На правах рекламы. Напоминаем, мы рекламируем только достойные проекты.
В Музее Современного Искусства на Дмитровке 15 августа (ул.Шаумяна, 51)откроется выставка Владимира Виноградова «Традиции Новой и Темпоральной реальности. Живопись, графика»
МАРИНА ЗАЙЦЕВА род. 1937
Член студии «Новая реальность» с 1968 г.
Заслуженный художник РСФСР.
Художник – постановщик Московского цирка на
Вернадского, Московского цирка на Цветном бульваре, театра зверей им.
Дурова.
Окончила Моск. текстильный институт.
С 1960г художник по костюмам и декорациям в Союзгосцирке.
Лауреат Всесоюзного конкурса 1972г.Участник крупнейших международных и отечественных
конкурсов и выставок.
С 1975 г член МОСХ (секция театра и кино)
С 1994 по 2010 гг. художник – постановщик детских спектаклей в с/к
«Олимпийский».
Как художник — сценограф она тяготеет к масштабным постановочным
решениям, где цвет отвечает за эмоции, а рисунок за повествование. Её
цирковые костюмы зрелищны, способствуют формированию образа, им
присущи изысканность формы и цвета, оригинальность фактуры.
Прекрасный рисовальщик, очень изобретательный. Драма
человеческих страстей и человеческой личности — тема, к которой тяготеет
художница и которую она решает в агрессивно трактуемых цветовых
отношениях. Композиция, сюжет, колористическое решение несут в себе
особый оттенок внутренней сосредоточенности и горечи, а богатство
светотеневых моделировок и емкость в выражении эмоционального мира
человека делают каждое произведение глубоким и наполненным, где каждый
символ – отражение импульсов человеческого сознания.
Работам Марины Зайцевой присущи большие, тяготеющие к
монументальности упрощенные формы и звучные краски, оригинальность
живописной фактуры произведения и достаточно условная трактовка
сюжета. Благодаря сочетанию абстрактного и фигуративного начал,
изображение трансформируется в рассказ или новеллу, точно и ярко
передавая эмоциональный посыл и настроение.
Участница неразрешенных правительством СССР
Абрамцевских выставок «Новой реальности» с 1968 по 1990гг. Участница выставок «Новой реальности» с 1989 по 2005гг. в Лондоне, Будапеште,
Варшаве, Лодзи, Калининграде, Орле, Москве (Манеже (1991),
Польском культурном центре, Выставочном зал на Солянке, Галерее ТНК ,ЦБ России, городах
Кинешма, Ульяновск, Иваново, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл-на-
Гудзоне, Торонто.
Работы Зайцевой представлены в музеях и частных
собраниях. Из их числа наиболее значительные в США
«Модель»,1987,б.см.т., «Дом , которого нет»,1990,хм., «Вознесение или
падение»,1990, хм.; также в Люксембурге, на Кипре, в Германии, Венгрии, Литве,
Латвии и Голландии.
И конечно в Третьяковской Галерее, музеях Калининграда, Орла, Нового Иерусалима, Иваново, Новосибирска, Кинешмы, Ульяновска, графика сохраняется в фонде «Новая реальность» РГАЛИ
Элий Михайлович Белютин родился 10 06 1925 года.
В этот день Нина Михайловна Молева прочла лекцию-воспоминания о некоторых аспектах Всеобщей Теории Контактности Белютина.
Интервью с Ниной Михайловной можно послушать здесь.
По традиции Студийцы Новой Реальности отмечали памятную дату на даче легендарной дачи под Абрамцево
Воспоминания В.И. Преображенской, старосты студии Белютина о творческой
поездке студийцев в 1959 году в дом отдыха «Красный Стан»
“…Дом отдыха стоял на берегу Москва-реки, окруженный лесами и полями,
яблоневыми садами деревни “ Красный Стан”. Местность была неровная, плоские
поля перемежались округлыми холмами, лес переходил в пашню, был пересечен
глубокими оврагами, в самой деревне на высоких холмах располагались огороды и
выпасы многочисленных свиней. Масса каких-то весьма живописных сараев,
больших и маленьких деревянных изб, посередине деревни прямо на дороге рос
огромный старый дуб. В окружающих лесах жило множество соловьев, и наши
романтики ночами уходили в лес и слушали соловьиные трели.
