Белютин 98!

Элий Михайлович Белютин родился 10 06 1925 года.

В этот день Нина Михайловна Молева прочла лекцию-воспоминания о некоторых аспектах Всеобщей Теории Контактности Белютина.

Интервью с Ниной Михайловной можно послушать здесь.

По традиции Студийцы Новой Реальности отмечали памятную дату на даче легендарной дачи под Абрамцево

Воспоминания В.И. Преображенской, старосты студии Белютина о творческой
поездке студийцев в 1959 году в дом отдыха «Красный Стан»
“…Дом отдыха стоял на берегу Москва-реки, окруженный лесами и полями,
яблоневыми садами деревни “ Красный Стан”. Местность была неровная, плоские
поля перемежались округлыми холмами, лес переходил в пашню, был пересечен
глубокими оврагами, в самой деревне на высоких холмах располагались огороды и
выпасы многочисленных свиней. Масса каких-то весьма живописных сараев,
больших и маленьких деревянных изб, посередине деревни прямо на дороге рос
огромный старый дуб. В окружающих лесах жило множество соловьев, и наши
романтики ночами уходили в лес и слушали соловьиные трели.

Вставали рано. Элий Михайлович требовал начала работы еще до общего
“подъема”. Он давал развернутые рекомендации — задания. После завтрака —
теоретические занятия и новое задание. Особенностью натуры Элия Михайловича
было то, что он “ фонтанировал” новыми интереснейшими способами рисунка.
Познания его и фантазия были неистощимы. И хотя мы работали обычными
материалами: акварель, темпера, тушь, карандаш, у каждого на бумаге возникало
нечто необычное.
День был заполнен целиком — то индивидуальные работы, то всей группой,
каждый раз с исчерпывающим объяснением. Вечером — просмотр сделанного за день,
подробный разбор сделанного и интереснейшие разговоры об Искусстве , о Жизни…
Своеобразным способом сплочения были костры: на берегу в середине большой
поляны разводили огромный костер, вокруг сидели, танцевали, пели, выпивали,
закусывали и, главное, СЛУШАЛИ речи Элий Михайлович, который говорил
пламенно, вдохновенно, призывая к беззаветному служению Искусству, развитию
передовых Идей…” долететь до звезды…”, » Дорогу осилит идущий”…
Блаженное состояние: ушли заботы, неприятности, Пришла свобода духа.
Оказалось, что в каждом заложена “искра божья”, и каждый может свободно и легко
работать и работать. Прошли десятки лет, но не утихает воспоминание о том
ощущении свободы и счастья, которое пронизывало всех без исключения.
Хочется рассказать подробнее о наших занятиях. Увы, это невозможно,- пишу не
пособие, а воспоминания о тех временах Поэтому очень коротко только основное:
14.VI.59. Темпера.

1. Построение пространства условным цветом, одним ( в красной
охре ) с учетом времени дня и состояния погоды.
2. Построение пространства условным цветом.
В красном колорите, в условной гамме выразить солнечное
утро.
Передать планы.

17.VI.59. Темпера.
1. Вечер на реке.
Писать плоскими планами. Изумрудно-зеленый цвет. Рисунок
ультрамарином — объем, светотень
2. Утро. Улица в деревне.
Передача тяжести предметов цветом…

Нет. Это все не то. Как передать ожидание ЧУДА от самого себя? Это
напряжение, это усилие понять, сделать как лучше? Рядом друзья с таким же
желанием, напряжением. А кругом трава, деревья, небо, река, дома, которые ты как
волшебник преображаешь. Создаешь то, чего нет, но что живее самого натурального
предмета…
Задания усложнялись. Много внимания уделялось психологическому решению
каждого рисунка.

8.Х.59. Рисунок настроения.
Постановка: обнаженный натурщик сидит на стуле, на котором его
пальто, кашне, шляпа. Сильно освещен рефлектором.

Задание: показать модель как человека. Выразить его одиночество тяжесть труда, отрешенность от всех — для художника он интересен только как “ модель”.

Рисунок освещения.

Постановка: обнаженный натурщик, сильно освещенный рефлекто-ром, сидит на фоне серой полотняной занавески. Рядом

висят тряпки — справа красная, слева — синяя. Под ногами
желтая. Сам он сидит на сиреневой.
Задание: выражение освещения в красном ключе черной тушью.

