Показ работ ключевых художников студии «Новая реальность» и мастер класс по методике Белютина

В Доме приёмов Империя представлены работы Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Веры Преображенской, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина. На вернисаже организованном Фондом Русского Абстрактного Искусства прошёл мастер класс Владимира Виноградова. Отрабатывалось классическое задание «Форморамки искусства».

Участники Мастер класса раскрыли тему в живописи. Сюжетной опорой послужило стихотворение Владимира Владимировича Маяковского -А ВЫ МОГЛИ БЫ?

Современную живопись эффектно оттеняли интерьеры историзма Шехтеля.

Moscow Design Week

Сенсация. Design Week охватывает всю Москву. Куратор Грегорио Спини (Gregorio Spini) назвал главный проект– Design SuperAntiHeroes. Звездный лоск уступает мастерству, выражению идей и самоиронии.

Можно отметить направленность -активно развивается «коллажный стимпанк», шутливый сюрреализм, экологические проблемы, тонкие аллюзии, последовательная гуманизация дизайна…

Идейный вдохновитель и основатель студии Alchimia Алессандро Гурьеро (Alessandro Guerriero), выступит и со своими работами, и с объектами других именитых студийцев: Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) и Этторе Соттсасса (Ettore Sottsass). Галерею Dilmos представят ее совледелец Серджио Рива (Sergio Riva) и дизайнеры Андреа Сальветти (Andrea Salvetti) и Алессандро Чиффо (Alessandro Ciffo)

Проект — документальные фот и видеоработы Санти Калека (Santi Caleca) и Эмилио Тремолада (Emilio Tremolada), описывающие становление дизайн-авангарда. В экспозиции эксклюзивные обложки для журнала Domus, й стал революцией в области визуального языка. Антигерой, Массимо Джиакон (Massimo Giacon), покажет свои скульптуры из серии The Pop Will Eat Himself, в которых итальянская традиция мастерства, мышление миланских корифеев дизайна, эстетика поп-арта и философия постмодернизма.

Паола Навоне, Данте Беннини главные звезды первой в России B2B Hospitality Design 2013. Выставка является долгосрочным совместным проектом с Fiera Milano. Пройдет в рамках Недели дизайна с 14 по 17 октября на Artplay.
Читать далее

«За гранью предметности» в Государственном Русском Музее

Русский музей и Фонд русского абстрактного искусства представляют выставочный проект «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века». Живопись и графика, охватывающие 50 лет творчества студии «Новая реальность», уникального объединения художников, искавших и создававших новый художественный язык в Москве. Выставка рассказывает об оригинальном эксперименте, который проводил со своими учениками выдающийся педагог, теоретик искусства и художник, организовавший студию, Элий Белютин и предлагает взглянуть на творческий метод художников как на многоуровневую систему, объединяющую мощную теоретическую базу и практические занятия. Они иллюстрируют системный подход к созданию произведений и являются ключом к их понимаю. На выставке представлены работы Белютина, картины Веры Преображенской, Люциана Грибкова, Владислава Зубарева, Анатолия Сафохина, Тамары Тер-Гевондян – художников, которым занятия в студии открыли аналитический подход к созданию изображения и путь к духовной самостоятельности. Среди ее художников продолжали жить и развиваться творческие принципы мастеров первого русского авангарда Владимира Татлина, Льва Бруни, Павла Кузнецова.

Впервые демонстрируется результаты работы студии, начиная от самых первых опытов, заканчивая новой интерпретацией того метаязыка, который создали художники, дает представление о ее жизни и творческих поисках. В рамках выставки 24 сентября состоялся мастер–класс Владимира Виноградова (участника студии с 1978 года)по развитию творческого мышления в методиках Элия Белютина и Владислава Зубарева(студия Темпоральная реальность).

Более десятка метровых холстов намаханы ценителями современной живописи, буквально за сорок минут. Отправной точкой в создании живописного образа послужило стихотворение серебрянного мирискусстника Николая Гумилева –«Детство»

Были выбраны цвет форма и деталь аккумулирующие творческую интенцию участвующих. Реализованы в творческом процессе тонкие чувства, сильные эмоции.

Барт Голдхоорн в галерее портретов triumVart

Издателель «Проекта Россия» — российского профессионального издания по архитектуре. Основатель и издатель «ПРОЕКТ Балтия» и «ПРОЕКТ international». Родился в 1963 год в Голландии. Образование: факультет архитектуры Дельфтский технический университет. В 80-е годы – соредактор журнала по теории и истории архитектуры OASE. В Амстердаме открыл свое архитектурное бюро.В начале 90-х член редакционной коллегии журнала Archis. Получил стипендию Fonds voor Beeldende Kunst, Bouwkunst en Vormgeving . По гранту от IKEA Foundation выпускает «Проект Россия» — двуязычного издания о архитектуре, дизайне и урбанизме .

