The Темпоральная реальность Show Must Go On

продолжаются занятия студии Темпоральная реальность. В галерее А3 в рамках проекта ” У времени в плену” Владимир Виноградов 23 02 2011 г. провёл занятие из цикла классических методик “Натюрморт”. Участвовали Павел и Надежда Певчевы , Ольга Грачёва, Елена Лоер, Надежда Александрова, студенты Университета МИСиС -Михаил Павленко, Станислав Черепанов и Илья Котельников

с 14 минуты наш Учитель:

Свет в восьмидесятые

В журнале “Светотехника” вышла статья Владимира Виноградова

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ СВЕТИЛЬНИКОВ В СССР

представлены некоторые перспективные образцы осветительной техники для жилища. Даны пластические характеристики и идеи творческих посылок светильников разработанных в середине 80-х годов ХХ века. Описан проектный подход и творческие методы эксперимента в дизайне. Показан вариант видения и поисковые модели ведущих художников-конструкторов СССР. Вскрыты методики проектного эксперимента.

Отмечено существование и потребность в расширении нетрадиционного дизайнерского подхода к проектированию, использование методики эксперимента. Именно в стенах института   технической эстетики (ВНИИТЭ) существовали для этого подходящие условия.

В рамках программы разработки светильников для Института Света в Москве (ВНИСИ) в Институте Технической эстетики (ВНИИТЭ) в середине 80-х годов были разработаны оригинальные модели светильников с нетрадиционной композицией и световой схемой. [2]

Для описания разработок изделий применяется специфичная профессиональная лексика, свойственная именно этому коллективу. Её ассоциативные посылки позволяли дизайнерам того времени нетривиально подойти к генерации проектного образа. [4]  Коллекция светильников создана для комплексного обеспечения потребностей жилища в освещении.

На архивных фотографиях-иллюстрациях представлены модели светильников, спроектированные творческим коллективом. Его состав  -Владимир  Виноградов, Ирина Преснецова и Алексей Хауке. [3]       Дизайнеры этого проектного альянса ставили  проектную установку на перспективу -разрабатывали проекты, не обеспечивающие мгновенный материальный успех. Обычно поручались художественно-конструкторские работы концептуального и экспериментального характера. При этом учитываются эргономические факторы, технологические закономерности производства и соответствие тенденциям времени. Так проявлялась проектная фаза.

Демонстрировали специфичные проектные алгоритмы; ставка на нестандартную компоновку и конструкцию. Активном игровом проигрыше потребительской ситуации. [5]

В идеологии проектов -исключение “украшательства” принципов стайлинга, заимствований и плагиата. Возможно, так стирается технократическое и косное восприятие. [1]

Кажется, что данный проектный подход выглядит, на первый взгляд бутафорским и непродуктивным. Но таким театральным подходом генерируются нетривиальные конструкции и формы. Полагается новое формообразование, расширяется бытовая потребительская ниша.

Светильники на фотографиях изготовлены на Опытном производстве (подразделение ВНИИТЭ базировавшееся на территории ВДНХ-а). Для изготовления использовались дюралюминий, сталь, ткань, оргстекло и краска. Выполнение моделей осуществлялось токарями, фрезеровщиками, а подгонка деталей опытными макетчиками и слесарями.

При создании светильников творческий альянс дизайнеров создал самые неожиданные образы, использовал чуднЫе и смелые ассоциации, задавая яркие ипостаси света. Рабочие девизы зачастую иррациональны и метафоричны. Формируют  световую картину, создавая диффузный, рассеянный, направленный, “интеллектуальный” или “разумный” свет.

Особенным направлением разработок, стали фантазийные объекты с метафорической образной посылкой. У каждой модели светильника проявлен своеобразный почерк авторов. В формировании концепции светильников дизайнерами используются имена известных персонажей из древнегреческих мифов. Такой принцип творческой фабулы специфично проявился в дизайне светильников.

Некоторые модели созданы для декора, утверждения, так называемого, пластического ключа в интерьере. Примечательно, что функциональные и эргономические качества объектов светильников не всегда доминировали в проектных установках.

Цвет у большинства моделей был выбран радикально -“строгий чёрный”. Это соответствовало входившему тогда в моду минимализму, резко выделяло объекты дизайна среди прочих аналогов. Объекты оборудования жилища получались контрастными к окружающей среде интерьера жилища. Дешёвая позолота исключается как свидетельство низкопробного украшения или простейший маркетинговый ход.