Выражение черным самого яркого в постановке…

“Что такое “КЛЮЧ“ ? Это наше восприятие. Наше настроение — мы видим все в
синем или красном. Это наше угнетенное или напряженное, или мрачное
состояние.”
ЭМ разработал таблицы “ключей” очень подробно, были прослежены все
изменения разных цветов в разных “ключах”. К сожалению, эти таблицы оказались
для нас слишком сложными, и мы работали “в ключе” крайне примитивно, не
научившись до конца изменениям разных цветов в зависимости от наименования
или эмоционального содержания “ключа”…”

Терра инкогнита этюда

Этюды Владимира Виноградова на Карибах в традициях Новой и Темпоральной реальности

не стало Славы Зайцева…

Вячеслав Михайлович Зайцев — русский модельер родился в Иваново, учился в Текстильном институте им. Косыгина, где познакомился с Владиславом Зубаревым, Мариной Зайцевой, Натальей Гончарук, Инессой Рябининой, Нелли Сальковой и др. студийцами Новой Реальности Элия Белютина.

Его имя в студии довольно часто упоминалось. Хотя Белютин его не любил.

Слава Зайцев создал эскизы 1-ой коллекции для экспериментальной техшвей фабрики Мособлсовнархоза. И их опубликовали в Paris Match! Зайцева узнали за границей.

Работал в Доме моделей одежды на Кузнецком Мосту, руководил фабрикой индивидуального пошива за №19, им создан Театр моды на проспекте Мира.

Вячеслав Михайлович Зайцев — творец, чей статус Национального достояния России признан современниками при жизни.
Всю свою творческую жизнь он стремиться постигнуть тайны гармонии, создавая собственный образ современного человека, противостоящего безвкусице и пошлости обыденной жизни. Живопись и графика — неотъемлемая часть творчества Вячеслава Зайцева, имеющая самостоятельную художественную ценность наравне с созданными им шедеврами в области Высокой моды.
Философское состояние души, эмоциональные жизненные переживания, осмысление своего личностного и творческого «я» обретают себя в образах, цвете фактуре и линиях живописных и графических работ.
Вячеслав Зайцев изобретатель собственного жанра изобразительного искусства — «фотоживописи», развитием которого он занимается с 60-х годов ХХ века. Изучив в хронологическом порядке его работы в этом
жанре, можно с уверенностью утверждать, что «фотоживопись»
Вячеслава Зайцева состоявшийся вид искусства, основанный на
незыблемых законах классической живописи, обогащенной множеством вариативных художественных приемов, все более возрастающих с развитием компьютерных технологий. Интеллектуальный подтекст, динамизм линий, сложные колористические решения выводят, создаваемые художником работы из разряда компьютерной графики в область самодостаточных произведений искусства. Любимые темы — цветы, пейзаж, орнаментальные мотивы — в процессе творческих
экспериментов переплелись в единое целое трансформируясь из одного образа в другой.
Творческая манера Вячеслава Михайловича неоднократно менялась, постепенно обретая авторскую индивидуальность в пластике форм и колористических решениях исследуемых сюжетов.
Любимые материалы художника — тушь, гуашь, карандаш; в более поздние годы — масляная пастель, карандаш, фломастер.
Постоянный поиск художественных средств, глубокое изучение наследия русских и мировых мастеров, творческие эксперименты в сочетании с неукротимым трудолюбием, создали культурный феномен «Слава Зайцев», чье значение для отечественного искусства еще только предстоит осознать.
Вячеслав Зайцев — Народный художник России , профессор,
действительный член Российской Академии Художеств , лауреат Государственной премии России, обладатель множества наград, почетных званий и титулов, создатель многих всемирно известнейших коллекций одежды, практик и теоретик

Art Russia 2023

в Гостином Дворе в 4 раз крупнейшая ярмарка современного искусства.

Текстуры, ужастики, неокитч и просто китч, ску льптурки, инсталляции и бутофория от искусства, поделки и дрю проделки!

Анатолий Строчилин XC!

АНАТОЛИЙ СТРОЧИЛИН, род.1933

Работает в студии «Новая реальность» с 1967 г.

Член Союза художников СССР с 1964 г

Анатолий родился в г. Егорьевск Московской области.

