Юбилеи отечественного дизайна

                        посвящается 100-ю  Юрия Борисовича Соловьёва

Специфика и методы работы отделов дизайна ВНИИТЭ

некоторые свидетельства и факты по материалам Круглого стола и Международной научной конференции МГХПА им. С.Г.Строганова

«Архитектура, дизайн и культурная среда 1960-1980-х г.»

В данном архивном материале короткое изложение фрагментов деятельности проектных отделов ВНИИТЭ в середине 80-х годов прошлого века на примере ряда работ. Отмечается специфика одного из проектных подходов, носящего зачастую экспериментальный характер.

A short summary of fragments of the activities of the design departments of VNIITE in the mid 80-ies of the last century on the example of a number of works. The specificity of one of the design approaches, which is often experimental in nature, is noted.

       Сейчас может возникнуть впечатление о Институте Технической Эстетики как и проектной организации (конторе) потакающей заказам «клиентов с улицы» и прочей сторонней невзыскательной клиентуры. Категорически не так!

ВНИИТЭ фактически единственная крупная организация стабильно демонстрирующая блестящие образцы направлений и тенденции отечественного дизайна. Следует отметить всегда высокий эстетический уровень разработок художников-конструкторов. Можно утверждать, на шаг впереди многих художественно-проектных организаций СССР тех лет.

Краткое описание отделов ВНИИТЭ их специфики и основных направлений деятельности.

Комплектовался профессиональный состав ВНИИТЭ выпускниками МГУ, МАРХИ и  авиационного институтов,  Строгановки и Бауманского училищ. В середине 80-х годов численность дизайнерского отдела во ВНИИТЭ, к примеру 8-го, могла достигать 50-ти человек. В одном коллективе работали художники-конструкторы, инженеры и техники, социологи, искусствоведы.

Обычно в проектировании товаров народного потребления дизайнеры работали творческими коллективами по 2-3 человека. Творческое содружество как правило складывалось так -непосредственно творческий движитель –концептуалист, обычно Главный Архитектор Проекта и художник-конструктор. К работе по ситуации подключались инженер, социолог и эргономист, другие специалисты. Каждый коллектив работал со своим индивидуальным (неповторимым) проектным подходом и методикой. Таким образом, собирался уникальный профессиональный пазл. Проектные группы выстраивали методики путём воссоздания «потребительской ситуации» использования объекта дизайна, проигрывание сценария, выявления спорных ситуаций и функционирования объекта дизайна, постановки социальных запросов. Кто-то шёл от формы и стайлинга, кто-то от функционализма, кто-то от знания трендов дизайна.

Фактически выстраивали методологию художественного конструирования профессиональные худсоветы, которые тщательно обсуждали проекты дизайнеров перед сдачей проделанной работы заказчику.

Очевидно, что объединение разных проектных подходов совершенствовало проектную культуру.

Особое значение имел библиотечный фонд ВНИИТЭ. Помимо отечественных и зарубежных периодических изданий в нём было собрано уникальное собрание  книг по дизайну и сопутствующим направлениям науки и техники.

Под руководством Тамары Андреевны Печковой 5 отдел «Лакокрасочных материалов и пластмасс» добивался выхода результатов исследований и разработок на межотраслевой уровень. Согласно поста­новлению Государственного Комитета по Науке и Технике, которое устанавливало порядок согласования с ВНИИТЭ эталонов цвета, фактуры и рисунка декоративных материалов, применяемых для отделки промышленных изделий. Оно обязывало все отрасли-изготовители декоративных материалов внедрить единый поря­док разработки, нормирования и выпуска матери­алов по образцам-эталонам, соответствующим мировому уровню.

Под руководством В.М Щаренского работал отдел «Экспертиз  потребительских свойств» объектов дизайна, товаров народного потребления. Ставилась задача обеспечения качества изделий. Отделом присуждалась престижная эмблема «Знак качества СССР».

В 14 отд. теоретические разработки вёл Академик архитектуры А.В.Иконников.

Юрий Кононович Семёнов  руководил  8 отделом «Комплексного проектирования предметно-пространственной среды жилища». Преимущественно в этом отделе разрабатывались товары народного потребления. В его составе работало подразделение промграфики и фирменной упаковки. Выпускник Полиграфического института -Владимир Резников,  Андрей Кулагин -Текстильного технологического Университета им.Косыгина. Художники-графики завершали комплексное проектирование. Разрабатывали фирменную корпоративную стилистику, логотипы, товарные шильды, оцифровку и градуировку научной и бытовой техники.

