RUS design (party two)

Павел Певчев делится своими соображениями по поводу современного дизайн рисунка.

Немного о технике моего рисунка: «Техника моего скетчинга основана на пространственном восприятии объекта. Я не строю свой рисунок по всем канонам академической техники, однако всегда опираюсь на элементарные принципы перспективы и всегда создаю линии сечений моего объекта. Первые такие рисунки у меня получились когда я проектировал свой дипломный проект. После чего, я стал все чаще рисовать в этой технике и совершенствовать ее. Во многом структуру моего рисунка составляет перспектива, хотя перед началом скетча мне достаточно нарисовать в правильном ракурсе несколько деталей, чтобы понять как будет выглядеть объект который я хочу изобразить. Так хорошо и уверенно почувствовать пространство на бумаге мне помогло компьютерное 3D моделирование. Мне кажется, что именно благодаря этому я сумел так быстро втянуться в эту технику рисунка. Однако, конечно, не без моего художественного «фундамента» в академическом рисунке.»
Немного о трендах и тенденциях: «На мой взгляд сегодня можно наблюдать очень интересную тенденцию в дизайне автомобилей, и в целом транспортных средств – игра света и бликов на кузове. Если раньше автомобили проектировали с целью создать новое интересное решение в деталях кузова, например, создать новую форму световой техники или разреза окна, то сегодня дизайнеры создают автомобиль как скульптуру, причем именно такую по которой будет скользить блик или тень. Если раньше автомобиль формировали жесткие или наоборот плавные формы кузова, то сейчас восприятие автомобиля формирует пространство, которое отражается в нем. С развитием 3D моделирования, дизайнеры смогли увидеть за короткое время, как пойдет блик по кузову, и как отражение будет влиять на форму кузова. Конечно же, без стайлинга деталей и малых форм кузова не обходится, но на мой взгляд свет и тень сегодня являются одним из основных элементов в дизайне транспортных средств.»

Эскизы разработки Павлом мотоцикла для AUDI.

RUS design (party one)

Павел Певчев –индустриальный дизайнер!

Окончил художественную школу в Москве и  поступил в МГХПА им.Строганова, где получил степень бакалавра Транспортного дизайна.

Павел на озере Комо

В 2018 году переехал в г. Милан , где поступил в частный институт дизайна ScuolaPolitecnicodiDesign (SPD). Во время обучения работал над проектами совместно с компаниями Lamborghini, Ducati и Italdesign.

Павел утверждает

-«Техника рисунка, мой стиль, наверное, схож с графикой рисунка мамы (Певчева Надежда -сподвижник Студии Темпоральная реальность, преподает рисунок фигуры для модельеров и проектировщиков костюма). Мама работает всегда черной гелевой ручкой, рисунок получается очень выразительный и точный. Наверное, это вперемешку со строгановской техникой рисунка и дало то, что я умею делать сегодня. Во многом структуру моего рисунка составляет перспектива, однако перед началом скетча мне достаточно изобразить в правильном ракурсе несколько деталей, чтобы понять как будет выглядеть объект. Именно благодаря 3D моделированию я сумел так быстро втянуться в эту технику. Конечно, не без моего художественного «фундамента» в академическом рисунке».

На мой взгляд на сегодняшний день можно наблюдать очень интересную тенденцию в дизайне автомобилей и в целом транспортных средств – игра света и бликов на кузове. Если раньше, на мой взгляд, автомобили проектировали с целью создать новое интересное решение в деталях кузова, или создать новую форму световой техники, разреза окна, то сегодня дизайнеры создают автомобиль как скульптуру, причем именно такую, по которой будет скользить блик или тень. Автомобиль формировали жесткие или наоборот плавные формы кузова, сейчас восприятие автомобиля формирует пространство, которое отражается в нем. С развитием 3D моделирования дизайнеры смогли сразу видеть, как пойдет блик по кузову и как отражение будет влиять на форму кузова. Конечно же, без стайлинга деталей и малых форм кузова не обходится, но на мой взгляд свет и тень сегодня являются одним из основных элементов в дизайне.

Проект в будущее

Работая во ВНИИТЭ над созданием молодёжной среды Ирина Преснецова генерирует идею АВТОЛИЧНОГО ПРОСТРАНСТВА -место для работы, отдыха, медитации.

Удивительным образом во времена COVID 19 стала проблема самоизоляции, спасения Души.

Просты конструктивно, глубоки ментально. Связанная крючком из шерсти «Шапочка грот» нужна для уединения не только в коммунальной квартире. А «Ширма Крылан», своей конструкцией и формой весьма напоминающая дельтаплан, актуальна как никогда!

