Сегодня в Гостином Дворе открылась самая важная 25! выставка в области архитектуры. Организатор — компания «Экспо-Парк». Постоянный куратор -историк архитектуры Барт Голдхоорн.
Среди архитектурных изысков конечно присутствуют новейшие светильники и самые эффектные в коллекции «Гламур» -буржуазненько! Тематика прошедшей выставки «Архитектура -искусство»; конечно, прочтение концепции, как всегда, точно и убедительно, а профессиональная сухость разжижается contemporary art.
Припоминаются слова одной знаменитости -«архитектор -проститутка высшей квалификации»! Впрочем, сия сентенция была высказана по другому поводу…
Международный интерактивный фестиваль современного искусства «Преодолевая расстояния» в шедевре Августина Августиновича Бетанкура и Осипа Ивановича Бове прошел в Москве.
Традиционно Манеж собирает толпы зрителей. Фактически Салон, высокая технологичность и низкий смысл… отмечена навязчивая деталировка и яркие краски, модные персонажи и чувственные текстуры, голые девушки непонятной ориентации. Поголовная стилизация. По гамбургскому счёту -тотальный китч!
Преамбулой для вдохновения послужат слова Элия Белютина.
Задание для «НЕУПРАВЛЯЕМОЙ ЖИВОПИСИ»
ИСКУССТВО – ЧТО ЭТО?
Это созерцание или такая же реальность, как хлеб. Почему искусство вечно, как земля, небо, океан? Может быть, потому что оно такое же? Тело человека тленно, а дух вечен. Искусство – вечный дух человека. Дух не его деяний, не его образа, а жизнь самого духа (не мыслей или чувств). И художник ищет наполнить его тем языком, которым говорит этот дух, ласкает его, гладит, усмиряет, и тогда рождается искусство.
Я ДУМАЮ О СЕБЕ РАЗНОЕ.
И мысли часто становятся похожими на танец, где вместо партнеров – Я. То один, то другой. И найти, кто же Я, становиться почти невозможно. Однако я должен жить. Должен оправдать свое право жить и что-то делать. Ведь конец – это награда на нечто. И поэтому я поднимаюсь, падаю, снова поднимаюсь, но иду туда, где я должен быть.
ПОЕЗД, КОТОРЫЙ ВЕЧНО ИДЕТ,
как жизнь. Мы входим в вагон на случайной остановке. Говорят, слушают, ходят какие-то люди. Потом кто-то плачет. Кто-то смеется. Кто-то смотрит в окно. Кричит что-то. Остановка – кто-то уходит. Навсегда. Кто-то входит, чтобы побыть с нами несколько остановок. Потом выясняется, что здесь есть и наши родители, и дети, и друзья, и враги. Потом. Когда начинает приближаться твоя остановка.
ВЕЧНЫЙ ДЕНЬ
— ведь даже засыпая, мы продолжаем ходить, страдать, переживать. Наше неподвижное тело вздрагивает, прыгает, бежит, подает, и мы всхлипываем от радости. Мы действуем, потому что мы живем. Мы живем, потому что реагируем, желаем, хотим. Даже ненависть хороша, потому что говорит о жизни. Говорит о наших буднях с их бестолочью и печалями, со скукой и беготней, со всей несуразностью, которая называется нашей жизнью
ТЕЛЕВИЗОР — что-то говорит, шевелится, мелькает. Иногда можно увидеть дерево, лицо, потом какой-то шум – вздрагиваешь, сердце сжимается: вот-вот ты исчезнешь. Затем возникает нечто близкое и слеза у ресниц. Ты вглядываешься – и видишь себя, свою жизнь, свою печаль. И вдруг снова какие-то обрывки слов, звуков. А мысль уже там, где ты только что увидел свою судьбу.
ЛАМПА, КОТОРАЯ НЕ СВЕТИТ
— не потому, что нет огня, нет энергии. Ей стало все равно. Она забыла, зачем она появилась и что должна делать. Черный свет от нее убивает деревья, траву, птиц. Попадающий под него человек тут же искривляется, падает, пробует ползти. Лампа – это мозг человека, отказавшийся творить, думать, надеяться Мозг, заставивший затвердить себе одно: все тлен.
