Юбилеи отечественного дизайна

                        посвящается 100-ю  Юрия Борисовича Соловьёва

Специфика и методы работы отделов дизайна ВНИИТЭ

некоторые свидетельства и факты по материалам Круглого стола и Международной научной конференции МГХПА им. С.Г.Строганова

«Архитектура, дизайн и культурная среда 1960-1980-х г.»

В данном архивном материале короткое изложение фрагментов деятельности проектных отделов ВНИИТЭ в середине 80-х годов прошлого века на примере ряда работ. Отмечается специфика одного из проектных подходов, носящего зачастую экспериментальный характер.

A short summary of fragments of the activities of the design departments of VNIITE in the mid 80-ies of the last century on the example of a number of works. The specificity of one of the design approaches, which is often experimental in nature, is noted.

       Сейчас может возникнуть впечатление о Институте Технической Эстетики как и проектной организации (конторе) потакающей заказам «клиентов с улицы» и прочей сторонней невзыскательной клиентуры. Категорически не так!

ВНИИТЭ фактически единственная крупная организация стабильно демонстрирующая блестящие образцы направлений и тенденции отечественного дизайна. Следует отметить всегда высокий эстетический уровень разработок художников-конструкторов. Можно утверждать, на шаг впереди многих художественно-проектных организаций СССР тех лет.

Краткое описание отделов ВНИИТЭ их специфики и основных направлений деятельности.

Комплектовался профессиональный состав ВНИИТЭ выпускниками МГУ, МАРХИ и  авиационного институтов,  Строгановки и Бауманского училищ. В середине 80-х годов численность дизайнерского отдела во ВНИИТЭ, к примеру 8-го, могла достигать 50-ти человек. В одном коллективе работали художники-конструкторы, инженеры и техники, социологи, искусствоведы.

Обычно в проектировании товаров народного потребления дизайнеры работали творческими коллективами по 2-3 человека. Творческое содружество как правило складывалось так -непосредственно творческий движитель –концептуалист, обычно Главный Архитектор Проекта и художник-конструктор. К работе по ситуации подключались инженер, социолог и эргономист, другие специалисты. Каждый коллектив работал со своим индивидуальным (неповторимым) проектным подходом и методикой. Таким образом, собирался уникальный профессиональный пазл. Проектные группы выстраивали методики путём воссоздания «потребительской ситуации» использования объекта дизайна, проигрывание сценария, выявления спорных ситуаций и функционирования объекта дизайна, постановки социальных запросов. Кто-то шёл от формы и стайлинга, кто-то от функционализма, кто-то от знания трендов дизайна.

Фактически выстраивали методологию художественного конструирования профессиональные худсоветы, которые тщательно обсуждали проекты дизайнеров перед сдачей проделанной работы заказчику.

Очевидно, что объединение разных проектных подходов совершенствовало проектную культуру.

Особое значение имел библиотечный фонд ВНИИТЭ. Помимо отечественных и зарубежных периодических изданий в нём было собрано уникальное собрание  книг по дизайну и сопутствующим направлениям науки и техники.

Под руководством Тамары Андреевны Печковой 5 отдел «Лакокрасочных материалов и пластмасс» добивался выхода результатов исследований и разработок на межотраслевой уровень. Согласно поста­новлению Государственного Комитета по Науке и Технике, которое устанавливало порядок согласования с ВНИИТЭ эталонов цвета, фактуры и рисунка декоративных материалов, применяемых для отделки промышленных изделий. Оно обязывало все отрасли-изготовители декоративных материалов внедрить единый поря­док разработки, нормирования и выпуска матери­алов по образцам-эталонам, соответствующим мировому уровню.

Под руководством В.М Щаренского работал отдел «Экспертиз  потребительских свойств» объектов дизайна, товаров народного потребления. Ставилась задача обеспечения качества изделий. Отделом присуждалась престижная эмблема «Знак качества СССР».

В 14 отд. теоретические разработки вёл Академик архитектуры А.В.Иконников.