Мастер-класс Владимира Виноградова на презентации Фонда РУССКОГО АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА

21 мая 2014 состоялась выставка художников-шестидесятников студии Элия Белютина «Новая реальность»

На протяжении 40 лет они работали единой творческой артелью, несмотря на запреты со стороны властей, разрабатывая принципы русского авангарда, развитие которого было прервано в 1920е годы.
Элием Белютиным была создана уникальная педагогическая методика, на основании которой для посетителей выставки был проведен мастер-класс. Каждый смог поработать под руководством ученика Владислава Зубарева(круг Белютина) — Владимира Виноградова.

Демонстрировались полотна:Владислав Зубарев, Вера Преображенская, Анатолий Сафохин, Люциан Грибков, Александр Крюков, Тамара Тер-Гевондян

Показ прошел в Музее современного искусства на Петровке при партнерстве проекта Сноб. (https://www.snob.ru/selected/entry/76170)

Мастер-класс на основе метода раскрытия творческого мышления
Метод раскрытия творческого мышления базируется на «теории всеобщей контактности» Элия Белютина и «теории темпорального искусства» Владислава Зубарева. По теории Белютина, только ИСКУССТВО способно помочь человеку справиться с проблемами современности, восстановить утерянное эмоциональное равновесие. Владислав Зубарев разрабатывал методики, которые помогли бы человеку, как специально подготовленному, так и новичку, открыть в себе способность мыслить вне шаблонов, находить новые решения через занятия живописью. Теоретические разработки и «саморазвивающаяся» методическая программа Зубарева поставили во главу угла проблему времени в искусстве. Специалисты по развитию творческого мышления убеждены, что именно данная живопись помогает раскрепостить скованный социальными условностями человеческий разум, активизировать участки мозга, отвечающие за творческие процессы. Мастер-класс поможет его участникам избавиться от «боязни чистого листа», так часто становящейся препятствием на пути к осуществлению амбициозных проектов. Пройдя путь от первых штрихов к завершенному произведению искусства, они сделают новое, откроют скрытые способности, получат навыки освобождения от сложившихся стандартов мышления.

Участникам мастер класса была предложена тема «Город»» В развитии пластического сюжета инициирующими литературными посылками могли послужить знаменитые стихотворения «Адище города» В.Маяковского «, В соседнем доме окна жёлты…» А.Блока
Читать далее

30 лет студии «ТЕМПОРАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ»

в Музейном центре РГГУ 27 апреля 2009 г. открылась выставка студии

и её организатора- Владислава Константиновича Зубарева(Вадим). Выставка приуроченна к 30-летию деятельности. На открытии выставки прошла презентация книги, посвященной творчеству студийцев и педагогической системе В.К. Зубарева, связанной с концепцией темпорального искусства, разработанной мастером. В.К. Зубарев — один из ярких представителей искусства нонконформизма, современного отечественного художественного процесса, участник многих выставок в России и за рубежом. В его творческой биографии — учеба и работа в студии «Новая реальность» Э.М. Белютина, участие в знаменитой Манежной выставке 1962 г. Картины находятся в Третьяковской галерее, в музее Метрополитен в Нью-Йорке, во многих других отечественных и зарубежных галереях.

В 1978 г. В.К. Зубарев основал студию, которая активно работала еще и в начале XXI века. Принципы, изначально заложенные в ее основание, сохранили свою актуальность, и силу воздействия по сей день, несмотря на радикально изменившийся контекст современного искусства.

Одним из главных среди них было желание «вооружить» студийцев творческим методом, не скованным догматическими нормами и правилами, вырастающим из глубокого чувства внутренней свободы. В студии В. Зубарева учились и творили люди разного возраста и разнообразных профессий, для их успешного обучения художественное образование не являлось обязательным условием. Но педагогическая система мастера была направлена на очищение внутреннего мира от суеты, на высвобождение творческой энергии, на воспитание глаза и интеллекта к согласованной работе для проникновения в существующее удивительное единство пластических форм и духовных ценностей, для понимания его сути.

В экспозиции выставки — произведения В.К. Зубарева, многие из которых демонстрируются впервые, и картины студийцев, ярко иллюстрирующие основополагающие идеи темпорального искусства, потенциальные возможности оригинального творческого метода.

В выставке принимают участие художники: Владислав Зубарев, Наталья Гончарук, Елена Быкова, Иван Бурмистров, , Владимир Виноградов, Евгений Гостев, Сергей Соколов, Тереза Казарян, Татьяна Гринева, Галина Иванова, Сусанна Авокян, Светлана Чернова, Надежда Певчева, Александр Толока, Флора Акопян, Александр Сафошкин, Екатерина Скворцова, Людмила Берковская.

источник: https://u2ka.livejournal.com/18394.html

Этторе Соттсасс — АРХ Москва

Известнейший дизайнер и архитектор из Италии. Элитарный китч в мебели, ювелирных украшениях, изделий из стекла, оригинальных светильников и офисного оборудования. Знаменит также и как скульптор, фотограф .

Совместно с Алессандро Мендини основал дизайнерское объединение «Group Memphis».