Расширить ассортимент по формированию световой среды в квартире должен был потолочный светильник “Галактика” (фото модели на рис.1).  Конструктивно предусмотрены два режима освещения пространства -общее и местное.

Детальный состав устройства таков. В чёрном  металлическом плафоне конической формы размещена мощная лампа. Она создаёт направленный световой поток вниз. При потребности пятно освещённости можно регулировать, опуская или поднимая плафон(рис.1а).

Художественная структура композиции светильника -ажурный параллелограмм с коническими шарнирами. В узлах конструкции размещены мерцающие миниатюрные лампочки. Сжимая или растягивая решётку можно легко компоновать фигурацию каркаса. К примеру, в одном варианте выстраивается созвездие “Большая медведица”, а при некотором растяжении и сдвиге ромбов её каркаса, составляется новая астральная комбинация. Светильник-инсталляция создаёт на потолке комнаты своеобразный, романтично сверкающий парад планет. Можно создать вспомогательное мягкое, рассеянное освещение.

На рис.2 показана потребительская ситуация применения светильника “Галактика”. В эскизной графике проектный поиск по созданию образа фантазийной жилой среды.

В только что входившем в моду того времени, стилевом направлении «Арт дизайн», [7] решёно устройство динамического подвеса плафона светильника (рис.3). “Обнажённая” конструкция как принцип формирования образа. Кронштейн размещаемый на потолке кухни. Имеет звонкое название “Малевич”. Предназначен для перемещения светильника в удобное место пространства.

В пластической концепции дизайна устройства заложена идея воссоздать плоскостные графические композиции русских авангардистов в объёмном, трёхмерном виде.

Силуэт кронштейна представляет собой строгую конструктивистскую композицию. Несомненно, его внешний вид  навеян картиной Эль Лисицкого “Бей красным клином”. Стилистику можно отнести к суперматизму. Без декора барочных загогулин. Очевидны параллели между произведениями станкового искусства и реальными дизайнерскими объектами для освещения пространства.

Конструкция кронштейна проста и надёжна. На круглой монтажной площадке размещено стальное кольцо для перемещения штанги в горизонтальной и вертикальной плоскостях. На кольце при помощи двух цилиндрических втулок выдвигается несущая штанга. Диск основания обеспечивает вращение конструкции вокруг вертикальной оси на 360°. Это позволяет установить осветительный плафон в необходимую зону пространства; изменить точку подвеса -высоту светильника по горизонтали и вертикали.

Секрет конструкции в том, что при свободном вращении штанги на кольце, её заклинивает от приложенной нагрузки. Так фиксируется положение подвеса плафона в нужной точке.  Диаметр поворотного кольца расчитан так, чтобы при максимальном выдвижении штанги компенсировать крутящий момент(рис.3а).

Подобную задачу,  установки в нужном месте пространства излучателя светильника служит и светильник “Аист” (рис.4). Его изящный силуэт напоминает парящую в небе птицу.

Композицию составляет стержень с коробчатым плафоном, которую  уравновешивает элегантный белый лист-рефлектор, сложенный как в оригами. Конструкция подвешивается на потолке за крюк. Перемещение конструкции осуществляется при помощи шнура со скобой-ручкой дельтовидной формы.

Светильник, кстати, напоминает культовый артефакт 20-х годов ХХ века -“Летатлин” созданный Владимиром Татлином.

Переносной светильник “Соня” (рис.5) создаёт “вечерний” свет в спальне. Внешне похож на кувшин. Ручка-дуга, расположенная на задней поверхности, позволяет как из лампы Алладина разливать в удобные закоулки свет! В нижней части светильника расположен электронный будильник. Следует отметить, было модно расширять возможности бытовых предметов дополнительными опциями, например, встроить радиоприёмник, будильник или др. функции повышающие комфорт.

У люстры “Медея” (рис.6) отличительная черта – изменение площади  поверхности затеняющего абажура. Сферический абажур выполнен из шёлка. Лёгкого роскошного материала, с богатым культурным шлейфом. Его светопроницаемость позволяет создать мягкую светотеневую картину в интерьере и оптимальную освещённость. Люстра хороша для создания театрального «уютного» пространственного эффекта в интерьере.

