В рамках выставки «За гранью предметности» Владимир Виноградов провёл очередной мастер класс по Методикам всеобщей теории контактности и темпоральной реальности.
выставки
Показ работ ключевых художников студии «Новая реальность» и мастер класс по методике Белютина
В Доме приёмов Империя представлены работы Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Веры Преображенской, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина. На вернисаже организованном Фондом Русского Абстрактного Искусства прошёл мастер класс Владимира Виноградова. Отрабатывалось классическое задание «Форморамки искусства».
Участники Мастер класса раскрыли тему в живописи. Сюжетной опорой послужило стихотворение Владимира Владимировича Маяковского -А ВЫ МОГЛИ БЫ?
Современную живопись эффектно оттеняли интерьеры историзма Шехтеля.
Изгиб Времени из США
Сформулированные Владиславом Зубаревым категории времени в Темпоральном искусстве получили подтверждение в творчестве Леонарда Мак Гурра -художник из США. (FUTURA, пионер нью-йоркской граффити-сцены (граффити второй волны, родоначальник абстракционизма в этой субкультуре, т.н. «старой школы»)). Он открыл в России первую персональную выставку. Его творческий почерк сформировался в андеграунде начала 1980-х: на пересечении уличных субкультур, экспериментов панк-рока и хип-хопа, на стыке дизайна и современного искусства. ФУТУРА исследует границы текста и абстракции, уличного и галерейного пространств, используя в своих работах разные форматы и разные материалы.
В рамках этой выставки представлены инсталляции, новые работы художника, они созданы для экспозиции в Музее архитектуры специально.
Искусство ФУТУРЫ для любого зрителя, настроенного как на прочтение граффити, так и на восприятие классической живописи. Оно отсылает к композициям Хуана Миро и Василия Кандинского, заставляя переосмыслить весь мировой опыт искусства абстракции.
Препарированный интерьер флигеля «Руина» (Музей Щусев) сработал в пандан уличному стилю художника; архитектурная ясность стропил, арок и кирпичной кладки логично достраивала образы времени
37 Антикварный Салон в ЦДХ

Самая богатая арт ярмарка и уникальная возможность, может в последний раз, увидеть воочию шедевры мирового уровня. Сенсацией стал зал палехской миниатюры.
Посещение антикварных Салонов мира за последние 20 лет сформировало огромный уникальный фотофонд TRIUMVART произведений искусства всех времён и народов

Moscow Design Week
Сенсация. Design Week охватывает всю Москву. Куратор Грегорио Спини (Gregorio Spini) назвал главный проект– Design SuperAntiHeroes. Звездный лоск уступает мастерству, выражению идей и самоиронии.
Можно отметить направленность -активно развивается «коллажный стимпанк», шутливый сюрреализм, экологические проблемы, тонкие аллюзии, последовательная гуманизация дизайна…
Идейный вдохновитель и основатель студии Alchimia Алессандро Гурьеро (Alessandro Guerriero), выступит и со своими работами, и с объектами других именитых студийцев: Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) и Этторе Соттсасса (Ettore Sottsass). Галерею Dilmos представят ее совледелец Серджио Рива (Sergio Riva) и дизайнеры Андреа Сальветти (Andrea Salvetti) и Алессандро Чиффо (Alessandro Ciffo)
Проект — документальные фот и видеоработы Санти Калека (Santi Caleca) и Эмилио Тремолада (Emilio Tremolada), описывающие становление дизайн-авангарда. В экспозиции эксклюзивные обложки для журнала Domus, й стал революцией в области визуального языка. Антигерой, Массимо Джиакон (Massimo Giacon), покажет свои скульптуры из серии The Pop Will Eat Himself, в которых итальянская традиция мастерства, мышление миланских корифеев дизайна, эстетика поп-арта и философия постмодернизма.
Паола Навоне, Данте Беннини главные звезды первой в России B2B Hospitality Design 2013. Выставка является долгосрочным совместным проектом с Fiera Milano. Пройдет в рамках Недели дизайна с 14 по 17 октября на Artplay.
Читать далее
Владислав Зубарев в Государственном Историческом Музее
Признаны критиками, работы находятся в крупнейших собраниях мира — Элий Белютин, Владислав Зубарев, — представили широкий диапазон современного искусства картины: от абстрактного экспрессионизма— до концептуализма. Каждый из этих мастеров теперь удостоен персональных выставок в лучших художественных музеях и галереях в России и за рубежом
Золотая пчела 11 в ЦДХ
Событие один раз в два года. Биеналле Goldenbee 11.
Представлены любые виды и жанры:
- Гарнитуры акцидентных шрифтов и шрифтовые композиции
- Произведения графического дизайна на экологическую тему
- Вера. Надежда. Любовь. раскрыты буквально все темы
Всемирно известная польская, швейцарская и французская и конечно, русская школы плаката. Есть даже китайские и украинские произведения дизайна
Граждане мира с мышлением и гражданской позицией острой как бритва, и они думают о геополитике…
За гранью предметности — особенный дизайн выставки
Специально для выставки в Государственном Русском Музее «За гранью предметности в русском искусстве второй половины 20 века» Владимиром Виноградовым были разработаны скульптурные модули. Материал объектов -минеральное стекло.
Они устанавливаются для маркировки выставочного пространства, акцентируя залы. Цветовое решение: «открытые, пластиковые цвета». При проектировании объектов «Модули» ставится задача и реконструкция студийных заданий, работы в объёме с использованием нетрадиционных материалов. Перевод в третье измерение априори плоскостной живописи; на других технологиях и ином социальном контексте раскрыть пластику «Новой реальности». Привнесение в сегодняшний день пластики 60-х, в частности Оп арта.
Предназначены связать экспонируемую на выставке живописные полотна -«классику второй волны русского авангарда» в современный контекст.
Выполнены на основе заданий студий «Новая и Темпоральная реальность».
Конструкция позволяет перестраивать «модули» в бесчисленное количество пластических комбинаций.
Каждая композиция имеет пластические рефлексии и прямые ассоциациями с тематикой заданий студии: «Оратор», «Порок», «Мать и дитя», «Революционер», «Гордость», «Птица» «Радость», «Адам и Ева».
Цветовая гамма интерьеров музея перекликается с картинами экспозиции. Активная колористика залов дополняет пластические образы, связывает в единый ансамбль живописные полотно-интерьер-объект.
Основной прототип -мотивы творчества Элия Белютина. Силуэты скульптур отсылают и к графической семантике Жана Арпа, Хоана Миро , Пауля Клее, Василия Кандинского, Владислава Зубарева. Один из прототипов образа конструкции — лекала для черчения, как «Мобили и Стабили» А.Кальдера.
Модуль – новая пластическая единица. Чувство, цвет и движение заключена в простую, компактную форма, модуль – вовсе не замыкание в себе и на себе, а наоборот, открытый
шаг к зрителю.



























































