Все разработки получали  патентное Свидетельство на промобразец.

Примечательны подходы и методы творческой группы Владимир Виноградов, Алексей Хауке и Ирина Преснецова. В проектах всегда комплексное осмысление проекта. Ставились и решались задачи всегда нестандартным образом. Нередко с иронией и тонким юмором -см. Персональное рабочее место «Ширма-Крылан». Интересны художественно-конструкторские предложения конструктора модульных архитектурных элементов для студентов; создания пространства обитания молодёжи. Широко цитировались молодёжные «фишки», парафразы модных тенденций. Неожиданные компоновочные решения в выборе цвета и фактуры формировались элементарными и доступными средствами. Не упущены факторы утилитарности; в проектировании среды учитывались и экономические аспекты.

Создавался образ жилой среды, например вокзальной площади, где вагон-жилая ячейка, уличный фонарь –бытовой осветительный прибор. Формировали концепцию отталкиваясь от осмысления её функционирования в пространстве. Отрабатывались психологические и социальные аспекты в игре текстур, брутальной или деликатной  деталировкой формы. Проекты трио Виноградов-Хауке-Преснецова до сих пор смотрятся свежо и убедительно. Они буквально явили смелый эксперимент. При этом, как ни парадоксально,  лиричны! Незашоренное и открытое мышление игнорирует маркетинговые директивы.

В тандеме Никиты Григорьева и Вячеслава Стольникова разрабатывалась техника для домашнего быта -пылесосы, светильники, оборудование кухни. Их отличает господство рацио, чистых линий и ритмов, точные сечения препарированной формы. Метод ближе к стайлингу и как принято говорить сейчас,  следование трендам западноевропейского дизайна.

Особое внимание к функционализму в работах Натальи Вертковой и Светланы Усовой. Светильники созданные творческим дуэтом  отличает рафинированные геометрические формы, интрига поверхностей, игра форм и объёмов.

Примечательна совместная практика сотрудников ВНИИТЭ по оформлению выставки 1985 г. «Дизайн стран социалистического содружества».

Главным ответственным над созданием выставочного пространства был назначен 10 отдел под руководством Валерия Кошелева (позже начальником 10 отдела станет Владимир Анисимов, дизайнер из 8 отд.).

Выставка располагалась в огромных пространствах павильона «Пчеловодство» ВДНХ.

Для подготовки экспозиции были оперативно командированы коллективы проектных отделов ВНИИТЭ (8-ой, 9-й отделы). На высокий конечный результат повлияло перекрёстное воздействие опыта различных творческих школ. Работали дружно, всем миром и буквально в авральном режиме.

Интересный факт -идеи и принципы построения экспозиционного пространства выставки, задали стилевую канву, которую впоследствии долгие годы применял «Производственно-оформительский комбинат» ВДНХ для оформления территории, стендов и павильонов.

9 отдел Дизайн-программ (нач-к Герман Беккер) в основном занимался проектированием крупных индустриальных объектов и  оборудования.

Проекты Дмитрия Азрикана ориентированы на формирование крупных многопредметных комплексов с единой функцией. Формы спроектированных комплексов создают геометрические головоломки подобно мозаичным блокам (матрицы)

В перспективных разработках ВНИИТЭ дизайнеры зачастую стремились создавать идеальные футуристические модели. Возникали образцы дизайна опередившие время.

Одним из интересных фрагментов деятельности сотрудников ВНИИТЭ является масштабный научно-практический семинар «Жилище 2000», который был проведён в пансионате подмосковной Ивантеевки. В его работе принимали активное участие молодые дизайнеры Свердловского филиала ВНИИТЭ. Координировал творческие группы Семинара Дмитрий Щелкунов*.

Растормошить участников семинара были приглашены ученики Георгия Щедровицкого -Павел Чистов и Владимир Ковалёв. В ситуацию, модной тогда деловой игры, входила задача создать проектный конфликт, радикально отсекать догмы и проектные штампы. Применялись нетривиальные методы -технологии мозгового штурма, социальная комбинаторика.

Пересеклись мнения разных профессиональных сфер. С научной стороны в работе семинара приняла участие искусствовед из 2 отд. «Теории и истории дизайна» Галина Курьерова**

 

 

На фото участники выездного  семинара «Жилище 2000»

На крыше пансионата стоят Владимир Чистов, на лестнице -Алексей Хауке, Владимир Виноградов.