Для декоративного украшения интерьера была создана бра “Данко” (рис.7). В настенном бра была заложена пластическая идея -“Гранула света”.  Интрига дизайна достигается благодаря использованию “ЗД технологий” того времени (середина 80-х годов). В фильтре из оргстекла фрезерованы пирамидальной формы призмы (под углом в 120 градусов). Благодаря этой особенности рельефа фильтр светильника создаёт спектральный световой эффект (радужный цветной перелив).

Краткое описание конструкции прояснит эстетику напольной лампы “Шахерезада”(рис.8). Поэтично названная дизайнерами  лампа вполне подходит для создания театрального пространственного эффекта в интерьере. Металлические детали лампы выполнены из медного сплава. Ведь воссоздавая исторические мотивы в экзотическом образе мавританской стилистики, уместен красный оттенок. [6]

В центре основания расположена лампочка, излучающая “волшебный свет”. В тарелке основания укреплён стержень, его длина около полутора метров, он имеет плавный лекальной формы изгиб. Пружинные свойства несущего стержня позволяют растягивать шёлковый шатёр и таким образом создавать гармоничную световую форму. Купол светильника фиксируется конической втулкой и завязывается на кромке основания шнурком с стильной кисточкой. Для него использован белый шёлк –лёгкий и роскошный. Создается мягкая светотеневая игра без бликов. Высвечивается изысканное действо света, cимволизируя богатую культурную традицию востока.

Оригинальное композиционное решение у модели светильника «Воздушный дракон” (рис.9). Свисающий “хвост Дракона” состоит из гирлянды лампочек. Можно раскладывать его произвольно и как лианой обвивать пространство. В качестве мини источников свечения применены галогенные лампочки размещённые в цилиндрических трубках.

Световая панель светильника “Грань” (рис.10) выполнена из треугольной стеклянной пластины лунного цвета. Укрепляется на трёх пружинных защёлках. Достоинства  конструкции -простота, обеспечивается освещения труднодоступных углов интерьера.

Конструкция напольной лампы “UFO” (рис.11) состоит из белого конуса с отверстиями-иллюминаторами. Композиционным завершением лампы служит плавно изогнутый стержень с дюралевым конусом наверху. Его поверхность отполирована до зеркального блеска.

Соль проекта -создание артефакта, как некоего светового фантома в жилой среде.

Необычный на первый взгляд, торшер «Эол» (рис.12) устроен следующим образом.  На массивном устойчивом чёрном диске основания торшера укреплена ручка и крюк с затейливым изгибом. На стойке размещёна большая параболическая серебряная полусфера. В точке её фокуса располагается лампа накаливания. Она подсвечивает витражные стеклянные треугольники. На дисковый экран проецируются волшебные видения и являются оптические иллюзии! Цветное марево света, ощущение романтики, тонкие реминисценции -идея светильника.

Но это не все особенности конструкции. На стальной проволоке перед рефлектором подвешен диск и прикреплены изящные часовые стрелки. По задумке авторов, повинуясь ветрам Зефира, стрелки свободно, как в динамической авангардной композиции вибрируют.

Эту модель светильника можно уподобить кинетическим скульптурам, так называемым мобилям. Прослеживаются аналогии с произведениями модного американского скульптора Александра Кальдера 60-х годов.

Стирается грань между промышленным дизайном и другими видами искусства, отечественной школой дизайна и западными образцами культуры.

Примечателен внешний вид светильника”Нимб” (рис.13). Он выполнен в стилистике минимализма.

Конус в центре матового диска -ключевой акцент композиции. Источник света-кольцевая люминесцентная лампа. Кстати, тогда редко используемая в быту.

Авторы полагали, что этот световой объект органично впишется в интерьеры хай-тека, популярного в те годы.

Для профессиональной полноты проекта все модели светильников комплектовались специально разработанной промграфикой и упаковкой (рис. 10).

В коротком очерке высказано стремление дизайнеров нетрадиционным способом создавать новые формы, а не подгонять внешний вид изделий к распространённым стереотипам и стилям. Методику проектного поиска можно заслуженно отнести к экспериментальному дизайну.

Думается и сегодня разработки этих светильников могут представлять не только исторический, но и практический интерес. Их можно легко модернизировать. Оснащать современными излучателями света -энергосберегающими люминесцентными лампами, устанавливать светодиоды.

Модели светильников успешно экспонировались на выставках в Центральном Доме Художника, ВДНХ СССР и Центре Технической Эстетики ВНИИТЭ на Пушкинской площади.Вызывали повышенный интерес зрителей, но в серию не пошли.

