Карибский круиз

В карибском графическом цикле Владимира Виноградова наброски , наблюдения, фиксация места и времени, передача мыслей и чувств. Исследование методов и наработки опыта студий Новая и темпоральной реальности. Полувековой традиции русской школы живописи.

Можно предположить, что карибская серия, навеяна творчеством Карлоса Кастанеды и эзотерическим опытом Дона Хуана

Работы носят пропедевтический характер. Поучительны в профессиональном плана.

У Владимира отличительная манера; как в живописи фрески, точные удары кисти, без помарок и исправлений. В данном цикле максимальная интенсивность света и цвета. Продолжить отечественную линию искусства.

 

 

Даты августа

В прошедшем месяца было много памятных дат и событий связанных со Студией Новая реальность Элия Белютина. 85 лет назад 24 августа родилась Инесса Васильевна Рябинина (1938 — 2022), хранитель и энтузиаст создания музея в Абрамцево, месте, где с 1964 по 2010 год творчески трудились художники студии Э.Белютина.  Неоценима её блестящая работа как дизайнера и реставратора в организации Музея. Этой задаче было посвящено более десяти лет ее жизни.

Инна (так ее звали друзья и художники студии Белютина) Рябинина член студии «Новой реальность» Окончила Московский Текстильный институт (1961). По окончанию  института работала во Всесоюзном Доме Моделей Трикотажных изделий художником модельером, главным художником модельером дома моделей. Была членом группы , в составе делегации Советского Союза на всемирной выставке ЭКСПО.70, в г. Осака, Япония. Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством»

Пишет историк «Новой реальности» профессор Агнешка
Доброчиньска (Варшава) -«Она всегда сильнее обстоятельств, всегда имеет душевные силы им противостоять. Такой силой обладает на ее полотнах цвет, звучный, утверждающий, никогда не испытывающий треволнений». И действительно, Рябинина как бы вновь и вновь повторяет, сколько душевных сил
и воли нужно человеку, чтобы противостоять суровой и бесчеловечной действительности наших дней. Но призыв, заключенный в ее полотнах, — это противостоять жизни, не переставая ею дорожить.»

Работы Рябининой представлены в музеях и частных собраниях

России , США, Люксембурга, Кипра Германии, Венгрии, Литвы, Польши

Дни рождения также у студийцев — Некрасовой  3 августа,  Татьяны Нефёдовой и Лавровой 16 августа.

Вектор времени

Выставка Элия Белютина и Владислава Зубарева «Вектор Времени», Arts Square Gallery,​ до 20 сентября
Пространство Cube Moscow, Тверская ул. д.3, гостиница​ ​ The Carlton, Moscow


Вера Преображенская-104

Стало замечательной традицией публиковать картины, фотографии художников, уникальные документы, свидетельства отечественной культуры. Истории отечественного авангарда.Ольгой Грачевой представлены уникальные материалы по случаю Дня рождения Веры Ивановны Преображенской

Вере Преображенской, ХУДОЖНИКУ, МЫСЛИТЕЛЮ — 104 года.

Воспоминания:
О СЕБЕ….
Вспоминаю далекие детские годы. Мне попалась старая книжка. У нее отсутствовала обложка, первые страницы; углы были обтрепаны, бумага пожелтела… Книжка была довольно толстенькая: страниц 150. Не знаю почему, но ее внешний вид мне четко запомнился. Среди прочих рассказов, повестей мое внимание привлек рассказ о мальчике, который умел не показать, что он чувствует. Такой “белый индеец”, гордый и молчаливый; на его лице не было заметно ни боли, ни печали — оно всегда было спокойно. Меня увлекла эта сдержанность, это внешнее спокойствие. Я стала воспитывать в себе то же. Это было нелегко, так как по сути своей я была ребенком открытым, слабым, часто плакала. Все же какие-то глубины сознания соответствовали , очевидно, этому желанию скрыть от всех проявление чувств.
По этой ли причине или просто так сложилось, но всю жизнь я старалась и, как-будто, умела не показать, что я чувствую. Никогда и ни с кем не обсуждала своих горестей, обид.
Порой мелькает мысль, что легче выплескивать свои переживания, чем хранить их в себе, сохраняя внешнее спокойствие. Приходит в голову, что такая сдержанность мешает художнику сделать что-нибудь действительно выдающееся. Постоянно “держа себя в руках”, лишаешь самого себя необходимого всплеска, взрыва эмоций и тем самым снижаешь выразительность того, что делаешь.
Пренебрежительный отзыв о нас, женщинах, как о “домашних хозяйках, которых только могучий педагогический талант руководителя приподнял над их посредственностью”, нас не должен задевать. Действительно, на долю женщин выпало много тяжелых переживаний, но мы все же стали и остались Художниками… А что касается “посредственности”, то и среди мужчин не так уж много талантов…