Юрий Кононович Семёнов  руководил  8 отделом «Комплексного проектирования предметно-пространственной среды жилища». Преимущественно в этом отделе разрабатывались товары народного потребления. В его составе работало подразделение промграфики и фирменной упаковки. Выпускник Полиграфического института -Владимир Резников,  Андрей Кулагин -Текстильного технологического Университета им.Косыгина. Художники-графики завершали комплексное проектирование. Разрабатывали фирменную корпоративную стилистику, логотипы, товарные шильды, оцифровку и градуировку научной и бытовой техники.

Все разработки получали  патентное Свидетельство на промобразец.

Примечательны подходы и методы творческой группы Владимир Виноградов, Алексей Хауке и Ирина Преснецова. В проектах всегда комплексное осмысление проекта. Ставились и решались задачи всегда нестандартным образом. Нередко с иронией и тонким юмором -см. Персональное рабочее место «Ширма-Крылан». Интересны художественно-конструкторские предложения конструктора модульных архитектурных элементов для студентов; создания пространства обитания молодёжи. Широко цитировались молодёжные «фишки», парафразы модных тенденций. Неожиданные компоновочные решения в выборе цвета и фактуры формировались элементарными и доступными средствами. Не упущены факторы утилитарности; в проектировании среды учитывались и экономические аспекты.

Создавался образ жилой среды, например вокзальной площади, где вагон-жилая ячейка, уличный фонарь –бытовой осветительный прибор. Формировали концепцию отталкиваясь от осмысления её функционирования в пространстве. Отрабатывались психологические и социальные аспекты в игре текстур, брутальной или деликатной  деталировкой формы. Проекты трио Виноградов-Хауке-Преснецова до сих пор смотрятся свежо и убедительно. Они буквально явили смелый эксперимент. При этом, как ни парадоксально,  лиричны! Незашоренное и открытое мышление игнорирует маркетинговые директивы.

В тандеме Никиты Григорьева и Вячеслава Стольникова разрабатывалась техника для домашнего быта -пылесосы, светильники, оборудование кухни. Их отличает господство рацио, чистых линий и ритмов, точные сечения препарированной формы. Метод ближе к стайлингу и как принято говорить сейчас,  следование трендам западноевропейского дизайна.

Особое внимание к функционализму в работах Натальи Вертковой и Светланы Усовой. Светильники созданные творческим дуэтом  отличает рафинированные геометрические формы, интрига поверхностей, игра форм и объёмов.

Примечательна совместная практика сотрудников ВНИИТЭ по оформлению выставки 1985 г. «Дизайн стран социалистического содружества».

Главным ответственным над созданием выставочного пространства был назначен 10 отдел под руководством Валерия Кошелева (позже начальником 10 отдела станет Владимир Анисимов, дизайнер из 8 отд.).

Выставка располагалась в огромных пространствах павильона «Пчеловодство» ВДНХ.

Для подготовки экспозиции были оперативно командированы коллективы проектных отделов ВНИИТЭ (8-ой, 9-й отделы). На высокий конечный результат повлияло перекрёстное воздействие опыта различных творческих школ. Работали дружно, всем миром и буквально в авральном режиме.

Интересный факт -идеи и принципы построения экспозиционного пространства выставки, задали стилевую канву, которую впоследствии долгие годы применял «Производственно-оформительский комбинат» ВДНХ для оформления территории, стендов и павильонов.

9 отдел Дизайн-программ (нач-к Герман Беккер) в основном занимался проектированием крупных индустриальных объектов и  оборудования.

Проекты Дмитрия Азрикана ориентированы на формирование крупных многопредметных комплексов с единой функцией. Формы спроектированных комплексов создают геометрические головоломки подобно мозаичным блокам (матрицы)

В перспективных разработках ВНИИТЭ дизайнеры зачастую стремились создавать идеальные футуристические модели. Возникали образцы дизайна опередившие время.

Одним из интересных фрагментов деятельности сотрудников ВНИИТЭ является масштабный научно-практический семинар «Жилище 2000», который был проведён в пансионате подмосковной Ивантеевки. В его работе принимали активное участие молодые дизайнеры Свердловского филиала ВНИИТЭ. Координировал творческие группы Семинара Дмитрий Щелкунов*.