В нижнем ряду на фото -дизайнеры Уральского Филиала и 8 отд ВНИИТЭ -Елена Величкина, Раиса Копосова, второй справа -Алексей Сикачёв***.

 

* участник «Интердизайн-83″в Баку, развивал идеи футуризма в дизайн проектировании.

**одна из самых значительных исследователей современного итальянского дизайна, звёзд проектной культуры.

***коллектив Сикачёв-Лучкова был знаменит разработкой уникальной методики «ПРОСОД» (Пространство-Содружество формулировало гармоничный образ жизни. Была опубликована в 70-х г.г. в популярном журнале «Наука и жизнь»).

© Виноградов Владимир Васильевич,Член Союза Дизайнеров России, Доцент МИСиС

ссылка на фото- и видеорепортаж . Там же можно скачать сборник трудов конференции https://sazikov.livejournal.com/100152.html

 

 

 

 

 

 

 

 

III Биеналле в Гараже

 

До объявления локдауна московским музеям составлен репортаж о выставке современного искусства проходящей в залах  Гаража.

 Мнение по экспозиции высказали Бакалавры  Кафедры Автоматизированного проектирования и дизайна МИСиС Бакшинская Мария :

«Общее впечатление о выставке можно описать словами «странно» и «страшно»Сама выставка называется «Красивая ночь всех людей», и действительно зритель сталкивается с разными типами людей, цепляясь их за разные стереотипы и проверяя себя на стойкость, ведь в жизненных реалиях кроются образы, спрашивая человека, готов ли он с ними мириться. Расскажу о некоторых экспозициях, которые мне запомнились. 

Первое с чего начинается выставка это мягкие игрушки, воплощенные из детских рисунков, что обычного взрослого человека заставляют умилиться больше, чем испытать легкое отвращение от нелепости форм и размеров.  

Второй элемент выставки резко меняет настроение у зрителя. Если мягкие игрушки — это мило, то окровавленные головы, вылепленные из глины будто с пренебрежением, заставляют ощутить страх, вину и осуждение, хотя и выражение лица этих голов печально и будто молит о пощаде. Четыре колонны с этими головами приводят тебя к то ли школе, то ли тюрьме, в которых молятся люди. Вся эта композиция заставляет вспомнить о жестокости людей, в частности о террористах и представить себя на месте жестокого человека. Что испытаете вы, когда у вас будут просить о пощаде? 

Далее зритель от высших рассуждений о добре и зле проходит в карикатурную комнату, полную бытовых ассоциаций: здесь тебе и советский вещизм, и коллекционирование сувенирчиков, которое так любит просоветский человек. Темно-коричневые стены делают из комнаты пещеру, в которую первобытный человек, коим привык себя считать по теории Дарвина почти каждый советский человек родившийся в 20-м веке, тащит все что нашел снаружи, а ярко желтый диван – самая милая советской душе вещь.  

Отдельная ирония посвящена сталинскому ампиру. Фонтан, стоящий на куриной ножке из строительной пены покрытый золотом и стразами – это ли не шик! 

Пройдя немного дальше, можно засмеяться и спросить себя: «Что здесь делает магазинчик из подвала моей хрущевки?» Перед вами плакат 80-90-х, повествующий с каким энтузиазмом пользовались маркетологи фильтрами только-только пришедших из-за границы и как неумело ими пользовались. Умиляешься, да и только. 

Поднимаясь на второй этаж «Гаража» лично мне пришлось столкнуться с детством, ведь ни что так хорошо не напоминает о нем, как ни образы фей из мультфильмов 00-х. Фигуры больше 2-х метров выполнены из черного железа с огромными когтями и в угрожающих позах, но именно такими мне их нравится видеть, ведь в моей душе где-то есть темная часть, готовая вырваться в бой, думаю эти фигуры — мои любимые в этой выставке. 

Также страшная часть выставки представляет собой стену из черно-белых фотографий овальной формы, сделанных для надгробий, будто художник действительно ходил по кладбищам и украл их оттуда, это как минимум вызывает какой-то потусторонний страх. Добавляет параноидности отдельно изображенные глаза то человека, то животных на этих формочках — за тобой точно следят. Все эти овалы выстроены в форме рыбы и как бы рассказывают историю человечества, предсказывая ее фатальное будущее.  

