Второй русский авангард

Сегодня день рождения Виктора Булдакова.на фото -события его жизни

Какие они все разные — Белютинцы! Анатолий Строчилин, Владислав Зубарев, Валентин Окороков, Вера Преображенская, Александр Панкин, Марина Зенчева, Филиппова, Скопов, Инесса Рябинина и многие, многие…

Но что — то есть общее в них. Смотришь на их работы и хочется жить! Истинность и профессионализм. В работах то, что присуще большим художникам. Не знаю что это.

Возможно это свобода в душе, в цвете, в форме! И они останутся в веках!

В работах Виктора Булдакова есть некий определенный ритм и повторяющаяся расстановка форм и цветовых пятен. Еще чуть — чуть и можно, как говорят художники, уйти в декоративность, но этого не происходит.

На выставке в Ногинске еще раз окунулась в атмосферу белютинцев, не хочется уходить!

Отзыв Ольги Грачевой на выставку В.Булдакова в Доме художника его родного города Ногинск

Дом Культуры

В МВО Манеж выставка ДК СССР -более семи сотен произведений в восьми жанрах искусства -архитектура, скульптура, театр, графика, живопись, кино и фотография.

Проекты памятника и мавзолея вождю пролетариата.

Проекты Алкександра Родченко и Константина Мельникова, Леонидова и др. конструктивистов, Ле Корбюзье, дизайнеров из США. Двоякое чувство и сложные впечатления от восприятия событий и артефактов, фактически недавнего прошлого; задаёт тон трёхметровое белое «Ухо» КГБ(?) довлеющее над залом(экспозицией), сюрным зеркалом отражая эпоху.

Мускулатура строителей коммунизма. Полифонично, во всех жанрах и стилях —духовные ёмкости Виктора Попкова, концептуализм Франциско Инфанте и кинетизм Славы Колейчука, терменфокс, Симфония Шостаковича и камлания Петра Мамонова. Мозаики из смальты Нади Леже.

Элий Михайлович Белютин

Памяти великого педагога, теоретика искусства, художника

Элия Белютина 1925-2012

О себе и обо всем, пусть скажет он сам

« Я ДУМАЮ О СЕБЕ РАЗНОЕ»
И мысли часто становятся похожими на танец,
где вместо партнеров — Я.
То один, то другой. И найти, кто же Я, становиться почти невозможно.
Однако я должен жить. Должен оправдать свое право жить и что делать.
Ведь конец — это награда за нечто.
И потому я поднимаюсь, падаю, снова поднимаюсь, но иду туда,
где я должен быть.

«ИСКУССТВО — ЧТО ЭТО?»
Это созерцание или такая же реальность, как хлеб.
Почему искусство вечно, как земля, небо, океаны?
Может быть, потому что оно такое же?
Тело человека тленно, а дух вечен. Искусство — вечный дух человека.
Дух не его деяний, не его образа, а жизнь самого духа (не мыслей или чувств).
И художник ищет наполнить его тем языком, которым говорит этот дух, ласкает
его, гладит, усмиряет. И тогда рождается искусство.

«КАРТИНА»
Художник, его жалкое тело — и холст, краски, кисти.
И вдруг все меняется.
Нет художника, нет холста — только крик, только мольба, только вера, только
любовь.

«ЖИЗНЬ»
Травинка под упавшим временем, где кто — то ходит, где — то свет.
А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них.

«ГОРОД МОСКВА»
Улицы, состоящие из тупиков и машин.
И еще людей, идущих по упавшим, оступившимся, замечтавшимся.
И над этим равнодушное небо без облаков.

«АБРАМЦЕВО»
Длинноты. Паузы. Междометия.
Тишина. Звуки, Чистый воздух. Сломанная ветка.
И зеленые облака.

«СВЕТ»
Свет ласкает руки, как котенок.
Ложиться на пол . Проникает в окно.
Он входит в тебя, как надежда, как радость.
Свет, как жизнь, наполняет твое сердце.
И чья-то рука уже тянется к выключателю.

Владислав Константинович Зубарев

27 января 1937г. родился Владислав Зубарев, художник, поэт, педагог…

В чём секрет притягательности, магия личности художника ? Почему в контакте с ним и в первую очередь, с его живописью, вовлечение и в сопереживание искусства включается любой, даже неподготовленный и неискушённый человек.