ЧАСЫ — что они показывают: бег времени или расстояния между нашими обязательствами где-то быть, что-то делать. Часы идет бесшумно, хотя жизнь полна взрывов, воплей. Движение секунд сливается с часами. Скорость их неумолима, даже если они останавливаются. Что-то внутри нас продолжает их бег, еще более безжалостный и страшный. И мы знаем, что так будет всегда. Даже умирать мы будем, чувствуя их скорость. Стрелки, цифры, годы, люди, события – все летит, все лепиться в какой-то гигантский ком, разрывающий наше сердце от бессилия остановить свои часы.
ЧЕЛОВЕК — если его воспринимать физически: скелет, мышцы, кожа, биоробот, придуманный к тому же скучающим богом. Если его видеть во времени – как он растет, становится взрослым, стареет и умирает – легко сравнить его с деревом или травой. Бог здесь тоже себя не утруждал. Как человек чувствует, как думает, как он поступает и что он делает – все это говорит о страшном мире его души. Но видя прекрасные статуи и картины, слушая великую музыку, смотря как отрываются от планеты ракеты, мы знаем, что человек, это нечто совсем иное, чем просто мускулы, чувства, действия того, кого мы привыкли считать человеком
БЕЗУМНЫЙ МИР ЛЮДЕЙ
-строящих и для этого разрушающих, опять разрушающих для того, чтобы сделать нечто иное, но почти такое же, как было. Так вся планета становится детской песочницей, где беспрерывно возникают и разрушаются города, заводы, ракеты, и все быстрее, все сложнее и неудобнее. И в этой игре со своими песочными изобретениями люди превратили реки в трубы, леса в помойки, океан в болото, небо в асфальт, а себя в нечто, состоящее из тщеславия, ненависти, властолюбия и жестокого самомнения
КАРТИНА
Художник, его жалкое тело – и холст, краски, кисти. И вдруг все меняется. Нет художника, нет холста – только крик, только мольба, только вера, только любовь
ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ
Пустыня с мертвыми надеждами, разлагающимися мечтами, с ленивыми убийцами и песок – песок слов, и ветер, равнодушный как смерть.
ПОРТРЕТ
Мертвые глаза. Обои. Платье из льда. И руки, которые то поднимаются, то опускаются – все это в золотом багете.
СЧАСТЬЕ
Бабочка летает. Облака в ногах. Синий луч у глаз. И звуки, как дыхание. И солнце обнимает тебя тихо-тихо. ЖИЗНЬ Травинка под упавшим временем, где кто-то ходит, где-то свет. А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них.
ЖИЗНЬ
Травинка под упавшим временем, где кто-то ходит, где-то свет. А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них
МАТЬ И РЕБЕНОК
В ее руках его тело. В его глазах целый мир. В ее сердце – тот, которого никогда не будет. В его теле – желание вырваться и уйти навсегда.
ГОРОД МОСКВА
Улицы, состоящие из тупиков и машин. И еще людей, идущих по упавшим, оступившимся, замечтавшимся. И над этим равнодушием небо без облаков.
ЖЕНЩИНА
Памятник надежды. Памятник желаний. Мечта о любви. И жизнь, разрывающая ее сердце, ее тело, ее душу. И люди слепые и глухие, смотрящие на нее.
РОДИТЕЛИ
Они – как стог сена: то рассыпается под дождем, то возникает в тумане. Какие-то обрывки слов. Знакомые жесты. На этом стуле любили сидеть. И боль, что все это сейчас исчезнет, как снежинка в ладонях.
ЛЮДИ
Лиц нет. Тела – призраки. Движение роботов. Грохот шагов. И молчание. И так до неба – люди, люди, и нет ни одного, кто бы держал цветок.
Павел Певчев делится своими соображениями по поводу современного дизайн рисунка.