Все же немного о себе: какие-то мысли, наблюдения, критический взгляд на себя и свои поступки, попытка понять свою сущность.
Как ни странно, но одновременно со сдержанностью, мне свойственно вмешиваться во всякие дела, которые часто затевались из чистого озорства. Особенно ярко это проявлялось в детские и юношеские годы. В Баку, будучи (конечно!) старостой класса, совершенно не раскаиваясь, удирала с уроков в кино, просто погулять. Половина класса для маскировки сидела на уроках.
Не только не останавливала, а, наоборот, принимала самое активное участие в “атаке” на военрука, немолодого отставника, ведшего у нас “военное дело”, была такая дисциплина в школе. По команде: “первый -вперед!”, “второй — вперед!”, “первый назад!”, “третий — вперед!” ряды парт поочередно надвигались на учителя, много раз наступая и отступая. Военрук не выдержал, бежал с поля боя. Был страшный скандал, — девятый класс, почти взрослые… Хотели исключить всех из школы, но обошлось: директор школы, Иван Николаевич, производивший себя от древних ассирийцев, очень любил наш бедовый класс.
Уже в Москве, в 10 классе с восторгом во время “пустого урока” прыгала по партам, играя в волейбол, Папа, когда я об этом “веселом пустом уроке” рассказала дома, был в очередной раз огорчен: ”кругом идут уроки, Как ты могла не думать о том, что вы мешаете другим!”
Будучи уже студенткой Университета любила на лекциях профессора Л.А.Зенкевича в Б.Зоологической Аудитории, курс 200 человек, сидения расположены “амфитеатром”, звонко чихнуть на всю аудиторию, просто из озорства. Лев Александрович, не прерывая лекции, вежливо говорил: ”Будьте здоровы”… А сколько шуточных записок летало из ряда в ряд. Состязались в остроумии Тамара, я и наши товарищи по группе, Да, что говорить, всегда была готова принять участие в шутках, розыгрышах…
Одновременно не любила и старалась никогда не опаздывать, куда бы ни шла. Это воспитал отец: “Опаздывая к назначенному сроку, ты не уважаешь самою себя.”
Совершенно не терпела унижения. В пятом классе у нас появились ребята из расформированной школы. Один из них был известным хулиганом, немного старше нас — Ванька Черных. Раздевались мы в классе. Сидели не за партами, а вокруг стола по 4 человека. Это было время “бригадного обучения”, за одним столом сидело 4 ученика, “бригада”, в которой каждый отвечал за каждого. Если один получал “неуд”, то “неуд” получали все четверо. Так вот, галоши мы снимали и ставили рядом со стулом. Новички затеяли игру в футбол. Ванька схватил мои галоши и погнал их по классу. Я бросилась за ним, требуя, чтобы он их вернул. В ответ он состроил гнусную гримасу, погнал галоши дальше. Галоши я схватила, но он их не отдал, а стал дразниться и вырывать их у меня из рук. Вся моя сдержанность тут же улетучилась, По всему телу запылал огонь, в голове застучало, я вырвала у него эти галоши и с остервенением стала бить его все теми же галошами, не разбирая, куда попадется…Потом бросилась к своему стулу и разревелась. Ванька был так поражен, что стал относиться ко мне со всем возможным уважением…
На четвертом курсе Университета мы работали так называемый “большой практикум”. У каждого было свое место, свой микроскоп, свой осветительный прибор: лампа с жестяным абажуром. Войдя в аудиторию, я увидела, что Женька Лебедев уносит мою лампу на свое место. “Женька, не трогай, отдай! Это моя лампа!” В ответ Женька рассмеялся и, когда я попыталась вырвать ее, начал меня дразнить, не выпуская лампу. Бедняга, он и подумать не мог, что будет с ним через несколько секунд. И откуда берется сила у, в общем то, слабого существа? Лампа оказалась у меня и многократно соприкоснулась с головой, плечами, руками, которыми он пытался защититься. Я ничего не видела и не слышала. Это и есть, очевидно, “слепая ярость”. Окончилась моя победа опять бурными слезами.
Решила, что нужно управлять собой, нельзя разрешать себе поступки, за которые потом самой будет стыдно. Так же нельзя позволять себе совершать то, что противоречит твоим же этическим нормам.
Когда я рассказываю об этих своих выходках, слушатели смотрят на меня недоверчиво. Укоренилось мнение обо мне, как о чрезвычайно спокойном человеке.