Приведём слова случайного зрителя:

«Конечно сразу и безусловно принимается форма, не шаблонная, вплоть до эксперимента.

Экспрессивное письмо живописных полотен органично переливается в скульптуру.

Господствует буйство красок, вместе с этим лаконичное и чётко сформулированное.

Органика природных форм дерева, стали или урбанистических обломков подкупает неприхотливой комбинаторикой, сочленением разнородных элементов пластики.

Мозаичная прорисовка цвета светится и энергично пульсирует.

В скульптуре «Время» ощущение лёгкости у массивной пластики раскрашенной коряги висящей на строительных гвоздях.

Аллегория баланса времён?»

со своим самоваром…

На родине самоваров в Туле, в Государственном Историческом Музее «Купеческий портрет ХVII-начала ХХвека» -48 уникальных портретов; выставка третьего сословия. Прослеживается «социальная эволюция» от примитива, до вполне импрессионистского Серовского письма.

Поучителен сей поистине наивный дизайн, вместе с этим, убедительный стайлинг боголепия, зажиточности, порядка.

Памяти Учителя

В тринадцатом году, в сочельник, не стало Владислава
Зубарева. За год перед этим ушёл Элий Белютин.
Остались произведения живописи, графики, скульптуры
в отечественных и зарубежных музеях, частных
коллекциях, каталоги, книги, посвященные теории,
методические разработки, программы и проч. Как и его
Учитель, «автор судьбы», Зубарев работал много и
всегда, что невозможно представить в цифрах.
Наследие, которое оставили эти русские художники
нам, студийцам, старшим «абрамцевским» и
младшим зубаревским оказалось настолько огромным,
что сегодня, спустя десятилетие, мы только начинаем
осознавать его масштаб. Речь не идет о живописных
полотнах, которые естественно служили источником
питания, восприятия направления, и которые
составляют главную, пусть самую ценную, но лишь
часть наследия. Но о том, что было основой кол-
лективных художественных практик, по своей
направленности и средствам выражения не имеющих
аналогов в русском искусстве второй половины
двадцатого – начала этого века.
Не признавалось понятие ученик. Природа студии не

предполагала традиционного этапа собственно
ученичества и создания учебных работ.
Объемный труд «Теория контактности» вырос из
практики. В этом его ценность. Владислав Зубарев,
вышедший из абрамцевской и возглавивший по
просьбе художников студию «Темпоральная
реальность», доказал, какие неограниченные
возможности открывает Теория. Не только для
участников – соучастников ее создания, но и
художников, покинувших студию. На выставках
белютинец — виден сразу. Это не обязательно. Пример –
Александр Панкин, который занялся в своем творчестве совсем
другим. Хотя, наряду с Зубаревым отличался в своих
студийных работах глубоким проникновением в
принципы метода и верной его интерпретацией.
Другой путь — творчество Веры Преображенской,
ветерана абрамцевской студии и участницы создания
теории контактности, — живопись основанная на чистой
геометрии. Тем не менее, ее формы не принадлежат к
абстракции, даже в широком понимании этого слова.
Они несут в себе связь с природой, натурой, особым
видением и пониманием художницей предметов и
явлений.
Путь Зубарева – развитие метода. Сохранение принци-
пов построения композиции не препятствующих сво-
боде изъявления богатства воображения художника.

Как и Белютин, он не принадлежал к числу творцов,
замыкающихся в башне из слоновой кости. Его
одержимость живописью всегда носила открытый
характер. Он владел искусством заражать, убеждать,
создавать в студии особую ауру, напряженное
пространство, погружаясь в которое художники
открывают в себе силу, заложенную в человеке самой
природой. Понятие «коллективная практика» здесь не
совсем верно. (Как кстати и «хеппенинг»).
Его живопись менялась подобно изменениям в
природе и в жизни. Но сам художник находился вне
событий и вне моды. Он строил новую вселенную.
Характер энергетической мощи его картин сохранялся
на прежнем уровне до конца.
В сознании его современников, студийцев, студентов
Владислав Зубарев остается верным последователем
великих традиций Русского авангарда и русского
искусства вообще. Прежде всего в том, что касается
позитивного отношения к миру, приятия бытия в самом широком смысле, включая важный для него
временной аспект.
По прошествии стольких лет, сегодня это наследие не
просто не устарело, оно оказывается как никогда
современным. Не подражать ! Миру интересны и
важны как один из источников питания творчества наше

