Сегодня состоялся Вернисаж выставки «Нелинейное равновесие».
в Галерее Файн Арт экспонируются произведения Апресян, Бодянского, Сан Сан Ка Ра, Соколова.
*Сергей участник первой Выставки Студии Темпоральная реальность в конце 80-х годов
Непростая судьба у тяжёлого штурмовика Ил-102. В серию он так и не пошёл, хотя боевые возможности грозной машины намного предвосхитили время. Сейчас он занял почётное место среди легендарных боевых самолётов СССР на центральной аллее ЛИИ им. Громова.
Художниками Студии Темпоральная реальность с составе Владимира Виноградова, Веры Митюковой и Александра Сафошкина была осуществлена авангардная покраска экспериментального самолёта для МАКСа 2005.
Реализована задача -проявить возможности пластических наработок Студии. Вне заимствований и плагиата явлен образ грозной машины, не без грации и трендов современной моды.
До сих пор его неповторимый дизайн виден в первых строках интернет поисковиков.
Сейчас выцветшую акриловую краску на фюзеляже Ил 102 заменил камуфляжный хаки, от былого полигонального графического концепта не осталось и следа…
Продолжается публикация избранных материалов о Студии Элия Белютина:
«…Еще одно задание:
23.VI.60. ДЕРЕВНЯ. Темпера, лист,
Задание: деформация на интерес.
Все, что нас привлекает, интересует, мы стремимся рассмотреть с трех сторон. Это мы выражаем разворачивая, делая 3 стороны дома одновременно, на первом и втором счете (по интересу). Деформировать в ритме: если это день, то на высоту; если утро- то в горизонталь; если вечер — вытягиваем по диагонали. Самая интересная для нас сторона самая весомая. Небо закрасить какой-нибудь фузой, а землю цветом освещенной травы. Здесь линия горизонта должна деформироваться, должна быть подвижной.
Писать можно почти серыми красками, не надо выделять очень яркими цветами — слегка тяжелить градации.
Деформированная часть (третья сторона) идет по обратной перспективе, иначе она будет смотреться как развернутая форма. Это делали еще египтяне.”
Особенность ведения занятий ЭМ заключалась в том, что он, как и многие педагоги, давал развернутое объяснение того, что нужно сделать. Но это всегда имело основой оригинальное прочтение казалось бы банальных вещей. Почти всегда имело эмоциональную окраску, свою, необычную точку зрения, обращалось к нашему воображению. Кроме этого, он часто давал подробные советы уже непосредственно по исполнению, привлекая новые для нас техники работы акварелью, тушью, углем, различными фактурами
Пренебрежительный отзыв о нас, женщинах, как о “домашних хозяйках, которых только могучий педагогический талант руководителя приподнял над их посредственностью”, нас не должен задевать. Действительно, на долю женщин выпало много тяжелых переживаний, но мы все же стали и остались Художниками… А что касается “посредственности”, то и среди мужчин не так уж много талантов…»
*Воспоминания Веры Преображенской
на you tube можно также посмотреть:
в России — первая персональная выставка испанского художника и скульптора Жауме Пленсы!
У Каталонского Мастера фигуративные инсталляции. Объекты для города и на природе. Код художника -ощущения, идеи и размышления. В Москве показано всего 20–ть произведений.
Поддержка проекта -Испанское Посольство,
Музей современного искусства в Барселоне (MACBA) и ММОМА.
Фотографии с Вернисажа представлены Александром Кирницким