Итальянцы в России

В ГМИИ им. Пушкина частное собрание Джанни Маттиоли. В основную экспозицию  музея в разделе западноевропейского искусства начала ХХ века элегантно встроена Миланская коллекция футуризма.

Французский рисунок в ГМИИ

Срез времени в коллекции графики Центра Ж.Помпиду  из собрания Фларанс и Даниэля Герлен . Сейчас ГМИИ им. А.С.Пушкина экспонирует графические работы от семьи коллекционеров. Шесть графических произведений обозначены как дар. Это работы греческой художницы Кристиана Сулу и Франсуа  Морелле.

Чак Клауз 1940-2021

Хочется назвать стиль Чака Клоуза как -«Сюзанизм» , но всё же это Гиперреализм, столь свойственный американским художникам. Где явлен интерес к бытовым подробностям бытия -рельефы, текстуры,  бессмысленные детали и портреты строго в фас…

Высочайшее качество исполнения и дискретизация изображения в монументальных панно. Его мозаичные панно размещены в подземке Нью Йорка, где с Искусством лицом к лицу может встретиться любой.

Посмотреть последние произведения Чака Клоуза -жаккардовые гобелены и беспрецедентную в своём техническом совершенстве флорентийскую мозаику можно до 25 сентября в Галерее Гари Татинцана.

Ниже информация от ГТ:

Легендарный портретист и мастер фотореализма Чак Клоуз — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество в целом.

Клоуз произвел революцию в мире современного искусства, изменив саму концепцию портрета и выдвинув его на новый уровень художественного восприятия. Экспериментируя со множеством техник – от детальных полароидных снимков и гиперреалистичной масляной живописи, до цветной мозаики и жаккардовых гобеленов – Клоуз стер границы между фотографией и живописью.

Чак Клоуз был удостоен Национальной медали США в области искусств и был назначен членом Президентского комитета по искусству и гуманитарным наукам. Он являлся членом Американской академии искусств и литературы и входил в состав правления ведущих художественных организаций. Его работы были представлены на сотнях выставок и находятся в крупнейших частных и музейных коллекциях по всему миру, среди которых: Музей современного искусства (Нью-Йорк, США); Галерея Тейт (Лондон, Великобритания); Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США); Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция); Национальная портретная галерея (Лондон, Великобритания); Музей современного искусства (Хиросима, Япония); Музей Людвига (Ахен, Германия); Музей современного искусства (Вена, Австрия).

Новая реальность -события и факты


 

 К 96-ти летию Элия Белютина

Лидия Кириллова, 2021г.
Студия Белютина, он сам, его ощущение искусства и метод преподавания — это огромное явление в культуре нашей страны 60-х и не только шестидесятых годов.
Белютин уловил Новое время, тенденции развития мирового искусства, которые витали в воздухе 50 -60 х годов. Можно сказать, что его теория, его метод был рожден самим временем.
Элий Михайлович Белютин вырастил целую плеяду художников, его учеников и последователей.
Его метод помог раскрыть личный творческий потенциал каждого, дал
возможность художникам смело и с большим размахом выражать на холсте свои мысли и чувства.
Студия, которая называла себя «Новая реальность» явилась предвестником той новой виртуальной реальности, которая в 21 веке появилась благодаря цифровым технологиям.
И в тоже время его творческий метод, его искусство неразрывно связано со всей предыдущей культурой и вытекает из нее.
Студия Белютина это не диссиденствующая группа художников, довольная своим положением и  временем, пытающаяся вытащить на свет какие то его темные стороны.
С одной стороны искусство Белютина и его студии, это устремление в будущее, с другой, это все то, что происходит здесь и сейчас.

Истина и искусство -Ольга Грачёва, 2021г.

«Как то сложно что то умное написать о значении Белютина в современном мире, в современном искусстве. Тем более, что современное (сегодняшнее) искусство я знаю мало и по дилетантски…

 Единственно, что бесспорно —  Белютин — это открытие или продолжение истинного искусства в современном мире.

Прямая дорожка от старых мастеров, от «примитивного» древнего искусства, от импрессионистов, от авангарда начала века, от реалистов, от искусства Африки, других народов. А вот дальше эта дорожка продолжается или нет?
Истинное искусство — это искренность, мастерство, вложения себя в произведение, иногда на разрыв, честность, неординарность личности автора. Любовь к людям.
Сегодняшнее искусство — это часто штампы, повторы чего то модного, гламур, бездушность, желание выпендриться. Декоративность…
Значение Белютина бесспорно велико. но вот найдутся ли продолжатели?..
Для меня —любое упоминание о Белютине поднимает настроение и хочется жить!
На выставке посвящённой 90-летию Белютина в Государственном Институте Искусствознания выступил Александр Панкин (2015г.) смотреть по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=9A5pAqrdhIY&t=19s
*подготовили материалы — Ольга Грачёва и Владимир Виноградов (фото).

головоломки Франциско Инфанте

Сегодня День рождения великого русского испанца! на выставках в МАММ у Ольги Свибловой и Новой Третьяковской Галере е на Крымской набережной

Геометрические абстракции, сюрреалистически пейзажи, кинетические машины, орнаментальные композиции.

Инфанте поработавший во ВНИИТЭ очевидно передаёт  ритмичные импульсы самому графичному и дизайнерскому стилю ПОПАРТ.

Время  шестидесятников породило феноменальный веер стилей, пластику работающую как минимум последующие 60 лет!

Арт Москва в Гостином Дворе

Владислав Зубарев теоретик Темпорального искусства представлен на выставке в Гостином,  Ильинка, 4.

Классику  Белютинской Новой реальности демонстрирует Инна Шмелёва

Пластик-фантастик -das ist fantastisch!

На антресолях Новой Третьяковки приютился Музай Дизайна Саньковой Александры. В пандан КИНЕТИЧЕСКОГО ИСКУССТВУ, прекрасно экспонирующемуся также на Крымском валу 10. Выставка по-своему раскрывает эстетику дизайна как формообразования и вторичную переработку полимерных материалов. Иногда с иронией, иногда с сожалением  об технологических «достижениях» человечества.

И как всегда, тонкое и точное понимание проблем дизайна, как западного так и отечественного. Игрушечное, из далёкого детства, отношение к Бытию… Демифологизация фетиша. Шлифовка новых форм, тенденции времени.

та самая Валька

Как известно, именно  картина «Обнажённая» Роберта Фалька вызвала истеричный гнев Н.С.Хрущёва на знаменитой выставке ХХХ-летия МОСХа в Манеже 1962года.

в новой Третьяковской Галерее выставка проходит до 23 мая

модный променад

В рамках выставки  галереи А3 «У времени в плену» состоялась встреча культовых моделей фэшн индустрии