Интерес к живописи возник в раннем детстве, разглядывая цветные репродукции картин известных художников в журнале «Нива». Журнал, как и библиотеку, собирал дед художника, священник, настоятель храма Александра Невского, Троицкого Собора в городе Егорьевск. Колебаний не было — Анатолий хотел стать художником и больше никем. Детские годы художника прошли в условиях войны – эвакуация, поезда, поездки. В его детских рисунках основное место занимают паровозы, вагоны, поезда, рельсы, мосты, и еще хлеб, которого не было.

Случай определил начальное художественное образование в художественно-ремесленном училище при Дулевском фарфоровом заводе, здесь он изучил все премудрости фарфорового производства и росписи фарфоровых изделий.

Вскоре молодой художник поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной (1955 – 1961), которое закончил с отличием и вернулся на Дулевский фарфоровый завод. Будучи в Ленинграде Строчилин получал знания, не только в художественно – промышленном училище, но и регулярно посещая Государственный Эрмитаж, изучая творчесво известнейших мастеров живописи различных эпох.

На Дулевском заводе, куда после учебы вернулся Анатолий Строчилин, им создано много произведений в фарфоре, как для тиражной продукции, так и уникальных, которые хранятся в музеях Истры, Сергиево — Посада, Кускова, Москвы, Красноярска, Егорьевска. Его работы закупались Министерством культуры СССР и РСФСР, экспонировались в Росии и за рубежом. Его имя отмечено в БСЭ в статье посвященной Дулевскому фарфоровому заводу. В 1979 году А. Строчилин становиться главным художником Московского областного художественного фонда и комбината художественных работ в подмосковных Химках.

В своем творчестве Анатолий Строчилин не ограничивается фарфором. Одновременно с этим художник работает в станковой живописи, графике, создает монументальные работы и ищет новые пути развития изобразительных средств. Эти поиски привели его в 1967 году в студию известного художника и теоретика искусства Элия Белютина. «…пришли в Ветошный переулок в полуподвал, нас группа 15 – 20 человек, все члены союза художников. Делимся впечатлениями. Вдруг сзади раздался громкий голос: «Кто меня ждет! Я, Белютин!». Появился энергичный, актерского вида человек. Человек, который сразу взял нас в оборот. При этом в его словах был какой то магнетизм. Он начал рассказывать об искусстве, которое нам было сначала даже тревожно, непонятно…Потом поняли «новая реальность» — это реальность художественного образа. Обычно понимают реальность в искусстве, как изображение видимого мира на холсте, в точности без изменений. Но художник смотрит и у него рождается образ, окрашенный своим отношением к предмету. Как бы на энергетическом уровне в голове художника изображение кодируется знаковыми, ритмическими колебаниями, превращаясь в символы, а затем изображение появляется на холсте художника, уже прошедшее через эту кодировку. Зритель смотрит на картину еще не осознав, но она его задевает, беспокоит, она на него воздействует. Каждая работа должна быть окрашена чувством, переживанием, а не простым оптическим созерцанием. Школа Белютина помогла нам понять цвет, во всей его первозданности, понять как цвет воздействует. В живописи — цвет, может быть, идет впереди сюжета…»

Строчилин — художник-нонконформист, представитель андеграунда. «Художник, кажущейся сдержанным, но с большой внутренней наполненностью, стремиться найти пути, связывающие традиционность с самыми новыми живописными решениями. Талантливый живописец, он ищет эмоционального решения образов, применяя элементы структурной живописи, и экспрессионистического цвета.» — Э. Белютин

Работы Анатолия Строчилина представлены в музеях и частных собраниях Запада и России -Люксембурга, Кипра, Германии, Венгрии, Литвы, США, Польши, Москвы, Калининграде, Орле, Новом Иерусалиме, Кинешме, Иваново, Ульяновске, Новосибирске; в музеях -ГТГ, РГАЛИ, фонде «Новая реальность». Из их числа наиболее значительные: : «Фантазия»,1987г., «Голгофа», 1989г.

Участник неразрешенных правительством СССР Абрамцевских выставок «Новой реальности» с 1967 – 1990гг.

