В Государственной Третьяковской Галерее(Инженерный корпус) замечательная выставка -обрамление картин; барочное, модерновое, модернистское… всех шедевров не перечесть!
выставки
Манифеста 10 в Санкт Петербурге
Manifesta —наиболее влиятельная выставка (биеналле современного искусства) меняет свое местоположение каждые два года. Исследует и отражает актуальные ситуации в современном искусстве.
Главная площадка -Государственный Эрмитаж, 2014 год -Manifesta впервые пересекает границы Европы и, в полной мере реализует свое предназначение -культурный мост между Западом и Востоком.
Manifestу интересует использование потенциала европейского диалога, она стремится обеспечить активную платформу для художественных экспериментов.
Manifesta инвестирует в создание потенциала и профессионализм культурных организаций той территории, на которой она проводится, и каждые два года передает свои знания и связи новым местным командам через специализированные творческие мастерские, семинары, лекции и воркшопы.
Юбилейная Manifesta 10 прошла в отреставрированных залах Главного штаба и Зимнем дворце с июня по октябрь 14 года. Куратором десятой Manifesta — 2013 года — Каспер Кениг (Берлин).
«За гранью предметности в русском искусстве второй половины двадцатого века»
Мировой величины Русский музей России на Дворцовой набережной как и Исторический музей на Красной площади воистину оценил искусство авангарда, нонконформизма.
Барочная шкатулка Мраморного Дворца гостеприимно распахнула свои зала для показа зрителям драгоценные кристаллы -шедевры русского искусства второй половины ХХ века.
В настоящее время очень быстро самый отъявленный авангард становится классикой, увы…
Графический дизайн и колористика залов на выставке в Русском Музее -Владимир Виноградов
ниже приведён комментарий Белютина раскрывающий тайну построения его картин «Модули»
(интервью прошло с Э.М.Б. в квартире на Никитинском б-ре 8, кВ.24, 30 08 2007г.) …там (в картинах) сформулированы импульсы натуры ,наподобие электрических
Новая реальность -тезисы искусства
Творчество – это конструкция времени.
Формирование времени в искусстве – сквозная задача художника, Владислав Зубарев
Контактность пространства – это нарушение пространства,Элий Белютин
Нужно видеть живопись как первую и последнюю любовь, только это рождает подлинный профессионализм.
Масштаб, а не пропорции – условие нового искусства.
Тело человека тленно, а дух вечен. Искусство – вечный дух человека.
Рисунок – это запись вашей мысли, а живопись – вашей эмоциональной реакции на мир.
Сюжетом может быть любая бытовая, зрительно ясно читаемая тема. (ЭМБ)
Духовное искусство призвано формировать новое время
Время – качество действительности, которое пронизывает вселенную.(ВКЗ)
Заложите! золотой кирпич в дорогу Большого Искусства.
Железобетонная стена –пушинка в сравнении с монолитом системы Теории Контактности. (ВВВ)
Ознакомиться с творчеством студии Новой Реальность и художниками Темпорального искусства вы сможете на Выставке «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века» в Мраморном Дворце на Миллионной (Русский Музей, Санкт Петербург)
Не простая простая бумага…
В Русском Музее Санкт-Петербурга (Мраморный дворец) до середины сентября 2014 года открыта удивительная экспозиция «Бумажная скульптура».
Подивишься обилию взглядов, технологий, жанров и идей. Представлены произведения из папье-маше, жёванной бумаги , а также отлитой вручную, прорисованной рапидографом и тонированной кузбаслаком. С выявленной поверхностью, с вкраплениями сора, испещрённой каллиграфией, в бесчисленных трансформациях; Удивительна китайская изощрённость в выделке, чувствование материала авторами!
Экспрессивно и эмоционально, беспредметно и в контролируемом парадоксе представлены агрегатные фазы бумаги как бытие цивилизации. Эрудированному зрителю понятно и тонкое цитирование contemporary art. Беззащитный и, казалось бы, никчёмный материал подтверждает, что написано пером…
Кинетический дизайн
Тотальный дизайн Вячеслава Колейчука в ЦДХ
Под аккомпанемент сола на «Овалоне» студентки архитектурного училища исполнили танцы в стилистике кинетического искусства. (изготовил «Овалон»Колейчук из дюралюминия; на экспериментальном музыкальном инструменте можно извлекать звуки как смычком так и барабанными палочками, щётками…) В драматургии постановки прослеживаются нотки русского конструктивизма. Перформанс прошёл в московском ЦДХ. Вячеслав Колейчук -художник, архитектор, педагог, теоретик искусства, профессор, изобретатель, мастер экспериментального дизайна, участник групп «Движение» и «Мир», автор реквизита к гениальному фильму «Кин-дза-дза», автор нескольких десятков персональных выставок и научных статей. Человек, еще в юношестве изобретавший вантово-стержневые или самонапряженные конструкции, повсеместно используемые при создании космической техники, и создавший проект самовозводящегося космического радиотелескопа. Среди самых значительных произведений объект «Сфера», «Куб мгновенно-жесткий», серия «Невозможные объекты» и прославленная «Стоящая нить» — вертикально натянутая струна, закрепленная только с одной стороны и удерживаемая вертикально системой гибких пластин.
Театральная арабеска
Мастер-класс Владимира Виноградова на презентации Фонда РУССКОГО АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА
21 мая 2014 состоялась выставка художников-шестидесятников студии Элия Белютина «Новая реальность»
На протяжении 40 лет они работали единой творческой артелью, несмотря на запреты со стороны властей, разрабатывая принципы русского авангарда, развитие которого было прервано в 1920е годы.
