Нине Михайловне Молевой 95!

Нина Михайловна советская, российская писательница, историк, искусствовед. Доктор исторических наук, кандидат искусствоведения, профессор, член Союза писателей .

Родилась 5 декабря 1925 в Москве. Нина Михайловна Молева жена и соратник известного художника- авангардиста и теоретика искусства Элия Михайловича Белютина.

Отец Михаил Молев — по происхождению кубанский казак из станицы Архангельской, впоследствии инженер-энергетик, доктор технических наук, преподаватель Московского института стали и сплавов (МИСИС). Мать Татьяна Ивановна Матвеева — единственная дочь бывшего дежурного штаб-офицера управления инспектора запасных войск Западного фронта полковника Ивана Гавриловича Матвеева и деятельницы российского образования, выпускницы математического факультета Сорбонны Софьи Стефановны Лавровой, впоследствии инженера по электрооборудованию шахт глубокого заложения, доцент  Всесоюзного угольного института и Московского горного института.

С самого детства Нина Молева была очень энергична и активна. С 1931 по 1936 год занималась в Центральной экспериментальной лаборатории при Московской консерватории (класс фортепиано и композиции, руководитель профессор Г. П. Прокофьев), с 1936 года — в студии художественного слова при Московском доме пионеров (педагог Анна Бовшек, художественный руководитель Владимир Яхонтов). В 1936 году удостоилась первой премии на Всесоюзном детском конкурсе, посвящённом 100-летию со дня смерти А. С. Пушкина. С 1936 по 1942 год была участницей и ведущей торжественных майских и октябрьских концертов в Большом театре, правительственных концертов в Кремле. В марте 1939 года руководила делегацией школьников СССР на XVIII съезде ВКП(б); тогда же была избрана председателем актива школьников Москвы. 22 июня 1941 года, через два часа после официального выступления Вячеслава Молотова, объявившего о нападении нацистской Германии на СССР, обратилась по радио к советским школьникам с призывом считать себя «мобилизованными без повесток». До конца 1941 года работала санитаркой, операционной сестрой в сортировочном госпитале, участвовала в обороне Москвы. 10 декабря 1941 года приказом ЦК ВЛКСМ была назначена заместителем начальника театрально-зрелищной бригады по обслуживанию прифронтовых частей (сначала в составе МПВО, затем 2-го Белорусского фронта). Прошла путь от подмосковной Немчиновки до Кёнигсберга. Награждена боевыми медалями, Офицерским крестом Ордена Заслуг перед Республикой Польша. В интервью Молевой второй половины 2010-х годов говориться о её близком знакомстве с командующим 2-го Белорусского фронта Константином Рокоссовским. По утверждению Молевой, Рокоссовский лично определил её в разведку за блестящее знание немецкого и польского языков, а после войны настоял на её участии в правительственном приёме в Георгиевском зале Большого Кремлёвского дворца по случаю Парада Победы.

В мае 1942 года получила диплом артиста-чтеца высшей категории, выступив с зачётным сольным концертом в Октябрьском зале Дома Союзов. Осенью того же года заочно поступила на искусствоведческое отделение филологического факультета МГУ и в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина при Малом театре с условием зачёта сдаваемых в МГУ дисциплин и практики в театральной бригаде (солдаты-заочники дважды в год получали десятидневное увольнение для прохождения сессии). С окончанием войны получила диплом Щепкинского училища, была назначена в труппу Малого театра. В 1947 году окончила МГУ; дипломная работа «Атрибуция церкви Климента в Москве», выполненная под руководством академика И. Э. Грабаря, удостоилась Первой премии на Всесоюзном конкурсе научных студенческих работ. В том же году поступила в аспирантуру МГУ, начала вести студенческий семинар по русскому искусству XVIII века, опубликовала первые работы в научной периодике.

