Владимир Виноградов -Вернисаж!

В Музее Современного Искусства на Дмитровке 15 августа (ул.Шаумяна, 51)откроется выставка Владимира Виноградова «Традиции Новой и Темпоральной реальности. Живопись, графика»

  • На Вернисаже Владимир проведёт Мастер класс посвящённый деятельность Студии. Раскроет главные аспекты Теории контактности Элия Белютина
  • https://vk.com/album-125338701_295806914
  • http://msiid.ru/events/show/64d37245aceed625cfb31f37

Даты июня -Марина Зайцева

МАРИНА ЗАЙЦЕВА род. 1937
Член студии «Новая реальность» с 1968 г.
Заслуженный художник РСФСР.

Художник – постановщик Московского цирка на
Вернадского, Московского цирка на Цветном бульваре, театра зверей им.
Дурова.
Окончила Моск. текстильный институт.
С 1960г художник по костюмам и декорациям в Союзгосцирке.
Лауреат Всесоюзного конкурса 1972г.Участник крупнейших международных и отечественных
конкурсов и выставок.
С 1975 г член МОСХ (секция театра и кино)
С 1994 по 2010 гг. художник – постановщик детских спектаклей в с/к
«Олимпийский».

Как художник — сценограф она тяготеет к масштабным постановочным
решениям, где цвет отвечает за эмоции, а рисунок за повествование. Её
цирковые костюмы зрелищны, способствуют формированию образа, им
присущи изысканность формы и цвета, оригинальность фактуры.
Прекрасный рисовальщик, очень изобретательный. Драма
человеческих страстей и человеческой личности — тема, к которой тяготеет
художница и которую она решает в агрессивно трактуемых цветовых
отношениях. Композиция, сюжет, колористическое решение несут в себе
особый оттенок внутренней сосредоточенности и горечи, а богатство
светотеневых моделировок и емкость в выражении эмоционального мира
человека делают каждое произведение глубоким и наполненным, где каждый
символ – отражение импульсов человеческого сознания.
Работам Марины Зайцевой присущи большие, тяготеющие к
монументальности упрощенные формы и звучные краски, оригинальность
живописной фактуры произведения и достаточно условная трактовка
сюжета. Благодаря сочетанию абстрактного и фигуративного начал,
изображение трансформируется в рассказ или новеллу, точно и ярко
передавая эмоциональный посыл и настроение.
Участница неразрешенных правительством СССР
Абрамцевских выставок «Новой реальности» с 1968 по 1990гг. Участница выставок «Новой реальности» с 1989 по 2005гг. в Лондоне, Будапеште,
Варшаве, Лодзи, Калининграде, Орле, Москве (Манеже (1991),
Польском культурном центре, Выставочном зал на Солянке, Галерее ТНК ,ЦБ России, городах
Кинешма, Ульяновск, Иваново, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл-на-
Гудзоне, Торонто.

Работы Зайцевой представлены в музеях и частных
собраниях. Из их числа наиболее значительные в США
«Модель»,1987,б.см.т., «Дом , которого нет»,1990,хм., «Вознесение или
падение»,1990, хм.; также в Люксембурге, на Кипре, в Германии, Венгрии, Литве,
Латвии и Голландии.

И конечно в Третьяковской Галерее, музеях Калининграда, Орла, Нового Иерусалима, Иваново, Новосибирска, Кинешмы, Ульяновска, графика сохраняется в фонде «Новая реальность»  РГАЛИ

Белютин 98!

Элий Михайлович Белютин родился 10 06 1925 года.

В этот день Нина Михайловна Молева прочла лекцию-воспоминания о некоторых аспектах Всеобщей Теории Контактности Белютина.

Интервью с Ниной Михайловной можно послушать здесь.

По традиции Студийцы Новой Реальности отмечали памятную дату на даче легендарной дачи под Абрамцево


Воспоминания В.И. Преображенской, старосты студии Белютина о творческой
поездке студийцев в 1959 году в дом отдыха «Красный Стан»
“…Дом отдыха стоял на берегу Москва-реки, окруженный лесами и полями,
яблоневыми садами деревни “ Красный Стан”. Местность была неровная, плоские
поля перемежались округлыми холмами, лес переходил в пашню, был пересечен
глубокими оврагами, в самой деревне на высоких холмах располагались огороды и
выпасы многочисленных свиней. Масса каких-то весьма живописных сараев,
больших и маленьких деревянных изб, посередине деревни прямо на дороге рос
огромный старый дуб. В окружающих лесах жило множество соловьев, и наши
романтики ночами уходили в лес и слушали соловьиные трели.