Вставали рано. Элий Михайлович требовал начала работы еще до общего
“подъема”. Он давал развернутые рекомендации — задания. После завтрака —
теоретические занятия и новое задание. Особенностью натуры Элия Михайловича
было то, что он “ фонтанировал” новыми интереснейшими способами рисунка.
Познания его и фантазия были неистощимы. И хотя мы работали обычными
материалами: акварель, темпера, тушь, карандаш, у каждого на бумаге возникало
нечто необычное.
День был заполнен целиком — то индивидуальные работы, то всей группой,
каждый раз с исчерпывающим объяснением. Вечером — просмотр сделанного за день,
подробный разбор сделанного и интереснейшие разговоры об Искусстве , о Жизни…
Своеобразным способом сплочения были костры: на берегу в середине большой
поляны разводили огромный костер, вокруг сидели, танцевали, пели, выпивали,
закусывали и, главное, СЛУШАЛИ речи Элий Михайлович, который говорил
пламенно, вдохновенно, призывая к беззаветному служению Искусству, развитию
передовых Идей…” долететь до звезды…”, » Дорогу осилит идущий”…
Блаженное состояние: ушли заботы, неприятности, Пришла свобода духа.
Оказалось, что в каждом заложена “искра божья”, и каждый может свободно и легко
работать и работать. Прошли десятки лет, но не утихает воспоминание о том
ощущении свободы и счастья, которое пронизывало всех без исключения.
Хочется рассказать подробнее о наших занятиях. Увы, это невозможно,- пишу не
пособие, а воспоминания о тех временах Поэтому очень коротко только основное:
14.VI.59. Темпера.
1. Построение пространства условным цветом, одним ( в красной
охре ) с учетом времени дня и состояния погоды.
2. Построение пространства условным цветом.
В красном колорите, в условной гамме выразить солнечное
утро.
Передать планы.
17.VI.59. Темпера.
1. Вечер на реке.
Писать плоскими планами. Изумрудно-зеленый цвет. Рисунок
ультрамарином — объем, светотень
2. Утро. Улица в деревне.
Передача тяжести предметов цветом…
Нет. Это все не то. Как передать ожидание ЧУДА от самого себя? Это
напряжение, это усилие понять, сделать как лучше? Рядом друзья с таким же
желанием, напряжением. А кругом трава, деревья, небо, река, дома, которые ты как
волшебник преображаешь. Создаешь то, чего нет, но что живее самого натурального
предмета…
Задания усложнялись. Много внимания уделялось психологическому решению
каждого рисунка.
8.Х.59. Рисунок настроения.
Постановка: обнаженный натурщик сидит на стуле, на котором его
пальто, кашне, шляпа. Сильно освещен рефлектором.
Задание: показать модель как человека. Выразить его одиночество тяжесть труда, отрешенность от всех — для художника он интересен только как “ модель”.
Рисунок освещения.
Постановка: обнаженный натурщик, сильно освещенный рефлекто-ром, сидит на фоне серой полотняной занавески. Рядом
висят тряпки — справа красная, слева — синяя. Под ногами
желтая. Сам он сидит на сиреневой.
Задание: выражение освещения в красном ключе черной тушью.
Выражение черным самого яркого в постановке…
“Что такое “КЛЮЧ“ ? Это наше восприятие. Наше настроение — мы видим все в
синем или красном. Это наше угнетенное или напряженное, или мрачное
состояние.”
ЭМ разработал таблицы “ключей” очень подробно, были прослежены все
изменения разных цветов в разных “ключах”. К сожалению, эти таблицы оказались
для нас слишком сложными, и мы работали “в ключе” крайне примитивно, не
научившись до конца изменениям разных цветов в зависимости от наименования
или эмоционального содержания “ключа”…”
Этюды Владимира Виноградова на Карибах в традициях Новой и Темпоральной реальности
в Гостином Дворе в 4 раз крупнейшая ярмарка современного искусства.
Текстуры, ужастики, неокитч и просто китч, ску
льптурки, инсталляции и бутофория от искусства, поделки и дрю проделки!