В 1949 году вышла замуж за художника Элия Белютина .  Совместно с мужем выпустила первую книгу «Чистяков — теоретик и педагог» (1953), организовала выставку «Чистяков и его ученики» в залах Академии художеств СССР, работала над четырёхтомной монографией по теории русского изобразительного искусства от середины XVII века до октября 1917 года С 1958 по 1964 год вела курс психологии создания и восприятия художественного произведения на Высших литературных курсах при Союзе писателей СССР. С 1968 года выезжала с курсом лекций о русской и славянских культурах в Варшаву, Париж, Милан, преподавала в университетах Швейцарии. В 1975—1989 годах совместно с актёрами Малого театра Михаилом ЦарёвымЕленой ГоголевойЭдуардом Марцевичем и др., певцами Большого театра и музыкантами Московской консерватории организовала и вела Театр сценического рассказа. С 1966 года — член Президиума правления, председатель Методического совета Московской городской организации Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (МГО ВООПИК). С 2000 по 2008 год — член Комиссии по монументальному искусству при Московской городской думе

Нина Молева — автор монографий о русских живописцах: Павле Чистякове, Иване НикитинеКонстантине КоровинеДмитрии Левицком, исследований по истории русского и зарубежного искусства, книг о древнерусской и старинной московской архитектуре, в том числе «Педагогическая система Академии художеств XVIII века» (совместно с Э. М. Белютиным, 1956), «Выдающиеся русские художники-педагоги» (1962), «Русская художественная школа первой половины XIX века» и «Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX века» (обе — совместно с Э. М. Белютиным, 1963—1967), «Скульптура. Очерки по истории и теории западноевропейской скульптуры» (1974), «Край наш Московский» (1997), «Усадьбы Москвы» (1998), «Москва — дорогами искусства. Век XVII — век XX» (2000), «Усадьбы Подмосковья» (2003) и др., беллетризованных биографий «Ошибка канцлера» (1987), «Её называли княжна Тараканова» (1993), «Княгиня Екатерина Дашкова» (1996), «А. Г. Орлов-Чесменский», «Государыня — правительница Софья» (обе — 2000), «Марина Юрьевна Мнишек, царица всея Руси» (2001), «Платон Зубов», «Бестужев-Рюмин» (обе — 2002), «Нелидова. Камер-фрейлина императрицы», «Привенчанная цесаревна» (обе — 2004), «Гоголь в Москве» (2008), «Достоевский и его женщины», «Есенин без Дункан» (обе — 2010). Статьи, эссе, очерки, заметки публиковались в журналах «Военно-исторический журнал», «Вокруг света», «Вопросы истории», «Вопросы литературы», «Знание — сила», «Искусство», «Москва», «Московский журнал», «Наше наследие», «Новая Юность», «Новый мир», «Огонёк», «Советская музыка», газетах «Культура», «Литературная газета», «Литературная Россия», научно-художественном альманахе «Пути в незнаемое» и др. Ряд произведений переведён на итальянский и польский языки.

*Материалы о Нине Михайловне подготовила Ольга Грачёва

картина Владислава Зубарева (одного из самых ярких художников Студии Новая Реальность)

Темпоральная реальность 22 года назад

Выучка Студии Темпоральная реальность в этюдах Владимира Виноградова -ретроспекция от реки Вологды до Онега.

Работы выполнены в рамках пленэрной практики Текстильной Академии им. Косыгина. Натурой служили города русского севера -Вологда, Кириллово-Белозёрск, Каргаполь, Горицкий, Спасо-Прилуцкий и Ферапонтовский монастыри.

Храмы Вологодского Кремля

1938 Александр Панкин 2020

С каждой утратой всё сильнее горечь…

Александр Фёдорович Панкин родился в г.Егорьевск. Окончил Московский архитектурный институт в 1963г. Занимал должность главного архитектора своего родного города. Творческую деятельность начал в 1960-е годы. Член Союза Архитекторов России с 1971г.

