За гранью предметности — особенный дизайн выставки

bestphoto-46 bestphoto-53 bestphoto-58 bestphoto-82 bestphoto-1-2 bestphoto-6-2 bestphoto-16-2 bestphoto-22-2 bestphoto-33 bestphoto-35Специально для выставки в  Государственном Русском Музее «За гранью предметности в русском искусстве второй половины 20 века» Владимиром Виноградовым были разработаны скульптурные модули. Материал объектов -минеральное стекло.

Они устанавливаются для маркировки выставочного пространства, акцентируя залы. Цветовое решение: «открытые, пластиковые цвета». При проектировании объектов «Модули» ставится задача и реконструкция студийных заданий, работы в объёме  с использованием нетрадиционных материалов. Перевод в третье измерение априори плоскостной живописи; на других технологиях и ином социальном контексте раскрыть пластику «Новой реальности». Привнесение в сегодняшний день пластики 60-х, в частности Оп арта.

Предназначены связать экспонируемую на выставке живописные полотна -«классику второй волны русского авангарда» в современный контекст.

Выполнены на основе заданий студий «Новая и Темпоральная реальность».

Конструкция позволяет перестраивать «модули» в бесчисленное количество пластических комбинаций.

Каждая композиция имеет пластические рефлексии и прямые ассоциациями с тематикой заданий студии: «Оратор», «Порок», «Мать и дитя», «Революционер», «Гордость», «Птица» «Радость», «Адам и Ева».

Цветовая гамма интерьеров музея перекликается с картинами экспозиции. Активная колористика залов дополняет пластические образы, связывает в единый ансамбль живописные полотно-интерьер-объект.

Основной прототип -мотивы творчества Элия Белютина. Силуэты   скульптур отсылают и к графической семантике Жана Арпа, Хоана Миро , Пауля Клее, Василия Кандинского, Владислава Зубарева. Один из прототипов образа  конструкции — лекала для черчения, как «Мобили и Стабили» А.Кальдера.

Модуль – новая пластическая единица.  Чувство, цвет и движение заключена в простую, компактную форма, модуль – вовсе не замыкание в себе и на себе, а наоборот, открытый
шаг к зрителю.

 
Читать далее

Темпоральная реальность -архивные фото

Впервые публикуются редкие фотографии легендарной студии «Темпоральная реальность», охватывается период за более чем 20 лет. На фотокарточках студийцы этого времени (1978-1989г.г.) и буквально «прорывная» скульптурная пластика и живопись;

большой эксперимент в Большом Искусстве Владислава Зубарева, Владимира Виноградова, Натальи Кропоткиной, Галины Ивановой, Тыну Ару, Людмилы Анцевой, Елены Быковой, Ивана Бурмистрова, Марины Синеглазовой, Афанасьевой Ирины, Татьяны Гринёвой,  Геннадия Сафронова, Маши Гончарук, Александра Талоки, Сергея Муравьёва, Катерины Кроник,  Дины Ралдугиной, Сергея Ковалевича, Михаила Медведева, Александра Подосинова, Сергея Муравьёва и др.
Скульптуры 1983г. выставка в ЦДХ  справа В.Зубарев выставка в ЦДХ 1989. выставка в ЦДХ 1989 выставка в ЦДХ 89г. Открытие  выставка в ЦДХ 1989г. выступление Вл.Цельтнер webphoto-16-2 webphoto-17 Виноградов webphoto-19-2 Сснегири 1978г. на ЮгоЗападе Москвы webphoto-3-3 выставка в ЦДХ 1989г. webphoto-4-5 webphoto-5-4 webphoto-6-2 webphoto-7

Башни Сиены

webphoto-56 webphoto-57 webphoto-58 webphoto-59 webphoto-60 webphoto-61 webphoto-62 webphoto-63 webphoto-64 webphoto-1-11 webphoto-2-6 webphoto-3-3 webphoto-4-5 webphoto-5-4 webphoto-7-3 webphoto-8-2 webphoto-9-2 webphoto-10-2 webphoto-11-2 webphoto-12-3 webphoto-13-3 webphoto-14-2 webphoto-15-2 webphoto-16-2 webphoto-17 webphoto-18 webphoto-19-2 webphoto-20 webphoto-21 webphoto-22 webphoto-23 webphoto-24 webphoto-25 webphoto-26 webphoto-27 webphoto-28 webphoto-29 webphoto-30 webphoto-31 webphoto-32 webphoto-33 webphoto-34 webphoto-36 webphoto-37 webphoto-38 webphoto-39 webphoto-40 webphoto-41 webphoto-42 webphoto-43 webphoto-44 webphoto-45 webphoto-46 webphoto-47 webphoto-48 webphoto-49 webphoto-50 webphoto-51 webphoto-52 webphoto-53 webphoto-54 webphoto-55Восхищение цветом архитектуры. План города такой же запутанный лабиринт.