. Выставки «Новой реальности» с 1989 по 2005гг.: г. Лондон. Беркли Сквер Галери; Будапешт, Варшава, Лодзь, Калининград, Орел, Москва: Манеж (1990-1991), Польский культурный центр, Выставочный зал на Солянке, ЦБ РФ; Кинешма, Ульяновск, Иваново, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл-на-Гудзоне, Торонто.

Даты: Александр Федорович Панкин

АЛЕКСАНДР ПАНКИН, род.1938

Работал в студии «Новая реальность» в 1964 – 1985гг

Член Союза Архитекторов России с 1971г

Родился в г.Егорьевск. Окончил Московский архитектурный институт в 1963г. Занимал должность главного архитектора своего родного города Егорьевска. Творческую деятельность начал в 1960-е годы.

Александр Панкин классик отечественного современного искусства, художник, находящийся в непрерывном развитии почти 60 лет. Его искусство с самого начала следовало модернистскому вектору. Вначале он экспериментирует с самыми актуальными направлениями абстракции, затем под влиянием Элия Белютина переходит к фигуративу и наполненному метафорами языку экспрессионизма, а в 1990 годы переходит к аналитической абстракции, названной им самим «мета – абстракцией» — искусством, исследующим язык беспредметности, а вслед за тем к методам математических и вообще научных исследований. Панкин открывает новые связи между искусством и математикой, и шире разными сферами науки, тем самым, демонстрируя совершенно новаторские художественные подходы.

Художника всегда глубоко интересовало искусство русского авангарда начала двадцатого века, проблематика супрематизма и конструктивизма. Используя несложный математический анализ к поверхности нескольких ключевых картин Малевича ( в том числе к хрестоматийному «Черному квадрату» 1915г) неожиданно вышел на целую череду открытий, доказывающих, что мастер авангарда в своих произведениях создавал гармонические модели, которые по точности расчетов и безупречности пропорций не уступали лучшим образцам эпохи Возрождения и последующего классического искусства.

Александр Панкин – архитектор, и именно понимание им законов организации пространства и пропорций в архитектуре привело его к оригинальным открытиям в визуальном искусстве.

Один из самых талантливых студийцев «Новой реальности», обладает великолепным рисунком. Цвет кладет большими плоскостями. Тонко чувствует и знает современное искусство. «Художник большого темперамента, остро чувствующий современность», отзывался о нем Э. Белютин, « Присущий ему рационализм он умеет сочетать с большой силой красочного выражения образа. Излюбленные сюжеты А.Панкина – мужские и женские фигуры и общественные темы (митинги, собрания), где человек выступает смятенным борцом с самим собой».

Выставляться начал с 1980 –х годов. Первая персональная выставка прошла в 1985г в Доме ученых «Объединенного института ядерных исследований» в подмосковном городе Дубне, который был площадкой, где на протяжении нескольких десятилетий происходили выставки неофициального искусства.

На протяжении последующих лет большое количество выставок, как в России, так и за рубежом. Одна из последних «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» в Московском Музее Современного Искусства, июнь, 2019г

Участник неразрешенных правительством СССР Абрамцевских выставок «Новой реальности» с 1965 – 1985гг.

И выставок «Новой реальности» с 1989 по 1991гг.: Лондон, Будапешт, Варшава, Лодзь, Калининград, Орел, Москва: Манеж (1990 -1991), Польский культурный центр, Выставочный зал на Солянке, Кинешма, Ульяновск, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл-на-Гудзоне, Торонто.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галереи, г. Москва; Государственный центр современного искусства, г.Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; Дальневосточный художественный музей, Хабаровск; Художественный музей, Калининград. В частных собраниях России, Польши, Германии, Австрии, США, Нидерландов, Франции, Финляндии, Швеции.

Второй русский авангард

Сегодня день рождения Виктора Булдакова.на фото -события его жизни

Какие они все разные — Белютинцы! Анатолий Строчилин, Владислав Зубарев, Валентин Окороков, Вера Преображенская, Александр Панкин, Марина Зенчева, Филиппова, Скопов, Инесса Рябинина и многие, многие…

Но что — то есть общее в них. Смотришь на их работы и хочется жить! Истинность и профессионализм. В работах то, что присуще большим художникам. Не знаю что это.

Возможно это свобода в душе, в цвете, в форме! И они останутся в веках!

В работах Виктора Булдакова есть некий определенный ритм и повторяющаяся расстановка форм и цветовых пятен. Еще чуть — чуть и можно, как говорят художники, уйти в декоративность, но этого не происходит.