Забавные аксессуары быта созданы для молодёжи СССР в середине 80-х годов

*Википедия: (представители семейства Rhinolophoidea более родственны крыланам, чем прочим летучим мышам)

Рисунок Ирины Преснецовой
Рисунок Владимира Виноградова

Просматривая архивы

Для возникшего в начале 90- г. молодёжного движения Стартинейджер -«STARTEEN» Владимир Виноградов разработал логотип и эскизы сценического пространства телевизионной передачи АвторскогоTV Анатолия Малкина (Останкино)

АРХИТЕКТУРА, ДИЗАЙН И КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА 1960–1980-х ГОДОВ


К 100-летию со дня рождения Ю.Б. Соловьева 

В Московской государственной художественно- промышленной академии им. С.Г. Строганова
28 февраля 2020 г. в Зале Ученого совета открыл Конференцию С.В. КУРАСОВ

Вступительное слово В.Р. АРОНОВ -«Ю.Б. Соловьев и международные связи в дизайне 1960–1980-х годов»

А.Н. ЛАВРЕНТЬЕВ Направления теоретических исследований в сфере дизайна 1970– 1980-х годов

В.Б. КОШАЕВ Историческая реабилитация феномена искусства средствами теории дизайна и декоративно-прикладного искусства С.В. МИРЗОЯН 38 лет назад…

В.В. ВИНОГРАДОВ Экспериментальное проектирование в стенах ВНИИТЭ

А.В. УВАРОВ Проблема исследования визуального мышления в работах ВНИИТЭ 1970–1980-х годов

Т. М. ЖУРАВСКАЯ История одной фотографии «три друга»: Ю.Б. Соловьёв, Кендзи Экуан, Артур Пулос

С.М. МИХАЙЛОВ Дизан-программа для города (отечественный опыт комплексной организации предметно-пространственной среды 1970–1980-х)

Н.М. СОКОЛЬНИКОВА, Е.В. СОКОЛЬНИКОВА Национальный аспект советского дизайна и формирование системы региональных филиалов ВНИИТЭ В.Е.

ПОЗДНЯКОВА Феномен журнала «Техническая эстетика»

М.Т. МАЙСТРОВСКАЯ Дизайнерская деятельность Всесоюзного проектно-конструкторского и технологического института мебели (ВПКТИМ) 1960–1980 гг. : выставки, конкурсы, проекты, мастера О.Г. Я

Э.М. ГЛИНТЕРНИК Ленинградская школа прикладной графики 1960–1980-х годов

А.В. ДУБРОВСКАЯ, Р.А. БАХТИЯРОВ Кафедра «Программный дизайн» ЛВХПУ им. В.И. Мухиной – СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Возникновение, история, дипломные проекты

А.В. ШАПОВАЛ Конструктивные и эстетические особенности дизайн-программы электронных измерительных приборов 1980-х годов О.М. САНДУ От художественного сознания к проектному: дизайн-программы А.Д. АЛЕКСАНДРОВ История дизайна экспортной бутылки «Русской водки», разработанной под руководством Ю.Б. Соловьёва. 1969–2011 гг. Р.М. БАЙБУРОВА Смена парадигм в отечественном дизайне интерьера. Конец 1950-х – 1980-е годы

К.К. ГЛИНТЕРНИК Практика формотворчества товарных знаков в 1960–1980-х годах: подходы, методы и смыслы (от фирменного стиля — к корпоративной идентификации)

Э.Р. МАУЛЕТБАЕВА Отечественные творческие объединения и организации в области дизайна 1960–1980-х годов

А.Р. РОМАНОВ, К.С. ИВШИН Система художественного конструирования средств транспорта в Удмуртской Республике в 1960–1970-е годы

Е.Н. РЫМШИНА Группа «Плацкарт» и становление российского плаката на сломах отечественной истории

А.В. САЗИКОВ Подлинная история эмблемы «Олимпиада-80»

А.В. СТУКОВА Формирование системы отечественного дизайна 1960–1980 годов

Ю.П. ВОЛЧОК Конкурс 1961 года на проект Всемирной выставки в Москве 1967 года: к вновь сложившемуся взаимоотношению понятий «строительное искусство» и «техническая эстетика»

Л.Б. ФРЕЙВЕРТ «Король лир» Е. Енея, Г. Козинцева и Д. Шостаковича как проект предметно-пространственной среды в культурном контексте 1960– 1970-х гг.: синтез минимализма и Аrte Рovera

Мир! Дружба! Дизайн!

В новой Третьяковской Галерее (антресольный этаж бывшего ЦДХ) открылась выставка отечественного дизайна

Представлены избранные работы дизайнеров ВНИИТЭ, других художников-конструкторов СССР, современные макеты разработанные дизайнерами России

Сходство и параллели в авангарде

Новокомум в Комо Джузеппе Терраньи и  конструктивистский Клуб им.Зуева Ильи Голосова в залах на Воздвиженке 5/25

Мультимедиа в Арт Музее

Сегодня в Музее «Московский дом фотографии» открылись сразу 7! замечательных выставки:

«МИМОШЕДШЕЕ ВРЕМЯ»

Варвара Родченко ,

«Парадиз» Александры Вертинской

с 18 сентября  по 24 ноября 2019

«К столетию. ИЗБРАННОЕ Евгения Умного»

до 17 ноября 2019