Работал в студии «Новая реальность» с 1964 по 1985г.

Александр Панкин классик отечественного современного искусства, художник, находящийся в непрерывном развитии почти 60 лет. Его искусство с самого начала следовало модернистскому вектору. Вначале он экспериментирует с самыми актуальными направлениями абстракции, затем под влиянием Элия Белютина переходит к фигуративу и наполненному метафорами языку экспрессионизма, а в 1990 годы переходит к аналитической абстракции, названной им самим «мета – абстракцией» — искусством, исследующим язык беспредметности, а вслед за тем к методам математических и вообще научных исследований. Панкин открывает новые связи между искусством и математикой, и шире разными сферами науки, тем самым, демонстрируя совершенно новаторские художественные подходы.

          Художника всегда глубоко интересовало искусство русского авангарда начала двадцатого века, проблематика супрематизма и конструктивизма. Используя несложный математический анализ к поверхности нескольких ключевых картин Малевича ( в том числе к хрестоматийному «Черному квадрату» 1915г) неожиданно вышел на целую череду открытий, доказывающих, что мастер авангарда в своих произведениях создавал гармонические модели, которые по точности расчетов и безупречности пропорций не уступали лучшим образцам эпохи Возрождения и последующего классического искусства.

Александр Панкин – архитектор, и именно понимание им законов организации пространства и пропорций в архитектуре привело его к оригинальным открытиям в визуальном искусстве.

Один из самых талантливых студийцев «Новой реальности», обладает великолепным рисунком. Цвет кладет большими плоскостями. Тонко чувствует и знает современное искусство. «Художник большого темперамента, остро чувствующий современность», отзывался о нем Э. Белютин, « Присущий ему рационализм он умеет сочетать  с большой силой красочного выражения образа. Излюбленные сюжеты  А.Панкина – мужские и женские фигуры и общественные темы (митинги, собрания), где человек выступает смятенным борцом с самим собой».

Выставляться начал с 1980 –х годов. Первая персональная выставка прошла в 1985г в Доме ученых «Объединенного института ядерных исследований» в подмосковном городе  Дубне, который был площадкой, где на протяжении нескольких десятилетий происходили выставки неофициального искусства.

На протяжении последующих лет большое количество выставок, как в России, так и за рубежом. Одна из последних «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» в Московском Музее Современного Искусства, июнь, 2019г

Участник неразрешенных правительством СССР Абрамцевских выставок Студии «Новая реальность» с 1964 по 1985г. и выставок «Новой реальности» с 1989 по 1991гг. в Лондоне, Будапеште, Варшаве, Лодзи, Калининграде, Орле, Москве (Манеж 1990 -1991), Польском культурном центре, Выставочном зале на Солянке, Кинешме, Ульяновске, Нью-Йорке, Бостоне, Аннандайл-на-Гудзоне, Торонто.

Стенд художника в
Манеже на выставке 2000г.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галереи, г. Москва; Государственный центр современного искусства, г.Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; Дальневосточный художественный музей, Хабаровск; Художественный музей, Калининград.  В частных собраниях России, Польши, Германии, Австрии, США, Нидерландов, Франции, Финляндии, Швеции.  

Последняя творческая акция в Галерее А3, посвящённая 33 летней годовщине Галереи

Александр Панкин, а также В.Сомов, В.Грищенко, В. Кузьмин, Б.Миронов и др. белютинцы, посещал все выставки Студии Темпоральная Реальность с 1978 г.

Александр Фёдорович на выставке Студии Темпоральная реальность 14 января 1986г. слева на фото -скульптура Владислава Константиновича Зубарева (мастерская Студии на ул.Большая Филёвская)
М. Зенчева, Ю.Мустерман, А. Панкин, верх фото — И.Бурмистров

Последний день ARTLIFE FEST

Международный интерактивный фестиваль современного искусства «Преодолевая расстояния» в шедевре Августина Августиновича Бетанкура и Осипа Ивановича Бове прошел в Москве.