Центром города является площадь Пьяцца дель Кампо (Piazza del Campo), ратуша с башней Торре дель Манджа (Torre del Mangia) является архитектурной доминантой площади. ВеличественныйСиенский собор (Duomo di Siena) имеет характерный для Италии 13 века фасад, аналогичные встречаются у многих церквей во Флоренции.

В строительстве собора принимал активное участие Джованни Пизано, поэтому кафедра имеет родственные черты с кафедрами из соборов Пизы.

 

парадокс Пизы

Культовая туристическая игрушка, как забытый волчок на зелёной лужайке, а тщетность стремлений человека -павший Икар!

Расположена Пиза на берегах реки Арно, на расстоянии 10 км от Лигурийского моря, всего на высоте 4 метра над его уровнем. Содержит в себе неоценимые шедевры архитектуры, скульптуры, живописи. Ее памятники, здания и музеи до сих пор живо хранят воспоминания о былой славе и мощи Пизы времен морской республики (см. остров Св. Эльбы), когда в течение продолжительного периода она считалась хозяйкой Средиземноморья.
webphoto-53 webphoto-54 webphoto-55 webphoto-56 webphoto-57 webphoto-58 webphoto-59 webphoto-60 webphoto-61 webphoto-63 webphoto-64 webphoto-65 webphoto-67 webphoto-69 webphoto-70 webphoto-71 webphoto-42 webphoto-43 webphoto-44 webphoto-45webphoto-49 webphoto-50 webphoto-51 webphoto-52

Манифеста 10 в Санкт Петербурге

Manifesta —наиболее влиятельная выставка (биеналле современного искусства) меняет свое местоположение каждые два года. Исследует и отражает актуальные ситуации в современном искусстве.
Главная площадка -Государственный Эрмитаж, 2014 год -Manifesta впервые пересекает границы Европы и, в полной мере реализует свое предназначение -культурный мост между Западом и Востоком.
Manifestу интересует использование потенциала европейского диалога, она стремится обеспечить активную платформу для художественных экспериментов.
Manifesta  инвестирует в создание потенциала и профессионализм культурных организаций той территории, на которой она проводится, и каждые два года передает свои знания и связи новым местным командам через специализированные творческие мастерские, семинары, лекции и воркшопы.
Юбилейная Manifesta 10 прошла в отреставрированных залах Главного штаба и Зимнем дворце с июня по октябрь 14 года. Куратором десятой Manifesta — 2013 года — Каспер Кениг (Берлин).

webphoto-33 webphoto-1-11 webphoto-2-5 webphoto-3-3 webphoto-4-5 webphoto-5-4 webphoto-6-3 webphoto-7-3 webphoto-8-2 webphoto-9-2 webphoto-10-2 webphoto-11-2 webphoto-12-3 webphoto-13-3 Читать далее

«За гранью предметности в русском искусстве второй половины двадцатого века»

webphoto-42 webphoto-41 webphoto-40Мировой величины Русский музей России на Дворцовой набережной как и Исторический музей на Красной площади воистину оценил искусство авангарда, нонконформизма.

Барочная шкатулка Мраморного Дворца  гостеприимно распахнула  свои зала для показа зрителям драгоценные кристаллы -шедевры русского искусства второй половины ХХ века.

В настоящее время очень быстро самый отъявленный авангард становится классикой, увы…

Графический дизайн  и колористика залов на выставке в Русском Музее  -Владимир Виноградов

 

webphoto-1-8webphoto-6-2 webphoto-7-2 webphoto-8 webphoto-9 webphoto-10 webphoto-11webphoto-1-10 webphoto-3-2 webphoto-4-3

ниже приведён комментарий Белютина раскрывающий тайну  построения его картин «Модули»

(интервью прошло с Э.М.Б. в квартире на Никитинском б-ре 8, кВ.24, 30 08 2007г.) …там (в картинах) сформулированы импульсы натуры ,наподобие электрических