По природе своей я скучна и ленива. Довольно часто не хочется ничего делать; нет никаких мыслей, а, если они и приходят в голову, то только невыносимо банальные. Иногда, правда, мелькает что-то стоящее, но быстро исчезает и больше уже не появляется.
Когда от меня ждут умных слов, во мне щелкает какая-то задвижка, и, кроме самых скучных, самых обыденных, самых затасканных фраз , я ничего сказать не могу…. Как-то Лев Николаевич Корчемкин, с которым мы были в очень хороших отношениях, и который относился ко мне как к умному, интересному человеку, позвал меня на просмотр картин П.А.Валюса, моего старого знакомого. Я явилась в некотором ореоле умного художника, от которого ждут каких-то важных слов, квалифицированных высказываний. Как только я ощутила эти ожидания многих людей, в голове сгустилась густая пелена, которая лишила меня возможности не только говорить, но даже как-следует рассмотреть, о чем же нужно вести речь. Это была не стеснительность, это была полная пустота мысли. Я изрекала какие-то достаточно пошлые слова, так и не промолвив хоть что-нибудь стоящее. До сих пор, вспоминая этот визит, стыжусь себя чрезвычайно.
Стоит только увидеть, почувствовать, заподозрить, что меня хотят унизить, или делают что-то, что по моему разумению меня унижает, как во мне все напрягается, и, если в последние года я могу спокойно дать отпор этому неуважению моей личности , то в молодости была готова к энергичной защите.
В бытность студентами многие ребята, физически сильные и “в науках успешные”, любили забаву под названием “ставить на голову”, это они делали со всеми, кто попадется под руку. Хватали, переворачивали вниз головой, у девушек придерживали юбки, носочки нужно было вытянуть, и на них надевали шляпу, если испытуемый был мужчина. Особенно любили заниматься этим на демонстрациях 1-го мая, когда очень долго ждали своей очереди прохода по Красной площади на каком-нибудь бульваре. ”Ставили на голову” профессоров помоложе, и даже декана факультета — С.Юдинцева.
Увидев, что ко мне направляется группа с явным намерением схватить меня, я (это происходит бессознательно) ощерилась, как рысь, не говоря ни слова, Очевидно, на моей физиономии было красноречиво написано, что я не позволю коснуться себя и буду яростно защищаться. Они благоразумно отступили, удивленные и раздосадованные: “это всего лишь шутка!” Но для меня это было покушение на мое достоинство. Так всегда и во всем, только с годами способы защиты стали более цивилизованными.
Зачем я обо всем этом пишу? Чтобы стало понятно, что внешнее спокойствие еще не значит, что человек не способен к переживанию.
Что я люблю? Остроумие, парадоксальность мысли, гротескные высказывания, шутки, доброжелательность, искренность… Когда бываю с такими людьми, то и во мне что-то зажигается, могу даже “играть в теннис” остротами, смешными замечаниями. Может быть, я из породы “вампиров”, которым необходима подпитка чужими мыслями, эмоциями?
Несмотря на несомненную и сильную стеснительность, могу общаться, руководить людьми. В изд. ”ПРОСВЕЩЕНИЕ” совершенно свободно могла управлять собранием чуть ли не в сотню людей. В той же Студии распоряжалась несколькими десятками художников. В поездках это количество увеличивалось в насколько раз. И весьма странно, — совершенно не умею заставить кого-либо что-либо сделать, если это один субъект. Не умею убедить его, доказать свою правоту, но… если это группа людей, могу их организовать, заставить делать то, что считаю необходимым “для дела”.
И еще — всегда находился человек, который, поверив в какие-то мои особенные качества, активно меня поддерживал, создавал мне репутацию толкового, делового человека. В Студии Э.М.Белютин, выбрав меня на роль “старосты” в 60 году, постоянно, всякими способами поднимал мой авторитет среди Студийцев, порой неумеренно расхваливая то, что мне удавалось сделать.

В моем характере совершенно отсутствует честолюбие. Это очень мешает любому в достижении хоть каких-то успехов в жизни, в творчестве. Никогда не хотела быть в числе “первых”, но волею судьбы в тех маленьких коллективах, в которых жила, занималась, всегда была в “руководящем составе”. Конечно, тут много значит “исполнительность”, заложенная, очевидно, генетически. Папа не представлял, как можно что-нибудь не сделать, если это твоя обязанность, или ты за это взялся.