Традиционно Манеж собирает толпы зрителей. Фактически Салон, высокая технологичность и низкий смысл… отмечена навязчивая деталировка и яркие краски, модные персонажи и чувственные текстуры, голые девушки непонятной ориентации. Поголовная стилизация. По гамбургскому счёту -тотальный китч!

Вспоминаем Веру Преображенскую

ВЕРА ИВАНОВНА ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ, (1919 – 2017) Член студии «Новая Реальность» с 1958 года, бессменный староста студии Белютина. с 1945 года член Московского городского комитета художников графиков (Горком художников графиков)С 1990 г. член Международной Ассоциации Художников «Юнеско», профессионально – творческий союз художников России.

Участница I выставки русских абстракционистов – Таганской (1962) и I выставки русского авангарда в Манеже (Выставка, посвященная 30-летию МОСХА, декабрь 1962, известная скандальным посещением Н.С. Хрущевым)

Изобразительное пространство художник рассматривает как пространство изобразительной плоскости, усложненное нашими эмоциями, ощущениями и даже заранее поставленной задачей: «…Одной и может быть главной является проблема ПРОСТРАНСТВА…Пространство – это пустота, напряжение которой создает настроение. Предмет – это ощущение предмета на плоскости. В нем сливается эмоциональное состояние самого художника с той эмоцией, которая присуща самому предмету. Это могут быть пятна краски, рисунок линий, пятно тона, не повторяющие контур предмета. Но это не «абстракция», так как в них заложены конкретные переживания, мысли, ощущения художника. Цвет – это не просто краска , в которую выкрашены предметы. Цвет сильнейшее средство воздействия, наиболее доступный способ выражения настроения. Если восприятие нового пространства требует от зрителя определенных усилий, то цвет действует мнгновенно, безошибочно вызывая реакцию. Форма пространства предмета – это наше понимание соприкосновения пространства (воздуха) с конкретным физическим объектом, т.е. главное в данном случае физическое, хотя и умозрительное, ощущение поверхности предмета, не эмоция, а осязание; так как, что такое «видеть», как не «ощупывание» предмета оптическим аппаратом глаза.… Для меня белая плоскость вовсе не непроницаемая поверхность. Чаще всего она мною ощущается как сияющий ПРОВАЛ в пустоту. Когда же на нее нанесен первый штрих или мазок, то она как бы вспухает, приобретает объем. Если эту белую поверхность затонировать, закрасить какой – то краской – желтой, синей, зеленой, словом любой, то тогда она для меня превращается в жесткую плоскость. Это ощущение носит характер осязания почти физического. Но черная плоскость ощущается мной как «несуществующая»…»

Работа Веры Ивановны над любым холстом сопровождается подробными, четкими записями в дневнике, где записываются и задания Э.Белютина с графическими разработками, таблицами, объяснениями.

Ниже приведены слова Надежды Певчевой …Бродский совершенен и глобален как космос. Удивительно интересно наблюдать способ мышления, как рентген. Преображенская совершенно другая, она как раз — здесь и сейчас. крайне чувственная и детально чувствительная, боль потери отражает взгляд. Она как раненная птица.»

Южный бурлеск

Приращение художнического потенциала в работах Владимира Виноградова.

Работы осуществлялись по мотивам Студии Темпоральная реальность

ниже натурная графика, намётки слов.

Фрагменты субтропиков, джутовая дерюга на мохнатых колоннах пальм, взрывы листьев агавы. В непролазных джунглях раскидистые гирлянды лиан, их змеистые маршруты.  Готические шипы клыкастого ежевичника.

Пластический инструментарий -конкретика локации и данность места, его особенности, образные и материальные факты натуры.

Исполнение этюдов  на плотной текстурированной бумаге с простой фактурой лён, масляные пастельные мелки. Что имеют восковую мягкость при присущем им контрастном   и  экспрессивном выражении образа, сермяжная мозаичность  стежка пастели. Графическими средствами знойный бурлеск Пицунды.