На выставке в Ногинске еще раз окунулась в атмосферу белютинцев, не хочется уходить!

Отзыв Ольги Грачевой на выставку В.Булдакова в Доме художника его родного города Ногинск

Дом Культуры

В МВО Манеж выставка ДК СССР -более семи сотен произведений в восьми жанрах искусства -архитектура, скульптура, театр, графика, живопись, кино и фотография.

Проекты памятника и мавзолея вождю пролетариата.

Проекты Алкександра Родченко и Константина Мельникова, Леонидова и др. конструктивистов, Ле Корбюзье, дизайнеров из США. Двоякое чувство и сложные впечатления от восприятия событий и артефактов, фактически недавнего прошлого; задаёт тон трёхметровое белое «Ухо» КГБ(?) довлеющее над залом(экспозицией), сюрным зеркалом отражая эпоху.

Мускулатура строителей коммунизма. Полифонично, во всех жанрах и стилях —духовные ёмкости Виктора Попкова, концептуализм Франциско Инфанте и кинетизм Славы Колейчука, терменфокс, Симфония Шостаковича и камлания Петра Мамонова. Мозаики из смальты Нади Леже.

Элий Михайлович Белютин

Памяти великого педагога, теоретика искусства, художника

Элия Белютина 1925-2012

О себе и обо всем, пусть скажет он сам

« Я ДУМАЮ О СЕБЕ РАЗНОЕ»
И мысли часто становятся похожими на танец,
где вместо партнеров — Я.
То один, то другой. И найти, кто же Я, становиться почти невозможно.
Однако я должен жить. Должен оправдать свое право жить и что делать.
Ведь конец — это награда за нечто.
И потому я поднимаюсь, падаю, снова поднимаюсь, но иду туда,
где я должен быть.

«ИСКУССТВО — ЧТО ЭТО?»
Это созерцание или такая же реальность, как хлеб.
Почему искусство вечно, как земля, небо, океаны?
Может быть, потому что оно такое же?
Тело человека тленно, а дух вечен. Искусство — вечный дух человека.
Дух не его деяний, не его образа, а жизнь самого духа (не мыслей или чувств).
И художник ищет наполнить его тем языком, которым говорит этот дух, ласкает
его, гладит, усмиряет. И тогда рождается искусство.

«КАРТИНА»
Художник, его жалкое тело — и холст, краски, кисти.
И вдруг все меняется.
Нет художника, нет холста — только крик, только мольба, только вера, только
любовь.

«ЖИЗНЬ»
Травинка под упавшим временем, где кто — то ходит, где — то свет.
А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них.

«ГОРОД МОСКВА»
Улицы, состоящие из тупиков и машин.
И еще людей, идущих по упавшим, оступившимся, замечтавшимся.
И над этим равнодушное небо без облаков.

«АБРАМЦЕВО»
Длинноты. Паузы. Междометия.
Тишина. Звуки, Чистый воздух. Сломанная ветка.
И зеленые облака.

«СВЕТ»
Свет ласкает руки, как котенок.
Ложиться на пол . Проникает в окно.
Он входит в тебя, как надежда, как радость.
Свет, как жизнь, наполняет твое сердце.
И чья-то рука уже тянется к выключателю.

Владислав Константинович Зубарев

27 января 1937г. родился Владислав Зубарев, художник, поэт, педагог…

В чём секрет притягательности, магия личности художника ? Почему в контакте с ним и в первую очередь, с его живописью, вовлечение и в сопереживание искусства включается любой, даже неподготовленный и неискушённый человек.

Приведём слова случайного зрителя:

«Конечно сразу и безусловно принимается форма, не шаблонная, вплоть до эксперимента.

Экспрессивное письмо живописных полотен органично переливается в скульптуру.

Господствует буйство красок, вместе с этим лаконичное и чётко сформулированное.

Органика природных форм дерева, стали или урбанистических обломков подкупает неприхотливой комбинаторикой, сочленением разнородных элементов пластики.

Мозаичная прорисовка цвета светится и энергично пульсирует.

В скульптуре «Время» ощущение лёгкости у массивной пластики раскрашенной коряги висящей на строительных гвоздях.

Аллегория баланса времён?»