Работа Владислава Зубарева -«Круг маргинала» лаконична. Простая станковая живопись -удивительным образом похожа и фактически является прототипом логотипа «В круге света», Московского международного фестиваля светового дизайна который проходит в сентябре.
Эта работа и ряд других картин: «Мужчина и женщина» , размещёны в кабинете директора китайского офиса «Деловой дом Знаменка», строение 7/3
Дизайн интерьера Владимир Ви
ноградов
Прототипом эскизной графики послужил «Ча́йный магази́н Перло́ва» на Мясницкой, ведь эклектика модерна характеризует Москву.
Владимир Виноградов предлагает пристройку здания на Маяковке: лестницу в башне-пагоде, обустройство внутреннего дворика маленьким прудиком, мостиком, мини водопадом из каменного грота, чтобы передать колорит древнего Китая
В Доме приёмов Империя представлены работы Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Веры Преображенской, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина. На вернисаже организованном Фондом Русского Абстрактного Искусства прошёл мастер класс Владимира Виноградова. Отрабатывалось классическое задание «Форморамки искусства».
Участники Мастер класса раскрыли тему в живописи. Сюжетной опорой послужило стихотворение Владимира Владимировича Маяковского -А ВЫ МОГЛИ БЫ?
Современную живопись эффектно оттеняли интерьеры историзма Шехтеля.
Для личного пользования разработано и изготовлено рабочее место со встроенным монитором-компьютером и клавиатурой.
Занимает незначительное пространство в кабинете, цветовая гамма традиционная.
Обеспечивает медицинские показания для разработки эргономически совершенного объекта; способствует наиболее благоприятному функционированию позвоночника человека.
Специально для выставки в Государственном Русском Музее «За гранью предметности в русском искусстве второй половины 20 века» Владимиром Виноградовым были разработаны скульптурные модули. Материал объектов -минеральное стекло.
Они устанавливаются для маркировки выставочного пространства, акцентируя залы. Цветовое решение: «открытые, пластиковые цвета». При проектировании объектов «Модули» ставится задача и реконструкция студийных заданий, работы в объёме с использованием нетрадиционных материалов. Перевод в третье измерение априори плоскостной живописи; на других технологиях и ином социальном контексте раскрыть пластику «Новой реальности». Привнесение в сегодняшний день пластики 60-х, в частности Оп арта.
Предназначены связать экспонируемую на выставке живописные полотна -«классику второй волны русского авангарда» в современный контекст.
Выполнены на основе заданий студий «Новая и Темпоральная реальность».
Конструкция позволяет перестраивать «модули» в бесчисленное количество пластических комбинаций.
Каждая композиция имеет пластические рефлексии и прямые ассоциациями с тематикой заданий студии: «Оратор», «Порок», «Мать и дитя», «Революционер», «Гордость», «Птица» «Радость», «Адам и Ева».
Цветовая гамма интерьеров музея перекликается с картинами экспозиции. Активная колористика залов дополняет пластические образы, связывает в единый ансамбль живописные полотно-интерьер-объект.
Основной прототип -мотивы творчества Элия Белютина. Силуэты скульптур отсылают и к графической семантике Жана Арпа, Хоана Миро , Пауля Клее, Василия Кандинского, Владислава Зубарева. Один из прототипов образа конструкции — лекала для черчения, как «Мобили и Стабили» А.Кальдера.
Модуль – новая пластическая единица. Чувство, цвет и движение заключена в простую, компактную форма, модуль – вовсе не замыкание в себе и на себе, а наоборот, открытый
шаг к зрителю.
При проектировании интерьера заложен концептуальный принцип -домино, пазл, пентамино, тетрис.
Изюминкой проекта послужили «файловые закладки» для индексации помещений. Выполняются конструкционные и декоративные элементы из органического стекла методом лазерной резки
Художественно-графическое решение опередившее время. При этом некоторый геометризм в формообразовании напоминает творчество Отто Хайка. Но новое в пластике -деконструктивистская бесшабашность.
Проект начала ХХI века инициируя активные ритмы пространства, как акцент в устоявшейся местной застройке. Удивительное решение для тех консервативных лет. Он реализован буквально «один в один»!
Суперграфика на фасаде разработана и прошла утверждение у главного архитектора Москвы.
Мгновенный мастерский рисунок для демонстрации стиля, предметно-пространственных решений.
Дипломная работа дизайнера Риммы Красавиной
В проекте использованы идеи Ф.Л.Райта, Ле Корбюзье и Захи Хадид