ЛИТЕРАТУРА

[1]                        А.В.Ефимов, В.Ф.Колейчук. “Эксперимент в дизайне”, издание ВНИИТЭ, Методические материалы, ГКНТ СССР

УДК 745.02.061.3(47), Москва 1987

[2]                        С.А.Усова. Каталог “Промдизайн”, стр.16-19

УДК 77.041.8, ББК 85 16 У76

ISBN 978.5.4465-1689.6, Москва 2019

[3]                        Строгановские чтения

“Материал-Технология-Форма как универсальная триада в дизайне, архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве”, Москва 2018

“Экспериментальный дизайн ВНИИТЭ: от идеи формы к конструкции и материалу”

УДК, ББК 85 .1 , М33

ISBN 978.5.87627-151.8, Москва 2019

[4]                        статья в интернете -«Проектирование и промдизайн светильников»

https://klona.ru/blog/promyshlennyy-dizayn/proektirovanie-i-promdizain-svetilnikov

[5]                        Международная научно-проектная конференция

“Искусство света: Дизайн, Архитектура, Художественное и проектное творчество”

Виноградов В.В. «Световой объект как тема формообразования в дизайне ХХ века: эксперименты и образы», стр.199-204

УДК 72+745/749:628.9, ББК 86 И 86

ISBN 978.5.8.87267.184.6, Москва 2019

[6]                        Alexander N. Lavrentiev, Yuiri V. Nazarov, “Russian Design Traditions and Experiment” 1920-1990, стр. 128-130, Academy Editions,

ISBN 1 85490 426 4; Academy group, 43 Leinster London W2 3AN, Berlin 1995

[7]                        Материалы международной конференции к 150-летию Музея декоративно-прикладного и промышленного искусства МГХПА им. С.Г.Строганова

“Музеи декоративного искусства художественной промышленности и дизайна: вчера, сегодня, завтра”

“Проектирование предметов быта и альтернативные проекты в Советском дизайне 1980-х г”. стр.414-148

УДК 727.7, ББК 85, М89, ISBN 978.5.87.627.157 0

III Биеналле в Гараже

 

До объявления локдауна московским музеям составлен репортаж о выставке современного искусства проходящей в залах  Гаража.

 Мнение по экспозиции высказали Бакалавры  Кафедры Автоматизированного проектирования и дизайна МИСиС Бакшинская Мария :

“Общее впечатление о выставке можно описать словами «странно» и «страшно»Сама выставка называется «Красивая ночь всех людей», и действительно зритель сталкивается с разными типами людей, цепляясь их за разные стереотипы и проверяя себя на стойкость, ведь в жизненных реалиях кроются образы, спрашивая человека, готов ли он с ними мириться. Расскажу о некоторых экспозициях, которые мне запомнились. 

Первое с чего начинается выставка это мягкие игрушки, воплощенные из детских рисунков, что обычного взрослого человека заставляют умилиться больше, чем испытать легкое отвращение от нелепости форм и размеров.  

Второй элемент выставки резко меняет настроение у зрителя. Если мягкие игрушки — это мило, то окровавленные головы, вылепленные из глины будто с пренебрежением, заставляют ощутить страх, вину и осуждение, хотя и выражение лица этих голов печально и будто молит о пощаде. Четыре колонны с этими головами приводят тебя к то ли школе, то ли тюрьме, в которых молятся люди. Вся эта композиция заставляет вспомнить о жестокости людей, в частности о террористах и представить себя на месте жестокого человека. Что испытаете вы, когда у вас будут просить о пощаде? 

Далее зритель от высших рассуждений о добре и зле проходит в карикатурную комнату, полную бытовых ассоциаций: здесь тебе и советский вещизм, и коллекционирование сувенирчиков, которое так любит просоветский человек. Темно-коричневые стены делают из комнаты пещеру, в которую первобытный человек, коим привык себя считать по теории Дарвина почти каждый советский человек родившийся в 20-м веке, тащит все что нашел снаружи, а ярко желтый диван – самая милая советской душе вещь.  

Отдельная ирония посвящена сталинскому ампиру. Фонтан, стоящий на куриной ножке из строительной пены покрытый золотом и стразами – это ли не шик! 