Немного о технике моего рисунка: «Техника моего скетчинга основана на пространственном восприятии объекта. Я не строю свой рисунок по всем канонам академической техники, однако всегда опираюсь на элементарные принципы перспективы и всегда создаю линии сечений моего объекта. Первые такие рисунки у меня получились когда я проектировал свой дипломный проект. После чего, я стал все чаще рисовать в этой технике и совершенствовать ее. Во многом структуру моего рисунка составляет перспектива, хотя перед началом скетча мне достаточно нарисовать в правильном ракурсе несколько деталей, чтобы понять как будет выглядеть объект который я хочу изобразить. Так хорошо и уверенно почувствовать пространство на бумаге мне помогло компьютерное 3D моделирование. Мне кажется, что именно благодаря этому я сумел так быстро втянуться в эту технику рисунка. Однако, конечно, не без моего художественного «фундамента» в академическом рисунке.» Немного о трендах и тенденциях: «На мой взгляд сегодня можно наблюдать очень интересную тенденцию в дизайне автомобилей, и в целом транспортных средств – игра света и бликов на кузове. Если раньше автомобили проектировали с целью создать новое интересное решение в деталях кузова, например, создать новую форму световой техники или разреза окна, то сегодня дизайнеры создают автомобиль как скульптуру, причем именно такую по которой будет скользить блик или тень. Если раньше автомобиль формировали жесткие или наоборот плавные формы кузова, то сейчас восприятие автомобиля формирует пространство, которое отражается в нем. С развитием 3D моделирования, дизайнеры смогли увидеть за короткое время, как пойдет блик по кузову, и как отражение будет влиять на форму кузова. Конечно же, без стайлинга деталей и малых форм кузова не обходится, но на мой взгляд свет и тень сегодня являются одним из основных элементов в дизайне транспортных средств.»
Окончил художественную школу в Москве и поступил в МГХПА им.Строганова, где получил степень бакалавра Транспортного дизайна.
Павел на озере Комо
В 2018 году переехал в г. Милан , где поступил в частный институт дизайна ScuolaPolitecnicodiDesign (SPD). Во время обучения работал над проектами совместно с компаниями Lamborghini, Ducati и Italdesign.
Павел утверждает
-«Техника рисунка, мой стиль, наверное, схож с графикой рисунка мамы (Певчева Надежда -сподвижник Студии Темпоральная реальность, преподает рисунок фигуры для модельеров и проектировщиков костюма). Мама работает всегда черной гелевой ручкой, рисунок получается очень выразительный и точный. Наверное, это вперемешку со строгановской техникой рисунка и дало то, что я умею делать сегодня. Во многом структуру моего рисунка составляет перспектива, однако перед началом скетча мне достаточно изобразить в правильном ракурсе несколько деталей, чтобы понять как будет выглядеть объект. Именно благодаря 3D моделированию я сумел так быстро втянуться в эту технику. Конечно, не без моего художественного «фундамента» в академическом рисунке».
Экзерсисы Надежды Певчевой для Каталога кроя модной одежды
На мой взгляд на сегодняшний день можно наблюдать очень интересную тенденцию в дизайне автомобилей и в целом транспортных средств – игра света и бликов на кузове. Если раньше, на мой взгляд, автомобили проектировали с целью создать новое интересное решение в деталях кузова, или создать новую форму световой техники, разреза окна, то сегодня дизайнеры создают автомобиль как скульптуру, причем именно такую, по которой будет скользить блик или тень. Автомобиль формировали жесткие или наоборот плавные формы кузова, сейчас восприятие автомобиля формирует пространство, которое отражается в нем. С развитием 3D моделирования дизайнеры смогли сразу видеть, как пойдет блик по кузову и как отражение будет влиять на форму кузова. Конечно же, без стайлинга деталей и малых форм кузова не обходится, но на мой взгляд свет и тень сегодня являются одним из основных элементов в дизайне.
Работая во ВНИИТЭ над созданием молодёжной среды Ирина Преснецова генерирует идею АВТОЛИЧНОГО ПРОСТРАНСТВА -место для работы, отдыха, медитации.
Удивительным образом во времена COVID 19 стала проблема самоизоляции, спасения Души.
Просты конструктивно, глубоки ментально. Связанная крючком из шерсти «Шапочка грот» нужна для уединения не только в коммунальной квартире. А «Ширма Крылан», своей конструкцией и формой весьма напоминающая дельтаплан, актуальна как никогда!
