Цикл мастер-классов в Русском Музее

В рамках выставки «За гранью предметности» Владимир Виноградов провёл очередной мастер класс по Методикам всеобщей теории контактности и темпоральной реальности.

webphoto-2 webphoto-4 webphoto-3 webphoto-5 webphoto-10webphoto-11 webphoto-1 webphoto-2 webphoto-3 webphoto-5 webphoto-6 webphoto-1-3 webphoto-2-2 webphoto-3-2 webphoto-4-2 webphoto-5-2 webphoto-6-2 webphoto-7-2 webphoto-8 webphoto-10

Показ работ ключевых художников студии «Новая реальность» и мастер класс по методике Белютина

В  Доме приёмов Империя представлены работы Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Веры Преображенской, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина. На вернисаже организованном Фондом Русского Абстрактного Искусства прошёл мастер класс Владимира Виноградова. Отрабатывалось классическое задание «Форморамки искусства».

Участники Мастер класса  раскрыли тему в живописи. Сюжетной опорой послужило стихотворение Владимира Владимировича Маяковского -А ВЫ МОГЛИ БЫ?

Современную живопись эффектно оттеняли  интерьеры историзма Шехтеля.

webphoto-14 webphoto-13 webphoto-12 webphoto-11 webphoto-9 Читать далее

Изгиб Времени из США

webphoto-12 webphoto-1 webphoto-2 webphoto-3 webphoto-4 webphoto-5 webphoto-6 webphoto-7 webphoto-8 webphoto-1-2 webphoto-3-2 webphoto-9 webphoto-10 webphoto-11

Сформулированные Владиславом Зубаревым категории времени в Темпоральном искусстве получили подтверждение в творчестве Леонарда Мак Гурра -художник  из США. (FUTURA, пионер нью-йоркской граффити-сцены (граффити второй волны, родоначальник абстракционизма в этой субкультуре, т.н. «старой школы»)). Он открыл в России первую персональную выставку. Его творческий почерк сформировался в андеграунде начала 1980-х: на пересечении уличных субкультур, экспериментов панк-рока и хип-хопа, на стыке дизайна и современного искусства. ФУТУРА исследует границы текста и абстракции, уличного и галерейного пространств, используя в своих работах разные форматы и разные материалы.

В рамках этой выставки  представлены инсталляции, новые работы художника, они созданы для экспозиции в Музее архитектуры специально.

Искусство ФУТУРЫ для любого зрителя, настроенного как на прочтение граффити, так и на восприятие классической живописи. Оно отсылает к композициям Хуана Миро и Василия Кандинского, заставляя переосмыслить весь мировой опыт искусства абстракции.

Препарированный интерьер флигеля «Руина» (Музей Щусев) сработал в пандан уличному стилю художника; архитектурная ясность стропил, арок и кирпичной кладки логично достраивала образы времени

Виктор Вазарели на Винзаводе

Представлено творчество великого венгра в полной колористической раскладке.

Старинные сводчатые потолки словно уподобились графике Оп арта, составили гармоничный выставочный альянс.

интерьер выставки webphoto-1 webphoto-2 webphoto-3 webphoto-5 webphoto-8 webphoto-9 webphoto-10

37 Антикварный Салон в ЦДХ

Экспонаты в залах
Экспонаты в залах

Самая богатая арт ярмарка и уникальная возможность, может в последний раз, увидеть воочию шедевры мирового уровня. Сенсацией стал зал палехской миниатюры.

Посещение антикварных Салонов мира за последние 20 лет сформировало огромный уникальный фотофонд  TRIUMVART произведений искусства всех времён и народов

Уникальные предметы старины
Уникальные предметы старины

webphoto-8 webphoto-9 webphoto-10 webphoto-11 webphoto-12 webphoto-13 webphoto-14 webphoto-15 webphoto-16 webphoto-17 webphoto-18 webphoto-19 webphoto-20 webphoto-21 webphoto-22 webphoto-23 webphoto-24 webphoto-25 webphoto-26 webphoto-27 webphoto-28 Читать далее

Moscow Design Week

Сенсация. Design Week  охватывает всю Москву. Куратор Грегорио Спини (Gregorio Spini) назвал главный проект– Design SuperAntiHeroes. Звездный лоск уступает мастерству, выражению идей и самоиронии.

