его студии, это устремление в будущее, с другой, это все то, что происходит здесь и сейчас.

Истина и искусство -Ольга Грачёва, 2021г.

“Как то сложно что то умное написать о значении Белютина в современном мире, в современном искусстве. Тем более, что современное (сегодняшнее) искусство я знаю мало и по дилетантски…

 Единственно, что бесспорно —  Белютин – это открытие или продолжение истинного искусства в современном мире.

Прямая дорожка от старых мастеров, от «примитивного» древнего искусства, от импрессионистов, от авангарда начала века, от реалистов, от искусства Африки, других народов. А вот дальше эта дорожка продолжается или нет?
Истинное искусство — это искренность, мастерство, вложения себя в произведение, иногда на разрыв, честность, неординарность личности автора. Любовь к людям.
Сегодняшнее искусство — это часто штампы, повторы чего то модного, гламур, бездушность, желание выпендриться. Декоративность…
Значение Белютина бесспорно велико. но вот найдутся ли продолжатели?..
Для меня –любое упоминание о Белютине поднимает настроение и хочется жить!
На выставке посвящённой 90-летию Белютина в Государственном Институте Искусствознания выступил Александр Панкин (2015г.) смотреть по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=9A5pAqrdhIY&t=19s
*подготовили материалы – Ольга Грачёва и Владимир Виноградов (фото).

головоломки Франциско Инфанте

Сегодня День рождения великого русского испанца! на выставках в МАММ у Ольги Свибловой и Новой Третьяковской Галере е на Крымской набережной

Геометрические абстракции, сюрреалистически пейзажи, кинетические машины, орнаментальные композиции.

Инфанте поработавший во ВНИИТЭ очевидно передаёт  ритмичные импульсы самому графичному и дизайнерскому стилю ПОПАРТ.

Время  шестидесятников породило феноменальный веер стилей, пластику работающую как минимум последующие 60 лет!

Арт Москва в Гостином Дворе

Владислав Зубарев теоретик Темпорального искусства представлен на выставке в Гостином,  Ильинка, 4.

Классику  Белютинской Новой реальности демонстрирует Инна Шмелёва

Пластик-фантастик -das ist fantastisch!

На антресолях Новой Третьяковки приютился Музай Дизайна Саньковой Александры. В пандан КИНЕТИЧЕСКОГО ИСКУССТВУ, прекрасно экспонирующемуся также на Крымском валу 10. Выставка по-своему раскрывает эстетику дизайна как формообразования и вторичную переработку полимерных материалов. Иногда с иронией, иногда с сожалением  об технологических “достижениях” человечества.

И как всегда, тонкое и точное понимание проблем дизайна, как западного так и отечественного. Игрушечное, из далёкого детства, отношение к Бытию… Демифологизация фетиша. Шлифовка новых форм, тенденции времени.

та самая Валька

Как известно, именно  картина “Обнажённая” Роберта Фалька вызвала истеричный гнев Н.С.Хрущёва на знаменитой выставке ХХХ-летия МОСХа в Манеже 1962года.

в новой Третьяковской Галерее выставка проходит до 23 мая

модный променад

В рамках выставки  галереи А3 “У времени в плену” состоялась встреча культовых моделей фэшн индустрии

помним Белютина

    Белютин – это новый путь к истине, к счастью.

Для всех. Поскольку: “…Искусство есть форма жизни человека и, значит, нечто чрезвычайно “полезное” и необходимое для развития человечества…”

“…человек обращается к искусству, стремясь найти в нем равновесие тому напряжению надсознания, которое создано внутренней динамикой современной жизни. Разрядка надсознания, нахождение выхода из сбитости ритма, материальное овеществление некоей эмоциональной неполноценности – таковы истоки первой потребности в искусстве” – Э.Белютин

ОДА

Мечтатель или гений злой,
Мужчина с длинными ногами,
Откуда взял ты метод свой?
И как возвысился над нами?

Кто ты ? Куда толкаешь нас ?
Фотограф ест…Художник стонет.

  • В инстанциях не счесть зараз,
    Манеж в литературе тонет.
    Завален трупами порог –
    Путь к живописи непролазен.
    Как Кащенко благообразен
    Мир к чудакам ужасно строг.
    Что из того, что весь итог
    Двух тысяч лет тобою понят ?
    И спал бы ты… Никто не гонит…
    Но ты встаешь, и, словно Бог,
    Из ничего : из мыла, губки,
    Гвоздей, резинок и коры,
    Всех разъяснив людей поступки,
    Творишь хвостатые миры.Безумен изначальный труд…
    Исходит студия мочей.
    Скупили всю в Москве бумагу –
    Рвут, терками дерут
    Со стеариновой свечой
    По миллиметру и по шагу…На приступ будущего века
    Белютина согнется бровь,
    И брызнет сок из человека –
    Зеленая, как небо кровь !”ГИМН.Мою мать побили за кражу,
    Был отец мой родной злодей,
    Не умел писать я пейзажей,
    Не умел рисовать я людей.Моя краля носила клипсы,
    Были мысли мои легки.
    Я срисовывал честно гипсы
    И ни капли не пил с тоски…

    Жизнь в атаку меня водила,
    Был я, братцы, сильнее льва,
    Небо было в пейзажах синим,
    И зеленой была трава.

    Мне бы тут и делать дело –
    Мчаться к славе на белом коне,
    Только мысля меня заела,-
    Все учиться хотелось мне.

    Увлечен искусством опасным,
    Я хожу по земле едва –
    Стало небо в пейзажах красным,
    Стала черной, как ночь, трава.

    Бестолков я вдрызг и беспутен,
    Нет на мне от тоски лица…
    Доведи ты меня, Белютин,
    До логического конца !”

    стихи Леонида Рабичева, которые он написал о Элии Михайловиче Белютине в Красном стане в 1962 г. 

  • В. Преображенская  “… Что касается меня, то работа в нашем подвале под руководством Белютина захватила меня полностью. Как-будто я вышла на свет из длинного, мрачного прозябания…
    Белютин – это для всех – выйти на свет из длинного мрачного прозябания!”                                           материал подготовила Ольга Грачёва


Анонс выставки февраля

В знаменитой Галерее А3 (Староконюшенный пер., 39) 19 02 2021 состоится открытие выставки “У времени в плену”(куратор Виталий Владимирович Пацюков).

студия Темпоральная реальность представляет избранные работы

Владислава Зубарева, Ивана Бурмистрова, Владимира Виноградова, Марьи и Натальи Гончарук, Надежды Певчевой, Сергея Соколова,

Александра Сафошкина и др.

Александр Сафошкин_2015_Окно в студии Владислава Зубарева_Магический кристалл_30х40_акрил холст