Вовлечены некоторые наблюдения, фиксации бытия.

Интерес и поставляемые задачи в работах —изменении видения.

Всё в рамках классического прочтения формы, линии, цвета, пятна

Новые ключи прочтения пластической матрицы. Привнесение в буйные тропики европейского рацио, холодной регулярной опредмеченности.

Перевод цветовых пятен  в графические формулы тем и сюжетов Абхазии. Детально —акценты и пластические доминанты.

Реакции на форму и цвет.

В поле зрения —

Бабочки и мотыльки, шершни, осы. Птицы, растения, охотничьи собаки, дельфины. Лай, клик, всхрипы и свист.

Бриз, плеск волн, их шорох, Гравитация.

Прилив, накаты прибоя. Проблески звезд. Знаки моря. Росчерки пространства. Долы и марины. Перекаты переливов цвета, водопадов струенье. Воспринимает каверны пространства и будоражат сознание как диковина марево безделья, отпущенное сознание.

Окатанные волнами голыши гальки и вальки -вольные ракурсы, где потоки точат камни. Иная экспрессия вживляет душу.

Следовать за ультрамариновыми стрекозами и  синей Птицей.

Гармония и баланс континуума звёздного неба…

«Не навсегда. 1968-1985» в ГТГ

на мозаичных панно Нади Леже Генсек и министр культуры СССР

Выставка-исследование «Эпохи застоя» 70-80 годов представляет 8 разделов: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религия мистицизма», «Детство», «Деревня», «История и остановленное время», «Сообщества», «Исчезновение»

…примечательно, что в этот же период, в Москве, активно работали Студии «Новая реальность» Элия Белютина и «Темпоральная реальность» Владислава Зубарева. Картины Белютина и учеников с большим успехом демонстрировались в 2018 г. на выставке «Оттепель», предшествовавшей данной экспозиции.

Приводим слова Ольги Грачёвой о выставке

«Посмотрела анонс выставки на сайте Третьяковки и, как я понимаю, идет навязываемое и очень примитивное понимание того времени. Очень поверхностное  — вот была серая масса, и отдельные группы интеллектуалов творили, несмотря на запреты и т.д.
«Несмотря на то, что слово «застой» имеет отрицательные коннотации, сама эпоха 1970-х – середины 1980-х годов была насыщена интеллектуальными спорами и поисками, поскольку в ситуации бегства от официальной идеологии критически мыслящие люди были вынуждены существовать и развиваться в профанной советской реальности и воображаемых мирах.» — ГТГ
Белютин и студия не вписываются в это понимание. Они сами и их работы — это историческая мировая тенденция развития искусства, и  если говорить о них, то нужно говорить о развитии искусства, мозга человека его восприятия мира, меняющегося или не меняющегося со временем, о тех изобразительных средствах, которые используют художники что бы выразить себя или свое восприятие чего либо. Белютин и студия — это глубинное историческое событие. Оно трудно для понимания, и не вписывается в примитивные схемы. Кроме того это были обычные нормальные люди своей эпохи, включая Белютина, лояльные к власти, работавшие на советских предприятиях , бывшие прекрасными специалистами в своей области, но обладавшие желанием, умением и пониманием творчества на современном уровни, поскольку сами были людьми современными. А пресловутый застой и серая масса — это все полный бред. Ученые, у которых, кстати, студийцы делали выставки, инженеры, медики, те же геологи и тд и тд. Где она серая масса? Где застой? 
Но идут штампы, штампы и мозги людям не вправишь. А Белютин и его творчество, учение — сложно, нужно усилий приложить много и желания, что бы разобраться. Лень или мозгов не хватает, вот и пытаются сделать вид , что ничего этого вообще не было. Меня, иногда, просто отчаяние берет.»