Можно отметить  направленность -активно развивается «коллажный стимпанк», шутливый сюрреализм, экологические проблемы, тонкие аллюзии, последовательная гуманизация дизайна…

Идейный вдохновитель и основатель студии Alchimia Алессандро Гурьеро (Alessandro Guerriero), выступит и со своими работами, и с объектами других именитых студийцев: Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) и Этторе Соттсасса (Ettore Sottsass). Галерею Dilmos представят ее совледелец Серджио Рива (Sergio Riva) и дизайнеры Андреа Сальветти (Andrea Salvetti) и Алессандро Чиффо (Alessandro Ciffo)

Проект — документальные фот и видеоработы Санти Калека (Santi Caleca) и Эмилио Тремолада (Emilio Tremolada), описывающие становление дизайн-авангарда. В экспозиции эксклюзивные обложки для журнала Domus, й стал революцией в области визуального языка. Антигерой, Массимо Джиакон (Massimo Giacon), покажет свои скульптуры из серии The Pop Will Eat Himself, в которых итальянская традиция мастерства, мышление миланских корифеев дизайна, эстетика поп-арта и философия постмодернизма.

Паола Навоне, Данте Беннини главные звезды первой в России B2B   Hospitality Design 2013. Выставка является долгосрочным совместным проектом с Fiera Milano. Пройдет в рамках Недели дизайна с 14 по 17 октября на Artplay.
Читать далее

Владислав Зубарев в Государственном Историческом Музее

Признаны критиками, работы находятся в крупнейших собраниях мира — Элий Белютин, Владислав Зубарев, — представили широкий диапазон современного искусства картины: от абстрактного экспрессионизма— до концептуализма. Каждый из этих мастеров теперь удостоен персональных выставок в лучших художественных музеях и галереях в России и за рубежом

webphoto-15 webphoto-53 webphoto-54

Золотая пчела 11 в ЦДХ

Событие один раз в два года. Биеналле Goldenbee 11.

Представлены любые виды и жанры:

  • Гарнитуры акцидентных шрифтов и шрифтовые композиции
  • Произведения графического дизайна на экологическую тему
  • Вера. Надежда. Любовь. раскрыты буквально все темы

Всемирно известная польская, швейцарская и французская и конечно, русская школы плаката. Есть даже китайские и украинские произведения дизайна

Граждане мира с мышлением и гражданской позицией острой как бритва, и они думают о геополитике…

webphoto-20 webphoto-1-12 webphoto-3-5 webphoto-4-6 webphoto-5-5 webphoto-6-4 webphoto-7-3 webphoto-8-3 webphoto-9-3 webphoto-10-3 webphoto-11-3 webphoto-12-3 webphoto-13-4 webphoto-14-3 webphoto-15-3 webphoto-16-3 webphoto-17-2 webphoto-18 webphoto-19-2

За гранью предметности — особенный дизайн выставки

bestphoto-46 bestphoto-53 bestphoto-58 bestphoto-82 bestphoto-1-2 bestphoto-6-2 bestphoto-16-2 bestphoto-22-2 bestphoto-33 bestphoto-35Специально для выставки в  Государственном Русском Музее «За гранью предметности в русском искусстве второй половины 20 века» Владимиром Виноградовым были разработаны скульптурные модули. Материал объектов -минеральное стекло.

Они устанавливаются для маркировки выставочного пространства, акцентируя залы. Цветовое решение: «открытые, пластиковые цвета». При проектировании объектов «Модули» ставится задача и реконструкция студийных заданий, работы в объёме  с использованием нетрадиционных материалов. Перевод в третье измерение априори плоскостной живописи; на других технологиях и ином социальном контексте раскрыть пластику «Новой реальности». Привнесение в сегодняшний день пластики 60-х, в частности Оп арта.

Предназначены связать экспонируемую на выставке живописные полотна -«классику второй волны русского авангарда» в современный контекст.

Выполнены на основе заданий студий «Новая и Темпоральная реальность».

Конструкция позволяет перестраивать «модули» в бесчисленное количество пластических комбинаций.

Каждая композиция имеет пластические рефлексии и прямые ассоциациями с тематикой заданий студии: «Оратор», «Порок», «Мать и дитя», «Революционер», «Гордость», «Птица» «Радость», «Адам и Ева».

Цветовая гамма интерьеров музея перекликается с картинами экспозиции. Активная колористика залов дополняет пластические образы, связывает в единый ансамбль живописные полотно-интерьер-объект.

Основной прототип -мотивы творчества Элия Белютина. Силуэты   скульптур отсылают и к графической семантике Жана Арпа, Хоана Миро , Пауля Клее, Василия Кандинского, Владислава Зубарева. Один из прототипов образа  конструкции — лекала для черчения, как «Мобили и Стабили» А.Кальдера.

Модуль – новая пластическая единица.  Чувство, цвет и движение заключена в простую, компактную форма, модуль – вовсе не замыкание в себе и на себе, а наоборот, открытый
шаг к зрителю.

 
Читать далее