Вставали рано. Элий Михайлович требовал начала работы еще до общего
“подъема”. Он давал развернутые рекомендации — задания. После завтрака —
теоретические занятия и новое задание. Особенностью натуры Элия Михайловича
было то, что он “ фонтанировал” новыми интереснейшими способами рисунка.
Познания его и фантазия были неистощимы. И хотя мы работали обычными
материалами: акварель, темпера, тушь, карандаш, у каждого на бумаге возникало
нечто необычное.
День был заполнен целиком — то индивидуальные работы, то всей группой,
каждый раз с исчерпывающим объяснением. Вечером — просмотр сделанного за день,
подробный разбор сделанного и интереснейшие разговоры об Искусстве , о Жизни…
Своеобразным способом сплочения были костры: на берегу в середине большой
поляны разводили огромный костер, вокруг сидели, танцевали, пели, выпивали,
закусывали и, главное, СЛУШАЛИ речи Элий Михайлович, который говорил
пламенно, вдохновенно, призывая к беззаветному служению Искусству, развитию
передовых Идей…” долететь до звезды…”, » Дорогу осилит идущий”…
Блаженное состояние: ушли заботы, неприятности, Пришла свобода духа.
Оказалось, что в каждом заложена “искра божья”, и каждый может свободно и легко
работать и работать. Прошли десятки лет, но не утихает воспоминание о том
ощущении свободы и счастья, которое пронизывало всех без исключения.
Хочется рассказать подробнее о наших занятиях. Увы, это невозможно,- пишу не
пособие, а воспоминания о тех временах Поэтому очень коротко только основное:
14.VI.59. Темпера.

1. Построение пространства условным цветом, одним ( в красной
охре ) с учетом времени дня и состояния погоды.
2. Построение пространства условным цветом.
В красном колорите, в условной гамме выразить солнечное
утро.
Передать планы.

17.VI.59. Темпера.
1. Вечер на реке.
Писать плоскими планами. Изумрудно-зеленый цвет. Рисунок
ультрамарином — объем, светотень
2. Утро. Улица в деревне.
Передача тяжести предметов цветом…

Нет. Это все не то. Как передать ожидание ЧУДА от самого себя? Это
напряжение, это усилие понять, сделать как лучше? Рядом друзья с таким же
желанием, напряжением. А кругом трава, деревья, небо, река, дома, которые ты как
волшебник преображаешь. Создаешь то, чего нет, но что живее самого натурального
предмета…
Задания усложнялись. Много внимания уделялось психологическому решению
каждого рисунка.

8.Х.59. Рисунок настроения.
Постановка: обнаженный натурщик сидит на стуле, на котором его
пальто, кашне, шляпа. Сильно освещен рефлектором.

Задание: показать модель как человека. Выразить его одиночество тяжесть труда, отрешенность от всех — для художника он интересен только как “ модель”.

Рисунок освещения.

Постановка: обнаженный натурщик, сильно освещенный рефлекто-ром, сидит на фоне серой полотняной занавески. Рядом

висят тряпки — справа красная, слева — синяя. Под ногами
желтая. Сам он сидит на сиреневой.
Задание: выражение освещения в красном ключе черной тушью.

Выражение черным самого яркого в постановке…

“Что такое “КЛЮЧ“ ? Это наше восприятие. Наше настроение — мы видим все в
синем или красном. Это наше угнетенное или напряженное, или мрачное
состояние.”
ЭМ разработал таблицы “ключей” очень подробно, были прослежены все
изменения разных цветов в разных “ключах”. К сожалению, эти таблицы оказались
для нас слишком сложными, и мы работали “в ключе” крайне примитивно, не
научившись до конца изменениям разных цветов в зависимости от наименования
или эмоционального содержания “ключа”…”

не стало Славы Зайцева…

Вячеслав Михайлович Зайцев — русский модельер родился в Иваново, учился в Текстильном институте им. Косыгина, где познакомился с Владиславом Зубаревым, Мариной Зайцевой, Натальей Гончарук, Инессой Рябининой, Нелли Сальковой и др. студийцами Новой Реальности Элия Белютина.