Забавные аксессуары быта созданы для молодёжи СССР в середине 80-х годов
*Википедия: (представители семейства Rhinolophoidea более родственны крыланам, чем прочим летучим мышам)
Рисунок Ирины ПреснецовойРисунок Владимира Виноградова
Для возникшего в начале 90- г. молодёжного движения Стартинейджер -«STARTEEN» Владимир Виноградов разработал логотип и эскизы сценического пространства телевизионной передачи АвторскогоTV Анатолия Малкина (Останкино)
В Московской государственной художественно- промышленной академии им. С.Г. Строганова 28 февраля 2020 г. в Зале Ученого совета открыл Конференцию С.В. КУРАСОВ
Вступительное слово В.Р. АРОНОВ -«Ю.Б. Соловьев и международные связи в дизайне 1960–1980-х годов»
А.Н. ЛАВРЕНТЬЕВ Направления теоретических исследований в сфере дизайна 1970– 1980-х годов
В.Б. КОШАЕВ Историческая реабилитация феномена искусства средствами теории дизайна и декоративно-прикладного искусства С.В. МИРЗОЯН 38 лет назад…
В.В. ВИНОГРАДОВ Экспериментальное проектирование в стенах ВНИИТЭ
А.В. УВАРОВ Проблема исследования визуального мышления в работах ВНИИТЭ 1970–1980-х годов
Т. М. ЖУРАВСКАЯ История одной фотографии «три друга»: Ю.Б. Соловьёв, Кендзи Экуан, Артур Пулос
С.М. МИХАЙЛОВ Дизан-программа для города (отечественный опыт комплексной организации предметно-пространственной среды 1970–1980-х)
Н.М. СОКОЛЬНИКОВА, Е.В. СОКОЛЬНИКОВА Национальный аспект советского дизайна и формирование системы региональных филиалов ВНИИТЭ В.Е.
ПОЗДНЯКОВА Феномен журнала «Техническая эстетика»
М.Т. МАЙСТРОВСКАЯ Дизайнерская деятельность Всесоюзного проектно-конструкторского и технологического института мебели (ВПКТИМ) 1960–1980 гг. : выставки, конкурсы, проекты, мастера О.Г. Я
Э.М. ГЛИНТЕРНИК Ленинградская школа прикладной графики 1960–1980-х годов
А.В. ДУБРОВСКАЯ, Р.А. БАХТИЯРОВ Кафедра «Программный дизайн» ЛВХПУ им. В.И. Мухиной – СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Возникновение, история, дипломные проекты
А.В. ШАПОВАЛ Конструктивные и эстетические особенности дизайн-программы электронных измерительных приборов 1980-х годов О.М. САНДУ От художественного сознания к проектному: дизайн-программы А.Д. АЛЕКСАНДРОВ История дизайна экспортной бутылки «Русской водки», разработанной под руководством Ю.Б. Соловьёва. 1969–2011 гг. Р.М. БАЙБУРОВА Смена парадигм в отечественном дизайне интерьера. Конец 1950-х – 1980-е годы
К.К. ГЛИНТЕРНИК Практика формотворчества товарных знаков в 1960–1980-х годах: подходы, методы и смыслы (от фирменного стиля — к корпоративной идентификации)
Э.Р. МАУЛЕТБАЕВА Отечественные творческие объединения и организации в области дизайна 1960–1980-х годов
А.Р. РОМАНОВ, К.С. ИВШИН Система художественного конструирования средств транспорта в Удмуртской Республике в 1960–1970-е годы
Е.Н. РЫМШИНА Группа «Плацкарт» и становление российского плаката на сломах отечественной истории
А.В. САЗИКОВ Подлинная история эмблемы «Олимпиада-80»
А.В. СТУКОВА Формирование системы отечественного дизайна 1960–1980 годов
Ю.П. ВОЛЧОК Конкурс 1961 года на проект Всемирной выставки в Москве 1967 года: к вновь сложившемуся взаимоотношению понятий «строительное искусство» и «техническая эстетика»
Л.Б. ФРЕЙВЕРТ «Король лир» Е. Енея, Г. Козинцева и Д. Шостаковича как проект предметно-пространственной среды в культурном контексте 1960– 1970-х гг.: синтез минимализма и Аrte Рovera
