На Ассамблее Искусств Владимир Виноградов провёл мастер класс, ставший уже традиционным для площадки Артплэй; дизайн «Флакон для воды завтра»

Промышленный дизайн
Ретроспекция Метро
Блестяще решёна русскими архитекторами задача по эргономике -подземное царство создано как малахитовый ларец из сказов Бажова. Отсутствует клаустрафобия, а простой люд попадает в барочный дворец эпохи артдеко… Выставка в Музее архитектуры им. Щусева обязательна для посещения! Регалии СССР я
влены во всей красе
Молодые дизайнеры в Польше
В Университете Яна Кохановского в Кельце (Республика Польша) прошел Международный Студенческий Форум, в рамках которого молодые студенты и ученые из России и Польши заслушали доклады своих коллег по следующим направлениям: промышленный дизайн, экология и биотехнология. Обсуждены темы -«Объекты промышленного дизайна в городской среде», «Экология и урбанизация» и др.

студенты МИСиС: Александр Белов, Иван Витков, Вера Лешевич, Алла Носенко
представили ряд дизайн проектов.
Подготовка прошла в рекордное время. Осуществлена экспресс-подача, презентация новейших идей индустриального и графического дизайна. Расцветило мероприятие знакомство с достопримечательностями Польши
https://ru.forum-kielce.ru/
Неделя Дизайна

Анализ дизайн акций в Москве выказывает ситуацию становления. Уж больно затянулась!
В непрерывной череде сейчас проходят недели дизайна -ЦДХ, Арт плэе, Вмнзаводе (лофтах Курского вокзала), Сретенке и Манеже… зарождение дизайна напоминает агонию. Определённая вторичность, пережёвывание «культовых» образцов. Гастроли корифеев -бодрого Филиппа Старка, футуристичного Луиджи Голани, аристократичной Паолы Навоне — конечно задают планку и манят за горизонт. Думается, отечественные дизайнеры встанут наконец в один ряд с ними.
Реплика на происходящее Вячеслава Глазычева, сказано ещё на «Виктории 2005″(Союз дизайнеров России)
«Своеобразная и самоотверженная попытка инфицировать бациллой советского дизайна теперешнюю Россию(мастеров современности), создавать как бы консервы, которые в последующем, возможно станут востребованы…»
Moscow Design Week
Сенсация. Design Week охватывает всю Москву. Куратор Грегорио Спини (Gregorio Spini) назвал главный проект– Design SuperAntiHeroes. Звездный лоск уступает мастерству, выражению идей и самоиронии.
Можно отметить направленность -активно развивается «коллажный стимпанк», шутливый сюрреализм, экологические проблемы, тонкие аллюзии, последовательная гуманизация дизайна…
Идейный вдохновитель и основатель студии Alchimia Алессандро Гурьеро (Alessandro Guerriero), выступит и со своими работами, и с объектами других именитых студийцев: Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) и Этторе Соттсасса (Ettore Sottsass). Галерею Dilmos представят ее совледелец Серджио Рива (Sergio Riva) и дизайнеры Андреа Сальветти (Andrea Salvetti) и Алессандро Чиффо (Alessandro Ciffo)
Проект — документальные фот и видеоработы Санти Калека (Santi Caleca) и Эмилио Тремолада (Emilio Tremolada), описывающие становление дизайн-авангарда. В экспозиции эксклюзивные обложки для журнала Domus, й стал революцией в области визуального языка. Антигерой, Массимо Джиакон (Massimo Giacon), покажет свои скульптуры из серии The Pop Will Eat Himself, в которых итальянская традиция мастерства, мышление миланских корифеев дизайна, эстетика поп-арта и философия постмодернизма.
Паола Навоне, Данте Беннини главные звезды первой в России B2B Hospitality Design 2013. Выставка является долгосрочным совместным проектом с Fiera Milano. Пройдет в рамках Недели дизайна с 14 по 17 октября на Artplay.
Читать далее
Эргономическое совершенство
Для личного пользования разработано и изготовлено рабочее место со встроенным монитором-компьютером и клавиатурой.
Занимает незначительное пространство в кабинете, цветовая гамма традиционная.
Обеспечивает медицинские показания для разработки эргономически совершенного объекта; способствует наиболее благоприятному функционированию позвоночника человека.
За гранью предметности — особенный дизайн выставки
Специально для выставки в Государственном Русском Музее «За гранью предметности в русском искусстве второй половины 20 века» Владимиром Виноградовым были разработаны скульптурные модули. Материал объектов -минеральное стекло.
Они устанавливаются для маркировки выставочного пространства, акцентируя залы. Цветовое решение: «открытые, пластиковые цвета». При проектировании объектов «Модули» ставится задача и реконструкция студийных заданий, работы в объёме с использованием нетрадиционных материалов. Перевод в третье измерение априори плоскостной живописи; на других технологиях и ином социальном контексте раскрыть пластику «Новой реальности». Привнесение в сегодняшний день пластики 60-х, в частности Оп арта.
Предназначены связать экспонируемую на выставке живописные полотна -«классику второй волны русского авангарда» в современный контекст.
Выполнены на основе заданий студий «Новая и Темпоральная реальность».
Конструкция позволяет перестраивать «модули» в бесчисленное количество пластических комбинаций.
Каждая композиция имеет пластические рефлексии и прямые ассоциациями с тематикой заданий студии: «Оратор», «Порок», «Мать и дитя», «Революционер», «Гордость», «Птица» «Радость», «Адам и Ева».
Цветовая гамма интерьеров музея перекликается с картинами экспозиции. Активная колористика залов дополняет пластические образы, связывает в единый ансамбль живописные полотно-интерьер-объект.
Основной прототип -мотивы творчества Элия Белютина. Силуэты скульптур отсылают и к графической семантике Жана Арпа, Хоана Миро , Пауля Клее, Василия Кандинского, Владислава Зубарева. Один из прототипов образа конструкции — лекала для черчения, как «Мобили и Стабили» А.Кальдера.
Модуль – новая пластическая единица. Чувство, цвет и движение заключена в простую, компактную форма, модуль – вовсе не замыкание в себе и на себе, а наоборот, открытый
шаг к зрителю.
















