Его имя в студии довольно часто упоминалось. Хотя Белютин его не любил.

Слава Зайцев создал эскизы 1-ой коллекции  для экспериментальной техшвей фабрики Мособлсовнархоза. И их  опубликовали в Paris Match! Зайцева узнали за границей.

Работал в Доме моделей одежды на Кузнецком Мосту, руководил фабрикой индивидуального пошива за №19, им создан Театр моды на проспекте Мира.

Вячеслав Михайлович Зайцев — творец, чей статус Национального достояния России признан современниками при жизни.
Всю свою творческую жизнь он стремиться постигнуть тайны гармонии, создавая собственный образ современного человека, противостоящего безвкусице и пошлости обыденной жизни. Живопись и графика — неотъемлемая часть творчества Вячеслава Зайцева, имеющая самостоятельную художественную ценность наравне с созданными им шедеврами в области Высокой моды.
Философское состояние души, эмоциональные жизненные переживания, осмысление своего личностного и творческого «я» обретают себя в образах, цвете фактуре и линиях живописных и графических работ.
Вячеслав Зайцев изобретатель собственного жанра изобразительного искусства — «фотоживописи», развитием которого он занимается с 60-х годов ХХ века. Изучив в хронологическом порядке его работы в этом
жанре, можно с уверенностью утверждать, что «фотоживопись»
Вячеслава Зайцева состоявшийся вид искусства, основанный на
незыблемых законах классической живописи, обогащенной множеством вариативных художественных приемов, все более возрастающих с развитием компьютерных технологий. Интеллектуальный подтекст, динамизм линий, сложные колористические решения выводят, создаваемые художником работы из разряда компьютерной графики в область самодостаточных произведений искусства. Любимые темы — цветы, пейзаж, орнаментальные мотивы — в процессе творческих
экспериментов переплелись в единое целое трансформируясь из одного образа в другой.
Творческая манера Вячеслава Михайловича неоднократно менялась, постепенно обретая авторскую индивидуальность в пластике форм и колористических решениях исследуемых сюжетов.
Любимые материалы художника — тушь, гуашь, карандаш; в более поздние годы — масляная пастель, карандаш, фломастер.
Постоянный поиск художественных средств, глубокое изучение наследия русских и мировых мастеров, творческие эксперименты в сочетании с неукротимым трудолюбием, создали культурный феномен «Слава Зайцев», чье значение для отечественного искусства еще только предстоит осознать.
Вячеслав Зайцев — Народный художник России , профессор,
действительный член Российской Академии Художеств , лауреат Государственной премии России, обладатель множества наград, почетных званий и титулов, создатель многих всемирно известнейших коллекций одежды, практик и теоретик

Второй русский авангард

Сегодня день рождения Виктора Булдакова.на фото -события его жизни

Какие они все разные — Белютинцы! Анатолий Строчилин, Владислав Зубарев, Валентин Окороков, Вера Преображенская,  Александр Панкин, Марина Зенчева, Филиппова, Скопов, Инесса Рябинина и многие, многие…

Но что — то есть общее в них. Смотришь на их работы и хочется жить! Истинность и профессионализм. В работах  то, что присуще большим художникам. Не знаю что это.

Возможно это свобода в душе, в цвете, в форме! И они останутся в веках!

В работах Виктора Булдакова есть некий определенный ритм и повторяющаяся расстановка форм и цветовых пятен. Еще чуть — чуть и можно, как говорят художники, уйти в декоративность, но этого не происходит.

На выставке в Ногинске еще раз окунулась в атмосферу белютинцев, не хочется уходить!

Отзыв Ольги Грачевой на выставку В.Булдакова в Доме художника его родного города Ногинск

Дом Культуры

В МВО Манеж выставка ДК СССР -более семи сотен произведений в восьми жанрах искусства -архитектура, скульптура, театр, графика, живопись, кино и фотография.

Проекты памятника и мавзолея вождю пролетариата.

Проекты Алкександра Родченко и Константина Мельникова, Леонидова  и др. конструктивистов, Ле Корбюзье, дизайнеров из США. Двоякое чувство и сложные впечатления от восприятия событий и артефактов, фактически недавнего прошлого; задаёт тон  трёхметровое белое «Ухо» КГБ(?) довлеющее над залом(экспозицией), сюрным зеркалом отражая эпоху.