видение жизни, наш русский вклад в копилку
цивилизации, в духовное обогащение человечества.
Среди черновых записей художника тех лет находим:
«Русское искусство в своей основе — образное. Писать
как распаханное поле. Наша живопись как пашня
сибирская — развороченная земля лагерей, по которой
прошли танки. Все взрывает ». Или такое замечание,
свидетельствующее о внимании к народной, даже
лубочной культуре: «пишите яркими радостными
красками так, чтобы получилась трагедия».
Феномен времени стал объектом его внимания
еще в шестидесятые годы. Мир менялся. Новые,
невиданные ранее скорости и проникновение в
недоступные ранее макро и микро пространства
неизбежно влияли на наши представления о прошлом,
настоящем и будущем. Постепенно складывалась
теория художника «Темпоральное искусство», кото-
рая основывается на стремительном современном
процессе сжатия пространства и переоценке в нашем
сознании понятия времени. Увлеченный идеями
Козырева, он пытается перенести на полотно
представление о времени как альтернативную
реальность: в будущем «человечество будет жить во
времени». Чтобы жить во времени по Зубареву : «…
надо попытаться ощутить себя маленьким ребеночком
и стариком одновременно, быть способным узнать себя

в булыжнике на мостовой или в весеннем облаке »
Повторяя, что время умирает в механическом
переживании одного и того же, Зубарев упорно пытал —
ся расширить внутренний объем изображения. Этот
порыв к совершенству позволял сохранять отношение к
процессу создания искусства как к чуду.
Хуан Миро как то нашел и поместил у себя объявление
– «поезд следует без остановок». Достойно большого
художника. Остается взяться за кисть ! Дорога открыта.

Н.С.Гончарук, январь 2023.

Все и в первую очередь, ученики, благодарны Владиславу Константиновичу Зубареву за его мастерство, картины, учение о Темпоральном искусстве, что уж 10 лет как продолжаем…

работа Студии

Участники Студии 2000-2020г.г.:

Наталья Гончарук,

Дарья Мельникова,

Виктория Колина,

Ирина Кушнир,

Иван Симонов,

Джамиля,

Мартин Хачатрян,

Елена Медведева,

Эмили Меламуд,

Евгкений Молчанов,

Дмитрий Пастухов,

Антонина Переклад,

Дмитрий Плотников,

Александр Сафошкин,

Светлана Черепковская,

Егор Шеховцев

Итоги года в живописи

По методическим заданиям Студий Новая и Темпоральная реальность Владимир Виноградов провёл годовой цикл живописи и графики. Материалы исполнения -акрил, масло, холст, картон, тушь, др. графические средства.

Отчётные работы Студии сделаны(см.далее) в прошедшем году на Китай городе, ул. Пруд-ключики, других арт площадках Москвы.

Они формулируют суть Новой и Темпоральной реальности. Дают переложение традиции и осмысление пластики современности, разрабатываются новые ходы и направленность искусства

Участники Студии 2021-2022г.г.:

Надежда Александрова,

Максим Бобков,

Татьяна Ветышева,

Кира Гнусарёва,

Ольга Грачёва,

Елена Павлова,

Елена Лоер,

Ольга Мазная,

Наталья Валдаева,

Елена Трушина-Павлова,

Надежда и Павел Певчевы,

Екатерина Петровская,

Татьяна Попова

Модели Студии : Ольга Плужникова, Кристина, Марианна Астапова, Элла

Золото Фландрии

Событие года и города Истра -в залах Государственного историко-художественного музея «Новый Иерусалим» . Под мощными стенами монастыря расположилась уникальная выставка.

Великие имена: конечно Питер Пауля РУБЕНС (сенсация -впервые показывают полотно из Архангельского); лучший ученик Рубенса -Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, Бархатный Ян Брейгель, мл. Давид Тенирс!