Еще много можно подметить в этой выставке и найти образов, в целом такое современное искусство заставляет посмотреть на свою жизнь и из чего она состоит, а может и на чужую жизнь и предлагает зрителю сделать выводы, а может и начать действовать. Как и один из лозунгов этой выставки «Искусство не бессмыслица» я осознала, что искусство действительно вдохновляет на рассуждения. «

Мнение Куликова Никиты приведено ниже:

«Выставка в музее современного искусства состоит в основном из экспозиций высмеивающих советский быт, отдельные экспозиции в свою очередь показывают абстрактные образы проблем или авторское видение. Но именно авторское видение выпирает сильно. Авторы настолько хотели эпатировать публику, что порой было смешно смотреть…

В пример можно привести ситуацию с картинами. Явно автор хотел донести сложность жизни обычного подростка девушки, но при этом композиционные правила не ясны и на что нужно обратить внимание в большей степени, а что является просто дополнением к основному посылу.  

Или другой пример, висящие маски -зритель думает, что они отображают проблемы человечества, но спросив консультанта, узнаешь, что авторы не хотели значимые создать образы, содержащие в себе особый смысл. 

При всей кажущейся актуальности выставки, ей очень не хватает мультимедийных технологий. Конечно, присутствуют кино комнаты, но чтобы использовались современные технологии как часть полноценной композиции – такого я не заметил. 

Если оценивать выставку в целом, то она довольно открыта и доступна, и это довольно странный способ знакомства с современным искусством. Но простой человек скорее всего потеряется среди разных образов, которые зачастую хотят лишь привлечь внимание. Глубокого смысла он там не найдет. Просто как жвачку пожует и выплюнет без особого желания снова попробовать это снова. «

 

перемещение во времени

В терминале Домодедово уникальная коллекция автомобилей .

Французские, американские, итальянские и германские (всего 24 экземпляра) и 2 мотоцикла(20-30-х г.)

1-е серийные Citroen, Peugeout, Chevrolet, Ford, Dodge, Pontiac, Fiat, Opel, весьма редкие Micahel Irat, Chenard & Walcker, Delahaye и др.

Южный бурлеск

Приращение художнического потенциала в работах Владимира Виноградова.

Работы осуществлялись по мотивам Студии Темпоральная реальность

ниже натурная графика, намётки слов.

Фрагменты субтропиков, джутовая дерюга на мохнатых колоннах пальм, взрывы листьев агавы. В непролазных джунглях раскидистые гирлянды лиан, их змеистые маршруты.  Готические шипы клыкастого ежевичника.

Пластический инструментарий -конкретика локации и данность места, его особенности, образные и материальные факты натуры.

Исполнение этюдов  на плотной текстурированной бумаге с простой фактурой лён, масляные пастельные мелки. Что имеют восковую мягкость при присущем им контрастном   и  экспрессивном выражении образа, сермяжная мозаичность  стежка пастели. Графическими средствами знойный бурлеск Пицунды.

Вовлечены некоторые наблюдения, фиксации бытия.

Интерес и поставляемые задачи в работах —изменении видения.

Всё в рамках классического прочтения формы, линии, цвета, пятна

Новые ключи прочтения пластической матрицы. Привнесение в буйные тропики европейского рацио, холодной регулярной опредмеченности.

Перевод цветовых пятен  в графические формулы тем и сюжетов Абхазии. Детально —акценты и пластические доминанты.

Реакции на форму и цвет.

В поле зрения —

Бабочки и мотыльки, шершни, осы. Птицы, растения, охотничьи собаки, дельфины. Лай, клик, всхрипы и свист.

Бриз, плеск волн, их шорох, Гравитация.

Прилив, накаты прибоя. Проблески звезд. Знаки моря. Росчерки пространства. Долы и марины. Перекаты переливов цвета, водопадов струенье. Воспринимает каверны пространства и будоражат сознание как диковина марево безделья, отпущенное сознание.

Окатанные волнами голыши гальки и вальки -вольные ракурсы, где потоки точат камни. Иная экспрессия вживляет душу.

Следовать за ультрамариновыми стрекозами и  синей Птицей.

Гармония и баланс континуума звёздного неба…

Просматривая архивы

Для возникшего в начале 90- г. молодёжного движения Стартинейджер -«STARTEEN» Владимир Виноградов разработал логотип и эскизы сценического пространства телевизионной передачи АвторскогоTV Анатолия Малкина (Останкино)

Мир! Дружба! Дизайн!

В новой Третьяковской Галерее (антресольный этаж бывшего ЦДХ) открылась выставка отечественного дизайна

Представлены избранные работы дизайнеров ВНИИТЭ, других художников-конструкторов СССР, современные макеты разработанные дизайнерами России