Элием Белютиным была создана уникальная педагогическая методика, на основании которой для посетителей выставки был проведен мастер-класс. Каждый смог поработать под руководством ученика Владислава Зубарева(круг Белютина) — Владимира Виноградова.
Демонстрировались полотна:Владислав Зубарев, Вера Преображенская, Анатолий Сафохин, Люциан Грибков, Александр Крюков, Тамара Тер-Гевондян
Показ прошел в Музее современного искусства на Петровке при партнерстве проекта Сноб. (https://www.snob.ru/selected/entry/76170)
Мастер-класс на основе метода раскрытия творческого мышления
Метод раскрытия творческого мышления базируется на «теории всеобщей контактности» Элия Белютина и «теории темпорального искусства» Владислава Зубарева. По теории Белютина, только ИСКУССТВО способно помочь человеку справиться с проблемами современности, восстановить утерянное эмоциональное равновесие. Владислав Зубарев разрабатывал методики, которые помогли бы человеку, как специально подготовленному, так и новичку, открыть в себе способность мыслить вне шаблонов, находить новые решения через занятия живописью. Теоретические разработки и «саморазвивающаяся» методическая программа Зубарева поставили во главу угла проблему времени в искусстве. Специалисты по развитию творческого мышления убеждены, что именно данная живопись помогает раскрепостить скованный социальными условностями человеческий разум, активизировать участки мозга, отвечающие за творческие процессы. Мастер-класс поможет его участникам избавиться от «боязни чистого листа», так часто становящейся препятствием на пути к осуществлению амбициозных проектов. Пройдя путь от первых штрихов к завершенному произведению искусства, они сделают новое, откроют скрытые способности, получат навыки освобождения от сложившихся стандартов мышления.
Участникам мастер класса была предложена тема «Город»» В развитии пластического сюжета инициирующими литературными посылками могли послужить знаменитые стихотворения «Адище города» В.Маяковского «, В соседнем доме окна жёлты…» А.Блока
Читать далее
30 лет студии «ТЕМПОРАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ»
в Музейном центре РГГУ 27 апреля 2009 г. открылась выставка студии
и её организатора- Владислава Константиновича Зубарева(Вадим). Выставка приуроченна к 30-летию деятельности. На открытии выставки прошла презентация книги, посвященной творчеству студийцев и педагогической системе В.К. Зубарева, связанной с концепцией темпорального искусства, разработанной мастером. В.К. Зубарев — один из ярких представителей искусства нонконформизма, современного отечественного художественного процесса, участник многих выставок в России и за рубежом. В его творческой биографии — учеба и работа в студии «Новая реальность» Э.М. Белютина, участие в знаменитой Манежной выставке 1962 г. Картины находятся в Третьяковской галерее, в музее Метрополитен в Нью-Йорке, во многих других отечественных и зарубежных галереях.
В 1978 г. В.К. Зубарев основал студию, которая активно работала еще и в начале XXI века. Принципы, изначально заложенные в ее основание, сохранили свою актуальность, и силу воздействия по сей день, несмотря на радикально изменившийся контекст современного искусства.
Одним из главных среди них было желание «вооружить» студийцев творческим методом, не скованным догматическими нормами и правилами, вырастающим из глубокого чувства внутренней свободы. В студии В. Зубарева учились и творили люди разного возраста и разнообразных профессий, для их успешного обучения художественное образование не являлось обязательным условием. Но педагогическая система мастера была направлена на очищение внутреннего мира от суеты, на высвобождение творческой энергии, на воспитание глаза и интеллекта к согласованной работе для проникновения в существующее удивительное единство пластических форм и духовных ценностей, для понимания его сути.
В экспозиции выставки — произведения В.К. Зубарева, многие из которых демонстрируются впервые, и картины студийцев, ярко иллюстрирующие основополагающие идеи темпорального искусства, потенциальные возможности оригинального творческого метода.
В выставке принимают участие художники: Владислав Зубарев, Наталья Гончарук, Елена Быкова, Иван Бурмистров, , Владимир Виноградов, Евгений Гостев, Сергей Соколов, Тереза Казарян, Татьяна Гринева, Галина Иванова, Сусанна Авокян, Светлана Чернова, Надежда Певчева, Александр Толока, Флора Акопян, Александр Сафошкин, Екатерина Скворцова, Людмила Берковская.
источник: https://u2ka.livejournal.com/18394.html
Абстракционисты в галерее «На Нагорной»
Абстрактное искусство сейчас все продвигают даже не вдаваясь в его терминологию. Экспозиция в галерее «на Нагорной» стала не исключением — действительно прорывные, идеологически корректные произведения разбавлялись, декоративными поделками, вкусовыми орнаментами, стилизацией под экспрессию, зачастую прямым формализмом. Но огромное, ключевое полотно классика московского нонконформизма Владислава Зубарева, выправило ситуцию; придало актуальность и остроту событию культурной жизни Москвы.
Дизайн и Реклама
Выставка объединяет профессионалов в течение 15 лет
лучшие специалисты рекламной индустрии говорят о трендах наступающего сезона в рамках деловой программы выставки
15000 посетителей выставки могут стать вашими клиентами
Участие в профессиональном конкурсе POPAI RUSSIA AWARDS познакомит крупные бренды с продукцией вашей компании. Среди членов жюри 2013г Mars, Ferrero, Philips, Pernod Ricard, Unilever, Nestle, Indesit, Coca-Cola, LG, BAT, JTI, Diageo и др. Состав жюри 2014г формируется
В выставке принимают участие лидирующие компании отрасли.