И последнее: считаю, что умею объективно смотреть на себя, на свои способности. Четко знаю, что не обладаю живописным видением, всегда мои работы “вне колорита”. Даже Валентин Михайлович Окороков, относившийся ко мне в высшей степени дружески, говаривал: “вот Оля Ваша видит ЦВЕТ, а Вы, Вера Ивановна, не очень…”
Никогда не умела “сделать” вещь, всегда чего-то не хватает, остаются пустые, ничего не говорящие куски живописи.
Есть, конечно, во мне фантазия, необычность трактовки, легко схватываю новое. Но все это не самое главное. Главное, то, что…

 

Я люблю рисовать…
Я люблю РИСОВАТЬ…
Я ЛЮБЛЮ РИСОВАТЬ…

Белое пространство,
все равно,
бумага,
холст,
простор воображения —
таинственно, непредсказуемо.
Оно
притягивает…
замирает…
ждет…

Я ЛЮБЛЮ,
когда
глубже сердца,
выше головы,
внезапно все сжимается…
И холодок —
восторга?
предчувствия?
иль страха?
быстро пробегает.

Я ЛЮБЛЮ,
когда рука,
решившись,
нарушит эту белизну…

Я ЛЮБЛЮ
первый штрих,
этот безумный штрих.
Он уничтожает,
но и создает.

Я НЕ ЛЮБЛЮ,
когда мне нужно
этот штрих размножить
и сделать множество штрихов,
чтобы кого-то убедить,
быть может,
самого себя,
что это труд великий.
И,
что мы решаем просто лишь
какую-то задачу,
которую
поставил, как западню,

КАЖДЫЙ
СЕБЕ
САМ.

.

Владимир Виноградов -Вернисаж!

В Музее Современного Искусства на Дмитровке 15 августа (ул.Шаумяна, 51)откроется выставка Владимира Виноградова «Традиции Новой и Темпоральной реальности. Живопись, графика»

  • На Вернисаже Владимир проведёт Мастер класс посвящённый деятельность Студии. Раскроет главные аспекты Теории контактности Элия Белютина
  • https://vk.com/album-125338701_295806914
  • http://msiid.ru/events/show/64d37245aceed625cfb31f37

Даты июня -Марина Зайцева

МАРИНА ЗАЙЦЕВА род. 1937
Член студии «Новая реальность» с 1968 г.
Заслуженный художник РСФСР.

Художник – постановщик Московского цирка на
Вернадского, Московского цирка на Цветном бульваре, театра зверей им.
Дурова.
Окончила Моск. текстильный институт.
С 1960г художник по костюмам и декорациям в Союзгосцирке.
Лауреат Всесоюзного конкурса 1972г.Участник крупнейших международных и отечественных
конкурсов и выставок.
С 1975 г член МОСХ (секция театра и кино)
С 1994 по 2010 гг. художник – постановщик детских спектаклей в с/к
«Олимпийский».

Как художник — сценограф она тяготеет к масштабным постановочным
решениям, где цвет отвечает за эмоции, а рисунок за повествование. Её
цирковые костюмы зрелищны, способствуют формированию образа, им
присущи изысканность формы и цвета, оригинальность фактуры.
Прекрасный рисовальщик, очень изобретательный. Драма
человеческих страстей и человеческой личности — тема, к которой тяготеет
художница и которую она решает в агрессивно трактуемых цветовых
отношениях. Композиция, сюжет, колористическое решение несут в себе
особый оттенок внутренней сосредоточенности и горечи, а богатство
светотеневых моделировок и емкость в выражении эмоционального мира
человека делают каждое произведение глубоким и наполненным, где каждый
символ – отражение импульсов человеческого сознания.
Работам Марины Зайцевой присущи большие, тяготеющие к
монументальности упрощенные формы и звучные краски, оригинальность
живописной фактуры произведения и достаточно условная трактовка
сюжета. Благодаря сочетанию абстрактного и фигуративного начал,
изображение трансформируется в рассказ или новеллу, точно и ярко
передавая эмоциональный посыл и настроение.
Участница неразрешенных правительством СССР
Абрамцевских выставок «Новой реальности» с 1968 по 1990гг. Участница выставок «Новой реальности» с 1989 по 2005гг. в Лондоне, Будапеште,
Варшаве, Лодзи, Калининграде, Орле, Москве (Манеже (1991),
Польском культурном центре, Выставочном зал на Солянке, Галерее ТНК ,ЦБ России, городах
Кинешма, Ульяновск, Иваново, Нью-Йорк, Бостон, Аннандайл-на-
Гудзоне, Торонто.