Ключевые полотна их частных Галерей -Центр Искусств Москва, уникальных коллекций Мауергауз Константина и Валерии, Гарибяна Дмитрия, Некрасова Владимира, Сёмина Алексея. Музеев России — Тульского, Екатеринбургского, Нижнего Новгорода, Воронежа, Углича и Ярославля -всего 67 произведений.

*СИХМ в прошлом году дал возможность любоваться ценителям и знатокам золотым веком Голландии (см.публикацию на этом сайте: https://triumvart.ru/%d0%b7%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b9-%d0%b2%d0%b5%d0%ba-%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8/)

даты Новой реальности

Нине Михайловне Молевой 97 !

Нина Молева советская, российская писательница, историк, искусствовед, доктор исторических наук, кандидат искусствоведения, профессор, член Союза писателей . Жена и соратник известного художника- авангардиста и теоретика искусства Элия Михайловича Белютина.*

Нина Молева — автор монографий о русских живописцах: Иване Никитине, Константине Коровине, Дмитрии Левицком, автор исследований по истории русского и зарубежного искусства, книг о древнерусской и старинной московской архитектуре, многие из которых делались совместно с Э. М. Белютиным.

Нина Молева личность неординарная, обладающая мощной энергией.

22 июня 1941 года, через два часа после официального выступления Вячеслава Молотова, объявившего о нападении нацистской Германии на СССР, Нина Молева обратилась по радио к советским школьникам с призывом считать себя «мобилизованными без повесток». До конца 1941 года работала санитаркой, операционной сестрой в сортировочном госпитале, участвовала в обороне Москвы. 10 декабря 1941 года приказом ЦК ВЛКСМ была назначена заместителем начальника театрально-зрелищной бригады по обслуживанию прифронтовых частей.Прошла путь от подмосковной Немчиновки до Кёнигсберга. Награждена боевыми медалями, Офицерским крестом Ордена Заслуг перед Республикой Польша. Молева имела близкое знакомство с командующим 2-го Белорусского фронта Константином Рокоссовским. Он лично определил её в разведку за блестящее знание немецкого и польского языков.

С окончанием войны получила диплом Щепкинского училища, была назначена в труппу Малого театра. В 1947 году окончила МГУ; дипломная работа «Атрибуция церкви Климента в Москве», выполненная под руководством академика И. Э. Грабаря, удостоилась Первой премии на Всесоюзном конкурсе научных студенческих работ. В том же году поступила в аспирантуру МГУ, начала вести студенческий семинар по русскому искусству XVIII века, опубликовала первые работы в научной периодике.

С 1958 по 1964 год вела курс психологии создания и восприятия художественного произведения на Высших литературных курсах при Союзе писателей СССР. С 1968 года выезжала с курсом лекций о русской и славянских культурах в Варшаву, Париж, Милан, преподавала в университетах Швейцарии. В 1975—1989 годах совместно с актёрами Малого театра Михаилом Царёвым, Еленой Гоголевой, Эдуардом Марцевичем и др., певцами Большого театра и музыкантами Московской консерватории организовала и вела Театр сценического рассказа. С 1966 года — член Президиума правления, председатель Методического совета Московской городской организации Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (МГО ВООПИК). С 2000 по 2008 год — член Комиссии по монументальному искусству при Московской городской думе

В настоящее время Нина Михайловна продолжает активную творческую деятельность. В 2012 году ее выпущена серия альбомов «Элий Белютин», в 2014 двухтомник «Искусство в тебе. Педагогическая система Э.Белютина», в 2017 многотомник «Выдающиеся русские художники — педагоги».

*Встретились две выдающиеся личности в 1949 году и Белютин обретает в лице Нины Михайловны своего единомышленника и товарища.В 1953 году они выпустила первую свою книгу «Чистяков — теоретик и педагог», организовали выставку «Чистяков и его ученики» в залах Академии художеств СССР. Их семейный и творческий союз продлился 60 с лишним лет.

Элий Михайлович -организатор и руководитель студии Новая Реальность. Студийцы поздравляют Нину Михайловну с соответствующей датой и сердечно желают здоровья, энергии и творческой активности!!!