Сегодня состоялся Вернисаж в ар пространстве Cube на Тверской,3
Искусство в Кубе
аксессуары для интерьера
cosmoscow ’25
сегодня открылась выставка
Представлены технологии искусства в широком ассортименте.
Умело и старательно использованы все стили современности, технологическое качество на высоте, но можно сказать, ярмарка тщеславия и
всё на продажу.
Точнейшая работа с психикой, умелое манипулирование сознанием, аллюзии и реминисценции.
Ниже основные работы и про извещения в области декоративно-прикладного и салонного искусства. Арт об’екты запомнившиеся, чудные, трудовые и просто прикольные
.
Лето’25
Этюды и путевые наброски Владимира Виноградова
- Пейзаж, 30*42см, акварель, акрил
Архитектура Москва открывается
в Гостином дворе открылась ХХХ-я АрхМосква. Выставка большого юбилейного цикла, демонстрирует России подлинный профессионализм! 
АРТ РОССИЯ завтра
Завтра в Гостином дворе 
открывается главная выставка современных художников.
наивно, но технично -оксюморон
На знатока и невежду…
Дёшево, но дорого. Вот что объединяет!
Вернисаж в бронетанковой столице
С 26 декабря по 23 февраля приглашаем посетить выставку в
Нижнетагильском Музее Изобразительных Искусств, Уральской улице, 4
Владимира Виноградова — продолжателя традиций Элия Белютина и Темпоральной живописи Владислава Зубарева, развивавших художественные принципы, идеи русского авангарда.
В основе Темпоральной реальности лежит идея исследования проблем времени. И все образы нанизываются именно на эту общую философскую категорию. В результате могут быть работы, в которых художник сопоставляет далекие друг от друга во времени и пространстве ситуации, предметы и события.
Темпоральная живопись Владимира Виноградова – это наблюдения и исследования реальности через призму понятия времени, где за внешней стихийностью кроется продуманная концепция, выстроенная лаконичными и ясными мазками, цветовыми пятнами, где всё подчиняется заданному ритму.
Работы Владимира Виноградова отличаются эмоциональностью — это образы и впечатления, которые художник черпает из многочисленных путешествий. Настроение и легкость бытия здесь виртуозно рисуют линии, и из экспрессивного хаоса цветовых пятен проступают будто узнаваемые, а точнее угадываемые архитектурные образы.
Следуя педагогической системе Элия Белютина «Искусство в тебе» и «Всеобщей Теория Контактности», проводит мастер классы, развивающие художественные принципы и идеи авангарда, вырабатывая нестандартные пластические решения, позволяющие эффективно решать не только ремесленные задачи, но и технологии искусства и формировать широкий ассоциативный ряд у художников и зрителей. 
Даты июня -Марина Зайцева
МАРИНА ЗАЙЦЕВА род. 1937
Член студии «Новая реальность» с 1968 г.
Заслуженный художник РСФСР.
Художник – постановщик Московского цирка на
Вернадского, Московского цирка на Цветном бульваре, театра зверей им.
Дурова.
Окончила Моск. текстильный институт.
С 1960г художник по костюмам и декорациям в Союзгосцирке.
Лауреат Всесоюзного конкурса 1972г.Участник крупнейших международных и отечественных
конкурсов и выставок.
С 1975 г член МОСХ (секция театра и кино)
С 1994 по 2010 гг. художник – постановщик детских спектаклей в с/к
«Олимпийский».
Как художник — сценограф она тяготеет к масштабным постановочным
решениям, где цвет отвечает за эмоции, а рисунок за повествование. Её
цирковые костюмы зрелищны, способствуют формированию образа, им
присущи изысканность формы и цвета, оригинальность фактуры.
Прекрасный рисовальщик, очень изобретательный. Драма
человеческих страстей и человеческой личности — тема, к которой тяготеет
художница и которую она решает в агрессивно трактуемых цветовых
отношениях. Композиция, сюжет, колористическое решение несут в себе
особый оттенок внутренней сосредоточенности и горечи, а богатство
светотеневых моделировок и емкость в выражении эмоционального мира
человека делают каждое произведение глубоким и наполненным, где каждый
символ – отражение импульсов человеческого сознания.
Работам Марины Зайцевой присущи большие, тяготеющие к
монументальности упрощенные формы и звучные краски, оригинальность
живописной фактуры произведения и достаточно условная трактовка
сюжета. Благодаря сочетанию абстрактного и фигуративного начал,
изображение трансформируется в рассказ или новеллу, точно и ярко
передавая эмоциональный посыл и настроение.
Участница неразрешенных правительством СССР
Абрамцевских выставок «Новой реальности» с 1968 по 1990гг. Участница выставок «Новой реальности» с 1989 по 2005гг. в Лондоне, Будапеште,
Варшаве, Лодзи, Калининграде, Орле, Москве (Манеже (1991),
Польском культурном центре, Выставочном зал на Солянке, Галерее ТНК ,ЦБ России, городах
Кинешма, Ульяновск, Иваново, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл-на-
Гудзоне, Торонто.
Работы Зайцевой представлены в музеях и частных
собраниях. Из их числа наиболее значительные в США
«Модель»,1987,б.см.т., «Дом , которого нет»,1990,хм., «Вознесение или
падение»,1990, хм.; также в Люксембурге, на Кипре, в Германии, Венгрии, Литве,
Латвии и Голландии.
И конечно в Третьяковской Галерее, музеях Калининграда, Орла, Нового Иерусалима, Иваново, Новосибирска, Кинешмы, Ульяновска, графика сохраняется в фонде «Новая реальность» РГАЛИ
Art Russia 2023
в Гостином Дворе в 4 раз крупнейшая ярмарка современного искусства.
Текстуры, ужастики, неокитч и просто китч, ску
льптурки, инсталляции и бутофория от искусства, поделки и дрю проделки!
со своим самоваром…
На родине самоваров в Туле, в Государственном Историческом Музее «Купеческий портрет ХVII-начала ХХвека» -48 уникальных портретов; выставка третьего сословия. Прослеживается «социальная эволюция» от примитива, до вполне импрессионистского Серовского письма.
Поучителен сей поистине наивный дизайн, вместе с этим, убедительный стайлинг боголепия, зажиточности, порядка.