«За гранью предметности» в Государственном Русском Музее

webphoto-47webphoto-15img_6907img_6865img_6867Русский музей и Фонд русского абстрактного искусства представляют выставочный проект «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века». Живопись и графика, охватывающие 50 лет творчества студии «Новая реальность», уникального объединения художников, искавших и создававших новый художественный язык в Москве. Выставка рассказывает об оригинальном эксперименте, который проводил со своими учениками выдающийся педагог, теоретик искусства и художник, организовавший студию, Элий Белютин и предлагает взглянуть на творческий метод художников как на многоуровневую систему, объединяющую мощную теоретическую базу и практические занятия.  Они иллюстрируют системный подход к созданию произведений и являются ключом к их понимаю.  На выставке представлены работы Белютина, картины Веры Преображенской, Люциана Грибкова, Владислава Зубарева, Анатолия Сафохина, Тамары Тер-Гевондян – художников, которым занятия в студии открыли аналитический подход к созданию изображения и путь к духовной самостоятельности. Среди ее художников продолжали жить и развиваться творческие принципы мастеров первого русского авангарда Владимира Татлина, Льва Бруни, Павла Кузнецова.

Впервые демонстрируется результаты работы студии, начиная от самых первых опытов, заканчивая новой интерпретацией того метаязыка, который создали художники, дает представление о ее жизни и творческих поисках. В рамках выставки 24 сентября  состоялся мастер–класс Владимира Виноградова (участника студии с 1978 года)по развитию творческого мышления в методиках Элия Белютина и Владислава Зубарева(студия Темпоральная реальность).

Более десятка метровых холстов намаханы ценителями современной живописи, буквально за  сорок минут. Отправной точкой в создании живописного образа послужило стихотворение серебрянного мирискусстника Николая Гумилева –«Детство»

Были выбраны цвет форма и деталь аккумулирующие творческую интенцию участвующих. Реализованы в творческом процессе тонкие чувства, сильные эмоции.

Новая реальность -тезисы искусства

Элегий Михайлович подписывает каталог
Элегий Михайлович подписывает каталог

Творчество – это конструкция времени.

Формирование времени в искусстве – сквозная задача художника, Владислав Зубарев

Контактность пространства – это нарушение пространства,Элий Белютин

Нужно видеть живопись как первую и последнюю любовь, только это рождает подлинный профессионализм.

Масштаб, а не пропорции – условие нового искусства.

Тело человека тленно, а дух вечен. Искусство – вечный дух человека.

Рисунок – это запись вашей мысли, а живопись – вашей эмоциональной реакции на мир.

Сюжетом может быть любая бытовая, зрительно ясно читаемая тема. (ЭМБ)

Духовное искусство призвано формировать новое время

Время – качество действительности, которое пронизывает вселенную.(ВКЗ)

Заложите! золотой кирпич в дорогу Большого Искусства.

Железобетонная стена –пушинка в сравнении с монолитом системы Теории Контактности. (ВВВ)

Ознакомиться с творчеством студии Новой Реальность и художниками Темпорального искусства вы сможете на Выставке «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века» в Мраморном Дворце на Миллионной (Русский Музей, Санкт Петербург)

Фестиваль Мост Дружбы в ЦДХ

webphoto-19-5 webphoto-16-4 webphoto-15-4 webphoto-10-4 webphoto-1-12 webphoto-37-3 webphoto-36-3 webphoto-31-3webphoto-29-3 webphoto-30-3 webphoto-28-3 webphoto-27-3 webphoto-26-3 webphoto-25-3 Экзотические танцы, народное пение, барабаны, шоу ушу, соло webphoto-21-4webphoto-23-3на тромбонах и окарине, китайский  хор мальчиков. Колоритно, качественно, с восточным изыском -настоящее национальное искусство. Открывала фестиваль восходящая звезда эстрады Ксенона (KSENONA исполняет песни на китайском,  и их понимает четверть населения планеты!)

Графический дизайн: логотип фестиваля, плакаты, пригласительные билеты и галстуки для молодёжи разработаны Владимиром Виноградовым.

В рамках проведения годов  молодежного обмена  в России и Китае   Некоммерческое Партнерство «МОСТ» провёл международный фестиваль искусств «МОСТ ДРУЖБЫ», который прошёл в киноконцертном зале Центрального Дома Художника. В залах ЦДХ открылась выставка китайских художников. Для Москвы, это ставшее ежегодным  событие подобного масштаба, проводится с целью развития дружеских отношений между молодежью Китая и России.