27 января 1937г. родился Владислав Зубарев, художник, поэт, педагог…
В чём секрет притягательности, магия личности художника 
? Почему в контакте с ним и в первую очередь, с его живописью, вовлечение и в сопереживание искусства включается любой, даже неподготовленный и неискушённый человек.
Приведём слова случайного зрителя:
«Конечно сразу и безусловно принимается форма, не шаблонная, вплоть до эксперимента.
Экспрессивное письмо живописных полотен органично переливается в скульптуру.
Господствует буйство красок, вместе с этим лаконичное и чётко сформулированное.
Органика природных форм дерева, стали или урбанистических обломков подкупает неприхотливой комбинаторикой, сочленением разнородных элементов пластики.
Мозаичная прорисовка цвета светится и энергично пульсирует.
В скульптуре «Время» ощущение лёгкости у массивной пластики раскрашенной коряги висящей на строительных гвоздях.
Аллегория баланса времён?»
В тринадцатом году, в сочельник, не стало Владислава
Зубарева. За год перед этим ушёл Элий Белютин.
Остались произведения живописи, графики, скульптуры
в отечественных и зарубежных музеях, частных
коллекциях, каталоги, книги, посвященные теории,
методические разработки, программы и проч. Как и его
Учитель, «автор судьбы», Зубарев работал много и
всегда, что невозможно представить в цифрах.
Наследие, которое оставили эти русские художники
нам, студийцам, старшим «абрамцевским» и
младшим зубаревским оказалось настолько огромным,
что сегодня, спустя десятилетие, мы только начинаем
осознавать его масштаб. Речь не идет о живописных
полотнах, которые естественно служили источником
питания, восприятия направления, и которые
составляют главную, пусть самую ценную, но лишь
часть наследия. Но о том, что было основой кол-
лективных художественных практик, по своей
направленности и средствам выражения не имеющих
аналогов в русском искусстве второй половины
двадцатого – начала этого века.
Не признавалось понятие ученик. Природа студии не
предполагала традиционного этапа собственно
ученичества и создания учебных работ.
Объемный труд «Теория контактности» вырос из
практики. В этом его ценность. Владислав Зубарев,
вышедший из абрамцевской и возглавивший по
просьбе художников студию «Темпоральная
реальность», доказал, какие неограниченные
возможности открывает Теория. Не только для
участников – соучастников ее создания, но и
художников, покинувших студию. На выставках
белютинец — виден сразу. Это не обязательно. Пример –
Александр Панкин, который занялся в своем творчестве совсем
другим. Хотя, наряду с Зубаревым отличался в своих
студийных работах глубоким проникновением в
принципы метода и верной его интерпретацией.
Другой путь — творчество Веры Преображенской,
ветерана абрамцевской студии и участницы создания
теории контактности, — живопись основанная на чистой
геометрии. Тем не менее, ее формы не принадлежат к
абстракции, даже в широком понимании этого слова.
Они несут в себе связь с природой, натурой, особым
видением и пониманием художницей предметов и
явлений.
Путь Зубарева – развитие метода. Сохранение принци-
пов построения композиции не препятствующих сво-
боде изъявления богатства воображения художника.
Как и Белютин, он не принадлежал к числу творцов,
замыкающихся в башне из слоновой кости. Его
одержимость живописью всегда носила открытый
характер. Он владел искусством заражать, убеждать,
создавать в студии особую ауру, напряженное
пространство, погружаясь в которое художники
открывают в себе силу, заложенную в человеке самой
природой. Понятие «коллективная практика» здесь не
совсем верно. (Как кстати и «хеппенинг»).
Его живопись менялась подобно изменениям в
природе и в жизни. Но сам художник находился вне
событий и вне моды. Он строил новую вселенную.
Характер энергетической мощи его картин сохранялся
на прежнем уровне до конца.
В сознании его современников, студийцев, студентов
Владислав Зубарев остается верным последователем
великих традиций Русского авангарда и русского
искусства вообще. Прежде всего в том, что касается
позитивного отношения к миру, приятия бытия в самом широком смысле, включая важный для него
временной аспект.