Мускулатура строителей коммунизма. Полифонично, во всех жанрах и стилях —духовные ёмкости Виктора Попкова, концептуализм Франциско Инфанте и кинетизм Славы Колейчука, терменфокс, Симфония Шостаковича и камлания Петра Мамонова. Мозаики из смальты Нади Леже.

Элий Михайлович Белютин

Памяти великого педагога, теоретика искусства, художника

Элия Белютина  1925-2012

О себе и обо всем, пусть скажет он сам

 

« Я ДУМАЮ О СЕБЕ РАЗНОЕ»
И мысли часто становятся похожими на танец,
где вместо партнеров — Я.
То один, то другой. И найти, кто же Я, становиться почти невозможно.
Однако я должен жить. Должен оправдать свое право жить и что делать.
Ведь конец — это награда за нечто.
И потому я поднимаюсь, падаю, снова поднимаюсь, но иду туда,
где я должен быть.

«ИСКУССТВО — ЧТО ЭТО?»
Это созерцание или такая же реальность, как хлеб.
Почему искусство вечно, как земля, небо, океаны?
Может быть, потому что оно такое же?
Тело человека тленно, а дух вечен. Искусство — вечный дух человека.
Дух не его деяний, не его образа, а жизнь самого духа (не мыслей или чувств).
И художник ищет наполнить его тем языком, которым говорит этот дух, ласкает
его, гладит, усмиряет. И тогда рождается искусство.

«КАРТИНА»
Художник, его жалкое тело — и холст, краски, кисти.
И вдруг все меняется.
Нет художника, нет холста — только крик, только мольба, только вера, только
любовь.

«ЖИЗНЬ»
Травинка под упавшим временем, где кто — то ходит, где — то свет.
А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них.

«ГОРОД МОСКВА»
Улицы, состоящие из тупиков и машин.
И еще людей, идущих по упавшим, оступившимся, замечтавшимся.
И над этим равнодушное небо без облаков.

«АБРАМЦЕВО»
Длинноты. Паузы. Междометия.
Тишина. Звуки, Чистый воздух. Сломанная ветка.
И зеленые облака.

«СВЕТ»
Свет ласкает руки, как котенок.
Ложиться на пол . Проникает в окно.
Он входит в тебя, как надежда, как радость.
Свет, как жизнь, наполняет твое сердце.
И чья-то рука уже тянется к выключателю.

со своим самоваром…

На родине самоваров в Туле, в Государственном Историческом Музее «Купеческий портрет ХVII-начала ХХвека» -48 уникальных портретов; выставка третьего сословия. Прослеживается «социальная эволюция» от примитива, до вполне импрессионистского Серовского письма.

Поучителен сей поистине наивный дизайн,  вместе с этим, убедительный стайлинг боголепия, зажиточности, порядка.

работа Студии

Участники Студии 2000-2020г.г.:

Наталья Гончарук,

Дарья Мельникова,

Виктория Колина,

Ирина Кушнир,

Иван Симонов,

Джамиля,

Мартин Хачатрян,

Елена Медведева,

Эмили Меламуд,

Евгкений Молчанов,

Дмитрий Пастухов,

Антонина Переклад,

Дмитрий Плотников,

Александр Сафошкин,

Светлана Черепковская,

Егор Шеховцев

Итоги года в живописи

По методическим заданиям Студий Новая и Темпоральная реальность Владимир Виноградов провёл годовой цикл живописи и графики. Материалы исполнения -акрил, масло, холст, картон, тушь, др. графические средства.

Отчётные работы Студии сделаны(см.далее)  в прошедшем году на Китай городе, ул. Пруд-ключики, других арт площадках Москвы.

Они формулируют суть Новой и Темпоральной реальности. Дают переложение традиции и  осмысление пластики современности, разрабатываются новые ходы и направленность искусства

Участники Студии 2021-2022г.г.:

Надежда Александрова,

Максим Бобков,

Татьяна Ветышева,

Кира Гнусарёва,

Ольга Грачёва,

Елена Павлова,

Елена Лоер,

Ольга Мазная,

Наталья Валдаева,

Елена Трушина-Павлова,

Надежда и Павел Певчевы,

Екатерина Петровская,

Татьяна Попова

Модели Студии : Ольга Плужникова, Кристина, Марианна Астапова, Элла