Пройдя немного дальше, можно засмеяться и спросить себя: «Что здесь делает магазинчик из подвала моей хрущевки?» Перед вами плакат 80-90-х, повествующий с каким энтузиазмом пользовались маркетологи фильтрами только-только пришедших из-за границы и как неумело ими пользовались. Умиляешься, да и только. 

Поднимаясь на второй этаж «Гаража» лично мне пришлось столкнуться с детством, ведь ни что так хорошо не напоминает о нем, как ни образы фей из мультфильмов 00-х. Фигуры больше 2-х метров выполнены из черного железа с огромными когтями и в угрожающих позах, но именно такими мне их нравится видеть, ведь в моей душе где-то есть темная часть, готовая вырваться в бой, думаю эти фигуры – мои любимые в этой выставке. 

Также страшная часть выставки представляет собой стену из черно-белых фотографий овальной формы, сделанных для надгробий, будто художник действительно ходил по кладбищам и украл их оттуда, это как минимум вызывает какой-то потусторонний страх. Добавляет параноидности отдельно изображенные глаза то человека, то животных на этих формочках – за тобой точно следят. Все эти овалы выстроены в форме рыбы и как бы рассказывают историю человечества, предсказывая ее фатальное будущее.  

Еще много можно подметить в этой выставке и найти образов, в целом такое современное искусство заставляет посмотреть на свою жизнь и из чего она состоит, а может и на чужую жизнь и предлагает зрителю сделать выводы, а может и начать действовать. Как и один из лозунгов этой выставки «Искусство не бессмыслица» я осознала, что искусство действительно вдохновляет на рассуждения.

Мнение Куликова Никиты приведено ниже:

“Выставка в музее современного искусства состоит в основном из экспозиций высмеивающих советский быт, отдельные экспозиции в свою очередь показывают абстрактные образы проблем или авторское видение. Но именно авторское видение выпирает сильно. Авторы настолько хотели эпатировать публику, что порой было смешно смотреть…

В пример можно привести ситуацию с картинами. Явно автор хотел донести сложность жизни обычного подростка девушки, но при этом композиционные правила не ясны и на что нужно обратить внимание в большей степени, а что является просто дополнением к основному посылу.  

Или другой пример, висящие маски -зритель думает, что они отображают проблемы человечества, но спросив консультанта, узнаешь, что авторы не хотели значимые создать образы, содержащие в себе особый смысл. 

При всей кажущейся актуальности выставки, ей очень не хватает мультимедийных технологий. Конечно, присутствуют кино комнаты, но чтобы использовались современные технологии как часть полноценной композиции – такого я не заметил. 

Если оценивать выставку в целом, то она довольно открыта и доступна, и это довольно странный способ знакомства с современным искусством. Но простой человек скорее всего потеряется среди разных образов, которые зачастую хотят лишь привлечь внимание. Глубокого смысла он там не найдет. Просто как жвачку пожует и выплюнет без особого желания снова попробовать это снова.

 

20АРХ20

Сегодня в Гостином Дворе открылась самая важная 25! выставка в области архитектуры. Организатор — компания «Экспо-Парк». Постоянный куратор -историк архитектуры Барт Голдхоорн.

Среди архитектурных изысков конечно присутствуют новейшие светильники и самые эффектные в коллекции “Гламур” -буржуазненько!
Тематика прошедшей выставки “Архитектура -искусство”;  конечно, прочтение концепции, как всегда, точно и убедительно, а профессиональная сухость разжижается contemporary art.

Припоминаются слова одной знаменитости -“архитектор -проститутка высшей квалификации”! Впрочем, сия сентенция была высказана по другому поводу…

стенд “Мeissen на Варварке”

Просматривая архивы

Для возникшего в начале 90- г. молодёжного движения Стартинейджер -“STARTEEN” Владимир Виноградов разработал логотип и эскизы сценического пространства телевизионной передачи АвторскогоTV Анатолия Малкина (Останкино)

АРХИТЕКТУРА, ДИЗАЙН И КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА 1960–1980-х ГОДОВ


К 100-летию со дня рождения Ю.Б. Соловьева 

В Московской государственной художественно- промышленной академии им. С.Г. Строганова
28 февраля 2020 г. в Зале Ученого совета открыл Конференцию С.В. КУРАСОВ

Вступительное слово В.Р. АРОНОВ -“Ю.Б. Соловьев и международные связи в дизайне 1960–1980-х годов”

А.Н. ЛАВРЕНТЬЕВ Направления теоретических исследований в сфере дизайна 1970– 1980-х годов