По прошествии стольких лет, сегодня это наследие не
просто не устарело, оно оказывается как никогда
современным. Не подражать ! Миру интересны и
важны как один из источников питания творчества наше
видение жизни, наш русский вклад в копилку
цивилизации, в духовное обогащение человечества.
Среди черновых записей художника тех лет находим:
«Русское искусство в своей основе — образное. Писать
как распаханное поле. Наша живопись как пашня
сибирская — развороченная земля лагерей, по которой
прошли танки. Все взрывает ». Или такое замечание,
свидетельствующее о внимании к народной, даже
лубочной культуре: «пишите яркими радостными
красками так, чтобы получилась трагедия».
Феномен времени стал объектом его внимания
еще в шестидесятые годы. Мир менялся. Новые,
невиданные ранее скорости и проникновение в
недоступные ранее макро и микро пространства
неизбежно влияли на наши представления о прошлом,
настоящем и будущем. Постепенно складывалась
теория художника «Темпоральное искусство», кото-
рая основывается на стремительном современном
процессе сжатия пространства и переоценке в нашем
сознании понятия времени. Увлеченный идеями
Козырева, он пытается перенести на полотно
представление о времени как альтернативную
реальность: в будущем «человечество будет жить во
времени». Чтобы жить во времени по Зубареву : «…
надо попытаться ощутить себя маленьким ребеночком
и стариком одновременно, быть способным узнать себя
в булыжнике на мостовой или в весеннем облаке »
Повторяя, что время умирает в механическом
переживании одного и того же, Зубарев упорно пытал —
ся расширить внутренний объем изображения. Этот
порыв к совершенству позволял сохранять отношение к
процессу создания искусства как к чуду.
Хуан Миро как то нашел и поместил у себя объявление
– «поезд следует без остановок». Достойно большого
художника. Остается взяться за кисть ! Дорога открыта.
Н.С.Гончарук, январь 2023.
Все и в первую очередь, ученики, благодарны Владиславу Константиновичу Зубареву за его мастерство, картины, учение о Темпоральном искусстве, что уж 10 лет как продолжаем…
Участники Студии 2000-2020г.г.:
Наталья Гончарук,
Дарья Мельникова,
Виктория Колина,
Ирина Кушнир,
Иван Симонов,
Джамиля,
Мартин Хачатрян,
Елена Медведева,
Эмили Меламуд,
Евгкений Молчанов,
Дмитрий Пастухов,
Антонина Переклад,
Дмитрий Плотников,
Александр Сафошкин,
Светлана Черепковская,
Егор Шеховцев
По методическим заданиям Студий Новая и Темпоральная реальность Владимир Виноградов провёл годовой цикл живописи и графики. Материалы исполнения -акрил, масло, холст, картон, тушь, др. графические средства.
Отчётные работы Студии сделаны(см.далее) в прошедшем году на Китай городе, ул. Пруд-ключики, других арт площадках Москвы.
Они формулируют суть Новой и Темпоральной реальности. Дают переложение традиции и осмысление пластики современности, разрабатываются
новые ходы и направленность искусства
Участники Студии 2021-2022г.г.:
Надежда Александрова,
Максим Бобков,
Татьяна Ветышева,
Кира Гнусарёва,
Ольга Грачёва,
Елена Павлова,
Елена Лоер,
Ольга Мазная,
Наталья Валдаева,
Елена Трушина-Павлова,
Надежда и Павел Певчевы,
Екатерина Петровская,
Татьяна Попова
Модели Студии : Ольга Плужникова, Кристина, Марианна Астапова, Элла
Вчера на Ильинке открылся 48 Антикварный Салон. В его рамках проходит и выставка Лаф стайл.
Изысканные линии, гламурный подтекст безделушек для эстета и знатока. Перекличка культур времени на пиршестве артбазара. Здесь и коллекции мебельных брендов, дизайнерские интерьеры, ковры, ткани.
Базовая тема Салона обозначена как «Русский стиль»
Фотозарисовки Михаила Смирнова выставка “LIFESTYLE” на XLVIII-й выставке Российского Антикварного Салона. *Названия фотографий не совпадают с реальными»