Растормошить участников семинара были приглашены ученики Георгия Щедровицкого -Павел Чистов и Владимир Ковалёв. В ситуацию, модной тогда деловой игры, входила задача создать проектный конфликт, радикально отсекать догмы и проектные штампы. Применялись нетривиальные методы -технологии мозгового штурма, социальная комбинаторика.

Пересеклись мнения разных профессиональных сфер. С научной стороны в работе семинара приняла участие искусствовед из 2 отд. «Теории и истории дизайна» Галина Курьерова**

 

 

На фото участники выездного  семинара «Жилище 2000»

На крыше пансионата стоят Владимир Чистов, на лестнице -Алексей Хауке, Владимир Виноградов.

В нижнем ряду на фото -дизайнеры Уральского Филиала и 8 отд ВНИИТЭ -Елена Величкина, Раиса Копосова, второй справа -Алексей Сикачёв***.

 

* участник «Интердизайн-83″в Баку, развивал идеи футуризма в дизайн проектировании.

**одна из самых значительных исследователей современного итальянского дизайна, звёзд проектной культуры.

***коллектив Сикачёв-Лучкова был знаменит разработкой уникальной методики «ПРОСОД» (Пространство-Содружество формулировало гармоничный образ жизни. Была опубликована в 70-х г.г. в популярном журнале «Наука и жизнь»).

© Виноградов Владимир Васильевич,Член Союза Дизайнеров России, Доцент МИСиС

ссылка на фото- и видеорепортаж . Там же можно скачать сборник трудов конференции https://sazikov.livejournal.com/100152.html

 

 

 

 

 

 

 

 

Темпоральная реальность 22 года назад

Выучка Студии Темпоральная реальность в этюдах Владимира Виноградова -ретроспекция от реки Вологды до Онега.

Работы выполнены в рамках пленэрной практики Текстильной Академии им. Косыгина. Натурой служили города русского севера -Вологда, Кириллово-Белозёрск, Каргаполь, Горицкий, Спасо-Прилуцкий и Ферапонтовский монастыри.

Храмы Вологодского Кремля

20АРХ20

Сегодня в Гостином Дворе открылась самая важная 25! выставка в области архитектуры. Организатор — компания «Экспо-Парк». Постоянный куратор -историк архитектуры Барт Голдхоорн.

Среди архитектурных изысков конечно присутствуют новейшие светильники и самые эффектные в коллекции «Гламур» -буржуазненько!
Тематика прошедшей выставки «Архитектура -искусство»;  конечно, прочтение концепции, как всегда, точно и убедительно, а профессиональная сухость разжижается contemporary art.

Припоминаются слова одной знаменитости -«архитектор -проститутка высшей квалификации»! Впрочем, сия сентенция была высказана по другому поводу…

стенд «Мeissen на Варварке»

АРХИТЕКТУРА, ДИЗАЙН И КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА 1960–1980-х ГОДОВ


К 100-летию со дня рождения Ю.Б. Соловьева 

В Московской государственной художественно- промышленной академии им. С.Г. Строганова
28 февраля 2020 г. в Зале Ученого совета открыл Конференцию С.В. КУРАСОВ

Вступительное слово В.Р. АРОНОВ -«Ю.Б. Соловьев и международные связи в дизайне 1960–1980-х годов»

А.Н. ЛАВРЕНТЬЕВ Направления теоретических исследований в сфере дизайна 1970– 1980-х годов

В.Б. КОШАЕВ Историческая реабилитация феномена искусства средствами теории дизайна и декоративно-прикладного искусства С.В. МИРЗОЯН 38 лет назад…

В.В. ВИНОГРАДОВ Экспериментальное проектирование в стенах ВНИИТЭ

А.В. УВАРОВ Проблема исследования визуального мышления в работах ВНИИТЭ 1970–1980-х годов

Т. М. ЖУРАВСКАЯ История одной фотографии «три друга»: Ю.Б. Соловьёв, Кендзи Экуан, Артур Пулос

С.М. МИХАЙЛОВ Дизан-программа для города (отечественный опыт комплексной организации предметно-пространственной среды 1970–1980-х)

Н.М. СОКОЛЬНИКОВА, Е.В. СОКОЛЬНИКОВА Национальный аспект советского дизайна и формирование системы региональных филиалов ВНИИТЭ В.Е.