Работы Зайцевой представлены в музеях и частных
собраниях. Из их числа наиболее значительные в США
«Модель»,1987,б.см.т., «Дом , которого нет»,1990,хм., «Вознесение или
падение»,1990, хм.; также в Люксембурге, на Кипре, в Германии, Венгрии, Литве,
Латвии и Голландии.

И конечно в Третьяковской Галерее, музеях Калининграда, Орла, Нового Иерусалима, Иваново, Новосибирска, Кинешмы, Ульяновска, графика сохраняется в фонде «Новая реальность»  РГАЛИ

Белютин 98!

Элий Михайлович Белютин родился 10 06 1925 года.

В этот день Нина Михайловна Молева прочла лекцию-воспоминания о некоторых аспектах Всеобщей Теории Контактности Белютина.

Интервью с Ниной Михайловной можно послушать здесь.

По традиции Студийцы Новой Реальности отмечали памятную дату на даче легендарной дачи под Абрамцево


Воспоминания В.И. Преображенской, старосты студии Белютина о творческой
поездке студийцев в 1959 году в дом отдыха «Красный Стан»
“…Дом отдыха стоял на берегу Москва-реки, окруженный лесами и полями,
яблоневыми садами деревни “ Красный Стан”. Местность была неровная, плоские
поля перемежались округлыми холмами, лес переходил в пашню, был пересечен
глубокими оврагами, в самой деревне на высоких холмах располагались огороды и
выпасы многочисленных свиней. Масса каких-то весьма живописных сараев,
больших и маленьких деревянных изб, посередине деревни прямо на дороге рос
огромный старый дуб. В окружающих лесах жило множество соловьев, и наши
романтики ночами уходили в лес и слушали соловьиные трели.

Вставали рано. Элий Михайлович требовал начала работы еще до общего
“подъема”. Он давал развернутые рекомендации — задания. После завтрака —
теоретические занятия и новое задание. Особенностью натуры Элия Михайловича
было то, что он “ фонтанировал” новыми интереснейшими способами рисунка.
Познания его и фантазия были неистощимы. И хотя мы работали обычными
материалами: акварель, темпера, тушь, карандаш, у каждого на бумаге возникало
нечто необычное.
День был заполнен целиком — то индивидуальные работы, то всей группой,
каждый раз с исчерпывающим объяснением. Вечером — просмотр сделанного за день,
подробный разбор сделанного и интереснейшие разговоры об Искусстве , о Жизни…
Своеобразным способом сплочения были костры: на берегу в середине большой
поляны разводили огромный костер, вокруг сидели, танцевали, пели, выпивали,
закусывали и, главное, СЛУШАЛИ речи Элий Михайлович, который говорил
пламенно, вдохновенно, призывая к беззаветному служению Искусству, развитию
передовых Идей…” долететь до звезды…”, » Дорогу осилит идущий”…
Блаженное состояние: ушли заботы, неприятности, Пришла свобода духа.
Оказалось, что в каждом заложена “искра божья”, и каждый может свободно и легко
работать и работать. Прошли десятки лет, но не утихает воспоминание о том
ощущении свободы и счастья, которое пронизывало всех без исключения.
Хочется рассказать подробнее о наших занятиях. Увы, это невозможно,- пишу не
пособие, а воспоминания о тех временах Поэтому очень коротко только основное:
14.VI.59. Темпера.

1. Построение пространства условным цветом, одним ( в красной
охре ) с учетом времени дня и состояния погоды.
2. Построение пространства условным цветом.
В красном колорите, в условной гамме выразить солнечное
утро.
Передать планы.

17.VI.59. Темпера.
1. Вечер на реке.
Писать плоскими планами. Изумрудно-зеленый цвет. Рисунок
ультрамарином — объем, светотень
2. Утро. Улица в деревне.
Передача тяжести предметов цветом…

Нет. Это все не то. Как передать ожидание ЧУДА от самого себя? Это
напряжение, это усилие понять, сделать как лучше? Рядом друзья с таким же
желанием, напряжением. А кругом трава, деревья, небо, река, дома, которые ты как
волшебник преображаешь. Создаешь то, чего нет, но что живее самого натурального
предмета…
Задания усложнялись. Много внимания уделялось психологическому решению
каждого рисунка.