В.Б. КОШАЕВ Историческая реабилитация феномена искусства средствами теории дизайна и декоративно-прикладного искусства С.В. МИРЗОЯН 38 лет назад…

В.В. ВИНОГРАДОВ Экспериментальное проектирование в стенах ВНИИТЭ

А.В. УВАРОВ Проблема исследования визуального мышления в работах ВНИИТЭ 1970–1980-х годов

Т. М. ЖУРАВСКАЯ История одной фотографии «три друга»: Ю.Б. Соловьёв, Кендзи Экуан, Артур Пулос

С.М. МИХАЙЛОВ Дизан-программа для города (отечественный опыт комплексной организации предметно-пространственной среды 1970–1980-х)

Н.М. СОКОЛЬНИКОВА, Е.В. СОКОЛЬНИКОВА Национальный аспект советского дизайна и формирование системы региональных филиалов ВНИИТЭ В.Е.

ПОЗДНЯКОВА Феномен журнала «Техническая эстетика»

М.Т. МАЙСТРОВСКАЯ Дизайнерская деятельность Всесоюзного проектно-конструкторского и технологического института мебели (ВПКТИМ) 1960–1980 гг. : выставки, конкурсы, проекты, мастера О.Г. Я

Э.М. ГЛИНТЕРНИК Ленинградская школа прикладной графики 1960–1980-х годов

А.В. ДУБРОВСКАЯ, Р.А. БАХТИЯРОВ Кафедра «Программный дизайн» ЛВХПУ им. В.И. Мухиной – СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Возникновение, история, дипломные проекты

А.В. ШАПОВАЛ Конструктивные и эстетические особенности дизайн-программы электронных измерительных приборов 1980-х годов О.М. САНДУ От художественного сознания к проектному: дизайн-программы А.Д. АЛЕКСАНДРОВ История дизайна экспортной бутылки «Русской водки», разработанной под руководством Ю.Б. Соловьёва. 1969–2011 гг. Р.М. БАЙБУРОВА Смена парадигм в отечественном дизайне интерьера. Конец 1950-х – 1980-е годы

К.К. ГЛИНТЕРНИК Практика формотворчества товарных знаков в 1960–1980-х годах: подходы, методы и смыслы (от фирменного стиля — к корпоративной идентификации)

Э.Р. МАУЛЕТБАЕВА Отечественные творческие объединения и организации в области дизайна 1960–1980-х годов

А.Р. РОМАНОВ, К.С. ИВШИН Система художественного конструирования средств транспорта в Удмуртской Республике в 1960–1970-е годы

Е.Н. РЫМШИНА Группа «Плацкарт» и становление российского плаката на сломах отечественной истории

А.В. САЗИКОВ Подлинная история эмблемы «Олимпиада-80»

А.В. СТУКОВА Формирование системы отечественного дизайна 1960–1980 годов

Ю.П. ВОЛЧОК Конкурс 1961 года на проект Всемирной выставки в Москве 1967 года: к вновь сложившемуся взаимоотношению понятий «строительное искусство» и «техническая эстетика»

Л.Б. ФРЕЙВЕРТ «Король лир» Е. Енея, Г. Козинцева и Д. Шостаковича как проект предметно-пространственной среды в культурном контексте 1960– 1970-х гг.: синтез минимализма и Аrte Рovera

Дизайн Света

18 октября 2019 в МГХПА им. Строганова состоялась международная Конференция «ИСКУССТВО СВЕТА: ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА, ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И ПРОЕКТНОЕ ТВОРЧЕСТВО»! https://sazikov.livejournal.com/97682.html

К открытию был издан сборник трудов конференции, его можно скачать: https://cloud.mail.ru/public/4kuu/3e6PqcPaQ

Программа Конференции

Приветственное слово от оргкомитета конференции.