ПОЗДНЯКОВА Феномен журнала «Техническая эстетика»

М.Т. МАЙСТРОВСКАЯ Дизайнерская деятельность Всесоюзного проектно-конструкторского и технологического института мебели (ВПКТИМ) 1960–1980 гг. : выставки, конкурсы, проекты, мастера О.Г. Я

Э.М. ГЛИНТЕРНИК Ленинградская школа прикладной графики 1960–1980-х годов

А.В. ДУБРОВСКАЯ, Р.А. БАХТИЯРОВ Кафедра «Программный дизайн» ЛВХПУ им. В.И. Мухиной – СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Возникновение, история, дипломные проекты

А.В. ШАПОВАЛ Конструктивные и эстетические особенности дизайн-программы электронных измерительных приборов 1980-х годов О.М. САНДУ От художественного сознания к проектному: дизайн-программы А.Д. АЛЕКСАНДРОВ История дизайна экспортной бутылки «Русской водки», разработанной под руководством Ю.Б. Соловьёва. 1969–2011 гг. Р.М. БАЙБУРОВА Смена парадигм в отечественном дизайне интерьера. Конец 1950-х – 1980-е годы

К.К. ГЛИНТЕРНИК Практика формотворчества товарных знаков в 1960–1980-х годах: подходы, методы и смыслы (от фирменного стиля — к корпоративной идентификации)

Э.Р. МАУЛЕТБАЕВА Отечественные творческие объединения и организации в области дизайна 1960–1980-х годов

А.Р. РОМАНОВ, К.С. ИВШИН Система художественного конструирования средств транспорта в Удмуртской Республике в 1960–1970-е годы

Е.Н. РЫМШИНА Группа «Плацкарт» и становление российского плаката на сломах отечественной истории

А.В. САЗИКОВ Подлинная история эмблемы «Олимпиада-80»

А.В. СТУКОВА Формирование системы отечественного дизайна 1960–1980 годов

Ю.П. ВОЛЧОК Конкурс 1961 года на проект Всемирной выставки в Москве 1967 года: к вновь сложившемуся взаимоотношению понятий «строительное искусство» и «техническая эстетика»

Л.Б. ФРЕЙВЕРТ «Король лир» Е. Енея, Г. Козинцева и Д. Шостаковича как проект предметно-пространственной среды в культурном контексте 1960– 1970-х гг.: синтез минимализма и Аrte Рovera

Дизайн Света

18 октября 2019 в МГХПА им. Строганова состоялась международная Конференция «ИСКУССТВО СВЕТА: ДИЗАЙН, АРХИТЕКТУРА, ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И ПРОЕКТНОЕ ТВОРЧЕСТВО»! https://sazikov.livejournal.com/97682.html

К открытию был издан сборник трудов конференции, его можно скачать: https://cloud.mail.ru/public/4kuu/3e6PqcPaQ

Программа Конференции

Приветственное слово от оргкомитета конференции.

С.В.Курасов, В.П.Будак, А.Н.Лаврентьев

ФИЗИКА СВЕТА

  1. Басов А.Ю, Будак В.П., Гримайло А.В. (НИУ МЭИ)

Отражение света реальными поверхностями

  1. Горелова В.А. (студия светового дизайна YARKO-YARKO, Москва)

Экологические тенденции в проектировании световой среды. Опыт HCL

  1. Приходько А.Г. (МАРХИ)

40 минут в цветном свете

II.СВЕТ В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ

  1. Заева-Бурдонская Е.А. (МГХПА им. С.Г.Строганова), Назаров Ю.В. (НИД)

Светодизайн. В свете проблем новой профессии

  1. Ивентьев С.И. (МГХПА )

