вспоминая Мастера

Из рассказа Натальи Гончарук.

“Зубарев – художник,  принадлежавший к младшему поколению шестидесятников. В  отличие от старшего, которое  еще хранило в памяти великие имена русского и мирового искусства начала ХХ века, нам пришлось начинать с чистого листа. То же с религией. Но здесь
изучение истории искусств  здорово помогло.  Не забуду с какой неохотой перешли после Ренессанса к русскому искусству. И вдруг!  Мы потеряли головы. Горячая любовь к наследию православной культуры изменила мир. Став уже взрослым художником, работающим в современным абстрактном направлении  Зубарев осознанно считает
русское искусство от древнего до наших дней наиболее сильным источником влияния.  Не только на колорит, композиционные приемы и проч. В его наследии немалую часть составляют работы непосредственно посвященные православной тематике. Его интересует многое. Так в 90е он пишет 20ти частник -«Библейские сюжеты», «Иоанн Креститель», «Три поцелуя на кресте», «Пьета»;  вспомнив  свою специальность по институту, большое полотно «Голгофа» из Библейской серии  берет за основу гобелена, сам профессионально выполняет картон, строя композицию на комбинации чистых цветовых плоскостей
и т.д. Его обращение к религиозной тематике прежде всего  – дань традиции, как к наиболее волнующей , вечной для художников всех времен, и все же не только. Он постоянно стремится преодолеть границу между духовным началом, как оно понималось ранее, во времена автора  фресок Волотого поля, Феофана Грека и Андрея Рублева, и
его современным прочтением. Возрождение интереса к культурным ценностям России начавшееся в 60е годы совершалось неистово, бурно, на невероятном духовном подъеме, которого уже было не сломить тогдашним идеологам.    Восстановление храмов,  доступность духовной литературы воспринимались как чудо,  и особенно трепетно молодым поколением.
Церковная  литература раскрывала Зубареву то, что ему было особенно важно – христианское представление о пространстве и времени, их взаимоотношении. Художник с азартом, жадно читает, в частности Александра Меня, но более всего первоисточники –   Ветхий и Новый Завет. Ему важно сформулировать и передать на холсте свое понимание прочитанного.
Линейное время – категория Тварного мира. Мир Горний -вне времени.                                                                                                 Отсюда его постоянное: «сегодня – это всегда».
На полях его эскизов находим в этот период множество  серьезных  размышлений на эту тему.
«Вера  –  духовное надпространство  контактное,  динамичное.
Культ  –  обряд  высокого  искусства, культивирование сквозного принципа образования методик  построений синтеза храмовости.
Средневековье  –  Возрождение

Искусство Возрождения (светское) прекрасно     когда в нем присутствует ощущение духовного  надпространства (космического).

Искусство Средневековья прекрасно, когда в нем присутствует ощущение человека разумного,  социума.   Храмовость двуедина (человек – Бог). Надпространство надсознания…»

Работы Зубарева на религиозную тему: «Три поцелуя на кресте», «Святые улицы», «Несение креста», «Молитва»  и другие этого цикла отличает радостная праздничность цвета  и огрубленная прямолинейность рисунка, свойственные средневековым фрескам, народная лубочная наивность, каким бы сложным и драматичным ни был сюжет.  Для его времени было вообще характерно активное обращение к знаковым  культурам как к источнику вдохновения, созвучным характеру мышления второй половины ХХ столетия. Условность языка искусства, метафора, яркие цвета – все, что составляло невероятную воздейственность образов прорастало  самым естественным путем на его полотнах. Стремление к масштабу образа свойственное языку старой иконы (как где-нибудь в  глухой провинции или уральской глубинке) подсказывает ему и  свободу трактовки темы.
Непривычно композиционное построение его «Пьеты» Самое необычное: тело Христа помещено – вертикально. Отсюда его бесплотность, тишина.
Богоматерь как бы обнимает его. Ее фигура, невидящий взгляд потрясают. Они не просто печальны – драматичны, как и красный фон олицетворяющий силу и величие свершающейся трагедии.
В это же время он пишет почти абстрактно, очень мягко, без открытой экспрессии свою «Марию с младенцем» и «Материнство листопад». Картина соединяет мифологическую основу –древо жизни  и евангелие.  «Непонимание человеком «целого жизни». Он ловит опадающие листья, растворяющиеся в воздухе Листья Времени, а плод уже созрел – он счастье.
В черновиках художник записывает для себя из Блока:
«Идут века, шумит война, встает мятеж, горят деревни.
А ты все та ж моя страна в красе заплаканной и древней.
Доколе коршуну кружить? Доколе матери тужить?»
Его «Голгофа» также не есть буквальный пересказ события, а рассуждение о природе реального человека.
Акцент перенесен на фигуры распятых разбойников. Центральная фигура –  Христос страдающий как человек, невинный, делавший людям только добро, жертва толпы заслонен, условно абстрактным изображением триединого Бога. Спасителя.   «Ну нет у Него физического тела. Он – везде!» Объясняет художник в фильме Плоское небо. А вот разбойники  конкретны, прочитываются как антропоморфный фигуратив. «…разбойник, который поверил, и бандит, который не поверил. У одного рядом собаки лают, у другого уже звезды горят. Это же наша жизнь! Человек грешен. Он падает, спотыкается, но потом встает и идет снова.»
Зубареву  важно рассказать о глубоком смысле, вложенном в фигуры разбойников. Вставши, человек идет снова.
Куда прощенный Господом он идет?  Последние годы жизни художник отдает свои силы нескончаемому  циклу «Паломничество». Путешествию  к святыне. Которое и само по себе с древности было спасительным обрядом. Все персонажи его картин идут,  в одну сторону, полные надежды и веры -к Свету.