С.В.Курасов, В.П.Будак, А.Н.Лаврентьев

ФИЗИКА СВЕТА

  1. Басов А.Ю, Будак В.П., Гримайло А.В. (НИУ МЭИ)

Отражение света реальными поверхностями

  1. Горелова В.А. (студия светового дизайна YARKO-YARKO, Москва)

Экологические тенденции в проектировании световой среды. Опыт HCL

  1. Приходько А.Г. (МАРХИ)

40 минут в цветном свете

II.СВЕТ В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ

  1. Заева-Бурдонская Е.А. (МГХПА им. С.Г.Строганова), Назаров Ю.В. (НИД)

Светодизайн. В свете проблем новой профессии

  1. Ивентьев С.И. (МГХПА )

Духовно-нравственный аспект световой архитектуры  

  1. Майстровская М.Т. (МГХПА)

Свет в экспозиции: функция и образ

  1. Павлова О.Б. (МГХПА)

Работа со светом, применение мультимедийных компьютерных технологий на периодических международных выставочных арт-проектах XX-XXI веков

  1. Барышева В.Е., Желондиевская Л.В. (МГХПА)

Световые пространственные иллюзии в интерьере

  1. Рыжиков В.О., Харитонова Д.М. (МГХПА)

Современные тенденции в световом дизайне жилого интерьера

  1. Федерика Даль Фалько (Преподаватель индустриального дизайна, кафедры PDTA (Planning Design Technology of Architecture) Факультет Архитектуры, Римский университет Sapienza)

Идеи прозрачности и света в творчестве дизайнера и архитектора Джио Понти

  1. Гримайло А.В., Фотин А.В., Онищук В.И. (ООО «СветоПроект)

Выбор оптимального светораспределения для выявления архитектурных форм

  1. Чебан А.Н. (МАРХИ)

Свет в архитектурно-художественном образе культовых сооружений

  1. Соседко Н.В. (НИУ МЭИ)

Дизайн световой среды храма-музея на примере домовой церкви при Третьяковской галерее Святителя Николая в Толмачах

  1. Ворожейкина В.А. (Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств)

Свет и цвет в формирование городской навигации Новосибирска

  1. Приходько А.Г. (МАРХИ)

«Угадай эмоцию» или какой цвет у вдохновения?

III. «ТВОРЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ И ЭКСПЕРИМЕНТЫ»

  1. Савинкин В.В. (Институт бизнеса и дизайна)

Свет и тень в процессе обучения архитектора-дизайнера

  1. Будак В.П., Макаров Д.Н. (НИУ МЭИ)

Светодизайн — воспитание творческих способностей студентов

  1. Николаев С.Р. (Московский Политехнический университет, МГУП имени Ивана Федорова)

«Свет» как тема проектирования авторской книги студентами Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского 

  1. Банков М.С. (МГХПА)

Концепция Божественного Света в философии позднего неоплатонизма и ее отражение в композиционно-пространственной организации миниатюр Сакраментария Генриха II (около 1000 — 1014 гг.)

  1. Сазиков А.В. (МГХПА )

О первой в истории праздничной электрической иллюминации

  1. Китаева Г.В. (МИРЭА)

W.A.S.Benson (Уильям Артур Смит Бенсон) — дизайнер первых электрических светильников

  1. Шабалина Н.М. (Южно-Уральский государственный гуманитарно-педагогический университет, Челябинск), Главинская Е.В. (Министерство строительства и инфраструктуры Челябинской области, Челябинск)

Эволюция дизайна света в промышленной архитектуре

  1. Лаврентьев А.Н., (МГХПА), Квиличи Вьери (профессор архитектуры, университет Roma Tree, Рим)

Свет, форма и конструкция в проектах пионеров дизайна

  1. Барышева В.Е., Дружинина О.Б. (МГХПА, Московский музей дизайна)

«Электромера» – опыт проектной методологии создания электротехнических объектов

  1. Виноградов В.В. (НИТУ МИСиС)

Световой объект как тема формообразования в дизайне ХХ века: эксперименты и образы

  1. Васерчук Ю.А. (Институт современного искусства), Макконен Дмитрий (Союз графических дизайнеров Эстонии)

Световой каркас как основа пластического образа в бумагопластике

  1. Мухортых Т.А., Покровская Л.В. (МГХПА)

Новый этап развития типографической формы в контексте анимированного плаката и светодинамических инсталляций 

  1. Соколова Л.М., Орловский Д.А. (МГХПА)

Мультимедиа контент и программно-техническое обеспечение в интерактивной светодинамической инсталляции. (На примере проекта «Вход – Выход, восток – запад». Музей Москвы, 2018 г.)

east west jazz

Самая полная подборка с выставки в ГМИИ им. А.С.Пушкина.

до 15 11 2019 можно посмотреть кар тины Кандинского, Матисса, Хартунга и других столпов абстрактной живописи ХХ века в альянсе восточных костюмов