8.Х.59. Рисунок настроения.
Постановка: обнаженный натурщик сидит на стуле, на котором его
пальто, кашне, шляпа. Сильно освещен рефлектором.

Задание: показать модель как человека. Выразить его одиночество тяжесть труда, отрешенность от всех — для художника он интересен только как “ модель”.

Рисунок освещения.

Постановка: обнаженный натурщик, сильно освещенный рефлекто-ром, сидит на фоне серой полотняной занавески. Рядом

висят тряпки — справа красная, слева — синяя. Под ногами
желтая. Сам он сидит на сиреневой.
Задание: выражение освещения в красном ключе черной тушью.

Выражение черным самого яркого в постановке…

“Что такое “КЛЮЧ“ ? Это наше восприятие. Наше настроение — мы видим все в
синем или красном. Это наше угнетенное или напряженное, или мрачное
состояние.”
ЭМ разработал таблицы “ключей” очень подробно, были прослежены все
изменения разных цветов в разных “ключах”. К сожалению, эти таблицы оказались
для нас слишком сложными, и мы работали “в ключе” крайне примитивно, не
научившись до конца изменениям разных цветов в зависимости от наименования
или эмоционального содержания “ключа”…”

Терра инкогнита этюда

Этюды Владимира Виноградова на Карибах в традициях Новой и Темпоральной реальности

не стало Славы Зайцева…

Вячеслав Михайлович Зайцев — русский модельер родился в Иваново, учился в Текстильном институте им. Косыгина, где познакомился с Владиславом Зубаревым, Мариной Зайцевой, Натальей Гончарук, Инессой Рябининой, Нелли Сальковой и др. студийцами Новой Реальности Элия Белютина.

Его имя в студии довольно часто упоминалось. Хотя Белютин его не любил.

Слава Зайцев создал эскизы 1-ой коллекции  для экспериментальной техшвей фабрики Мособлсовнархоза. И их  опубликовали в Paris Match! Зайцева узнали за границей.

Работал в Доме моделей одежды на Кузнецком Мосту, руководил фабрикой индивидуального пошива за №19, им создан Театр моды на проспекте Мира.

Вячеслав Михайлович Зайцев — творец, чей статус Национального достояния России признан современниками при жизни.
Всю свою творческую жизнь он стремиться постигнуть тайны гармонии, создавая собственный образ современного человека, противостоящего безвкусице и пошлости обыденной жизни. Живопись и графика — неотъемлемая часть творчества Вячеслава Зайцева, имеющая самостоятельную художественную ценность наравне с созданными им шедеврами в области Высокой моды.
Философское состояние души, эмоциональные жизненные переживания, осмысление своего личностного и творческого «я» обретают себя в образах, цвете фактуре и линиях живописных и графических работ.
Вячеслав Зайцев изобретатель собственного жанра изобразительного искусства — «фотоживописи», развитием которого он занимается с 60-х годов ХХ века. Изучив в хронологическом порядке его работы в этом
жанре, можно с уверенностью утверждать, что «фотоживопись»
Вячеслава Зайцева состоявшийся вид искусства, основанный на
незыблемых законах классической живописи, обогащенной множеством вариативных художественных приемов, все более возрастающих с развитием компьютерных технологий. Интеллектуальный подтекст, динамизм линий, сложные колористические решения выводят, создаваемые художником работы из разряда компьютерной графики в область самодостаточных произведений искусства. Любимые темы — цветы, пейзаж, орнаментальные мотивы — в процессе творческих
экспериментов переплелись в единое целое трансформируясь из одного образа в другой.
Творческая манера Вячеслава Михайловича неоднократно менялась, постепенно обретая авторскую индивидуальность в пластике форм и колористических решениях исследуемых сюжетов.
Любимые материалы художника — тушь, гуашь, карандаш; в более поздние годы — масляная пастель, карандаш, фломастер.
Постоянный поиск художественных средств, глубокое изучение наследия русских и мировых мастеров, творческие эксперименты в сочетании с неукротимым трудолюбием, создали культурный феномен «Слава Зайцев», чье значение для отечественного искусства еще только предстоит осознать.
Вячеслав Зайцев — Народный художник России , профессор,
действительный член Российской Академии Художеств , лауреат Государственной премии России, обладатель множества наград, почетных званий и титулов, создатель многих всемирно известнейших коллекций одежды, практик и теоретик