 

выцТАФка на Миллионщикова 35/5

закрывает 2021 год замечательная выставка Студии ТАФ (Театр Архитектуры Формы)

Профессор Александр Павлович Ермолаев демонстрирует новые работы своих соратников, студентов МАРХи и ставшие классикой объекты дизайна, фотографии, живописи и архитектуры.

Даты декабря

Сегодня день рождения  у Нины Молевой; советской и российской писательницы, историка, знаменитого искусствоведа.

Нина Михайловна доктор исторических наук, профессор, член Союза писателей и Союза художников России. Жена художника-авангардиста и теоретика искусства Элия Белютина.

    Студия Новая и Темпоральная реальность сердечно  поздравляют  Нину Михайловну с 96-ти летием!

Нина Молева — автор монографий о русских живописцах Павле Чистякове, Иване НикитинеКонстантине КоровинеДмитрии Левицком, исследований по истории русского и зарубежного искусства, книг о древнерусской и старинной московской архитектуре, в том числе «Педагогическая система Академии художеств XVIII века» (совместно с Э. М. Белютиным, 1956), «Выдающиеся русские художники-педагоги» (1962), «Русская художественная школа первой половины XIX века» и «Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX века» (обе — совместно с Э. М. Белютиным, 1963—1967), «Скульптура. Очерки по истории и теории западноевропейской скульптуры» (1974)

Темпоральная реальность -работа Студии продолжается

после цикла Мастер-классов в Галерее А3, Студия осуществила ряд  упражнений  на летней даче под г.Видное и продолжает работу в Москве

Классики Новой реальности

Ко Дню рождения Веры Ивановны Преображенской приурочена публикация уникальных записей, методик Студии Новая Реальность Элия Белютина

Ниже публикуются творческие работы Веры Ивановны, бессменной старосты Студии.

Материалы предоставлены Ольгой Грачёвой

Новая реальность -события и факты


 

 К 96-ти летию Элия Белютина

Лидия Кириллова, 2021г.
Студия Белютина, он сам, его ощущение искусства и метод преподавания — это огромное явление в культуре нашей страны 60-х и не только шестидесятых годов.
Белютин уловил Новое время, тенденции развития мирового искусства, которые витали в воздухе 50 -60 х годов. Можно сказать, что его теория, его метод был рожден самим временем.
Элий Михайлович Белютин вырастил целую плеяду художников, его учеников и последователей.
Его метод помог раскрыть личный творческий потенциал каждого, дал
возможность художникам смело и с большим размахом выражать на холсте свои мысли и чувства.
Студия, которая называла себя «Новая реальность» явилась предвестником той новой виртуальной реальности, которая в 21 веке появилась благодаря цифровым технологиям.
И в тоже время его творческий метод, его искусство неразрывно связано со всей предыдущей культурой и вытекает из нее.
Студия Белютина это не диссиденствующая группа художников, довольная своим положением и  временем, пытающаяся вытащить на свет какие то его темные стороны.
С одной стороны искусство Белютина и его студии, это устремление в будущее, с другой, это все то, что происходит здесь и сейчас.

Истина и искусство -Ольга Грачёва, 2021г.

“Как то сложно что то умное написать о значении Белютина в современном мире, в современном искусстве. Тем более, что современное (сегодняшнее) искусство я знаю мало и по дилетантски…

 Единственно, что бесспорно —  Белютин – это открытие или продолжение истинного искусства в современном мире.

Прямая дорожка от старых мастеров, от «примитивного» древнего искусства, от импрессионистов, от авангарда начала века, от реалистов, от искусства Африки, других народов. А вот дальше эта дорожка продолжается или нет?
Истинное искусство — это искренность, мастерство, вложения себя в произведение, иногда на разрыв, честность, неординарность личности автора. Любовь к людям.
Сегодняшнее искусство — это часто штампы, повторы чего то модного, гламур, бездушность, желание выпендриться. Декоративность…
Значение Белютина бесспорно велико. но вот найдутся ли продолжатели?..
Для меня –любое упоминание о Белютине поднимает настроение и хочется жить!
На выставке посвящённой 90-летию Белютина в Государственном Институте Искусствознания выступил Александр Панкин (2015г.) смотреть по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=9A5pAqrdhIY&t=19s
*подготовили материалы – Ольга Грачёва и Владимир Виноградов (фото).