Духовно-нравственный аспект световой архитектуры  

  1. Майстровская М.Т. (МГХПА)

Свет в экспозиции: функция и образ

  1. Павлова О.Б. (МГХПА)

Работа со светом, применение мультимедийных компьютерных технологий на периодических международных выставочных арт-проектах XX-XXI веков

  1. Барышева В.Е., Желондиевская Л.В. (МГХПА)

Световые пространственные иллюзии в интерьере

  1. Рыжиков В.О., Харитонова Д.М. (МГХПА)

Современные тенденции в световом дизайне жилого интерьера

  1. Федерика Даль Фалько (Преподаватель индустриального дизайна, кафедры PDTA (Planning Design Technology of Architecture) Факультет Архитектуры, Римский университет Sapienza)

Идеи прозрачности и света в творчестве дизайнера и архитектора Джио Понти

  1. Гримайло А.В., Фотин А.В., Онищук В.И. (ООО «СветоПроект)

Выбор оптимального светораспределения для выявления архитектурных форм

  1. Чебан А.Н. (МАРХИ)

Свет в архитектурно-художественном образе культовых сооружений

  1. Соседко Н.В. (НИУ МЭИ)

Дизайн световой среды храма-музея на примере домовой церкви при Третьяковской галерее Святителя Николая в Толмачах

  1. Ворожейкина В.А. (Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств)

Свет и цвет в формирование городской навигации Новосибирска

  1. Приходько А.Г. (МАРХИ)

«Угадай эмоцию» или какой цвет у вдохновения?

III. «ТВОРЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ И ЭКСПЕРИМЕНТЫ»

  1. Савинкин В.В. (Институт бизнеса и дизайна)

Свет и тень в процессе обучения архитектора-дизайнера

  1. Будак В.П., Макаров Д.Н. (НИУ МЭИ)

Светодизайн — воспитание творческих способностей студентов

  1. Николаев С.Р. (Московский Политехнический университет, МГУП имени Ивана Федорова)

«Свет» как тема проектирования авторской книги студентами Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского 

  1. Банков М.С. (МГХПА)

Концепция Божественного Света в философии позднего неоплатонизма и ее отражение в композиционно-пространственной организации миниатюр Сакраментария Генриха II (около 1000 — 1014 гг.)

  1. Сазиков А.В. (МГХПА )

О первой в истории праздничной электрической иллюминации

  1. Китаева Г.В. (МИРЭА)

W.A.S.Benson (Уильям Артур Смит Бенсон) — дизайнер первых электрических светильников

  1. Шабалина Н.М. (Южно-Уральский государственный гуманитарно-педагогический университет, Челябинск), Главинская Е.В. (Министерство строительства и инфраструктуры Челябинской области, Челябинск)

Эволюция дизайна света в промышленной архитектуре

  1. Лаврентьев А.Н., (МГХПА), Квиличи Вьери (профессор архитектуры, университет Roma Tree, Рим)

Свет, форма и конструкция в проектах пионеров дизайна

  1. Барышева В.Е., Дружинина О.Б. (МГХПА, Московский музей дизайна)

«Электромера» – опыт проектной методологии создания электротехнических объектов

  1. Виноградов В.В. (НИТУ МИСиС)

Световой объект как тема формообразования в дизайне ХХ века: эксперименты и образы

  1. Васерчук Ю.А. (Институт современного искусства), Макконен Дмитрий (Союз графических дизайнеров Эстонии)

Световой каркас как основа пластического образа в бумагопластике

  1. Мухортых Т.А., Покровская Л.В. (МГХПА)

Новый этап развития типографической формы в контексте анимированного плаката и светодинамических инсталляций 

  1. Соколова Л.М., Орловский Д.А. (МГХПА)

Мультимедиа контент и программно-техническое обеспечение в интерактивной светодинамической инсталляции. (На примере проекта «Вход – Выход, восток – запад». Музей Москвы, 2018 г.)

Сходство и параллели в авангарде

Новокомум в Комо Джузеппе Терраньи и  конструктивистский Клуб им.Зуева Ильи Голосова в залах на Воздвиженке 5/25