Этторе Соттсасс говорил, что «все нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая»

12 мая в 16:30 журнал AD (Architectural Digest) пригласил на встречу с мэтром итальянского дизайна и архитектуры Этторе Соттсассом — «Спросите Соттсасса».
Встреча прошла в ЦДХ в рамках 9-й Международной выставки «Арх Москва 2004».

Соттсасс родился в 1917 году, в Инсбруке.

Закончил Туринский политех. Открыл свою студию в 1947 году в Милане. К началу 60-х Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна, становится кумиром бунтующей дизайнерской молодежи, но одновременно зарабатывает репутацию «серьезного» промышленного дизайнера.
В 1958 году он начинает сотрудничать с Olivetti в качестве дизайнера-консультанта. В 1972 году участвует в выставке «Новый домашний ландшафт» в МоМА в Нью-Йорке. С 1981 по 1988 год Соттсасс руководит группой Memphis — объединением молодых дизайнеров, ставшим символом «нового дизайна» 80-х. В том же 1981 году создает проектное бюро Sottsass Associati, в котором продолжает свою карьеру дизайнера и архитектора. В 1994 году удостаивается персональной выставки в Центре Жоржа Помпиду. Его произведения хранятся в музеях Парижа, Нью-Йорка, Сиднея, Денвера, Стокгольма, Лондона, Сан-Франциско, Торонто, Барселоны, Иерусалима и др. городов.
Соттсасс — обладатель премии Compasso d’Oro (1959), почетный доктор Лондонского королевского колледжа искусств (1976, Офицер ордена изящных искусств и литературы (Франция, 1992), Grande Ufficiale per l’Ordine al Merito (Италия, 2001)

Конечно, алхимическая билиберда, сюрреалистический геометризм Дж.Кирико в формообразовании бытовых по сути предметах при внимательном рассмотрении оказывается подвергнут жесткой иерархии, духовному осмыслению пластики. Очевидно ранжирование по смыслам и внутренним сюжетам, легко и органично встраивается в положения временных категорий, развиваемые студией «Темпоральная реальность» . На занятиях студии я пытался применить текстуры стилистики «Мемфис» и «Алхимия». Вадим Зубарев прокомментировал(1984 год от рождества Христова), что у итальянских мастеров они выделаны очень технично — «обсоси гвоздок!» Т.е. не надо профанировать и подменять графические мотивы на холстах дешевой стилизацией, рисовать эти бездумные закорючки и червячки, как у вышеназванных корифеев авангарда.

ВВВ
Читать далее

Селигер рисовал под дождем

В рамках программы Всероссийского молодежного лагеря Селигер 2013 состоялся мастер класс по технологиям развития творческого мышления «Новая реальность 2.0». Мероприятие проводилось при поддержке Министерства образования и науки РФ.

Задание участникам мастер-класса состояло в том, чтобы на холсте с помощью обычных акриловых красок, кистей, мастихинов изобразить свое настроение, ощущение и переживание от прошедшего дня, начавшегося дождя и шквалистого ветра. Согласно Теории всеобщей контактности известного российского и советского художника, педагога, организатора новой системы обучения и развития инновационного мышления Элия Белютина, составляющей основу проекта «Новая реальность 2.0», изобразительное искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека. Именно процесс рисования позволяет визуализировать различные идеи, наглядно представить многочисленные разрозненные их элементы и установить между ними неожиданные связи.

Новая реальность 2.0

Проект «Новая реальность» приглашает на мастер класс -работать по методике Белютина, под руководством Владимира Виноградова.

Выступление директора Фонда русского абстрактного искусства Анны Каргановой:

Дорогие участники и зрители мастер-класса, я немного расскажу об истории и сути проекта «Новая реальность 2.0». На протяжении всей истории нашей страны сложилась традиция заострять внимание, прежде всего, на негативных событиях, происходивших с нами и темных временах, забывая о тех периодах, когда в России случались взлеты научной, творческой, интеллектуальной активности. Наиболее яркий прорыв произошел в 60-ые гг., когда энергетика страны победителя совпала в хрущевской «оттепелью». В это время Россия вышла на первые позиции по целому ряду направлений, это и расцвет науки физики, математики, это полет в космос, это также возникновение уникальных явлений в искусстве, которые в силу исторических приоритетов отошли на второй план. И сейчас у нас, и у вас есть замечательная возможность прикоснуться к одному из таких «забытых» явлений.
Читать далее

Мастер класс в Университете

Национальная Ассоциация инноваций и Развития Информационных технологий (НАИРИТ) и Национальный исследовательский университет МИСиС приглашают Вас на презентацию технологий развития творческого потенциала человека.

Проведёт мастер-класс известный российский художник -авангардист, член Союза дизайнеров России Владимир Виноградов.

Демонстрируется технология развития творческого потенциала человека.

Что конкретно будет сделано?
Студентам будет предложено сделать живописные работы определенным образом (об этом сообщит ведущий мастер класса). Основной посыл, пишите не то, что вы видите, а то, что чувствуете, что вас волнует. Цели данного мероприятия:

Попытка раскрыть скрытый в человеке творческий потенциал,
научить его мыслить иными категориями с использованием методов и средств современного искусства за счет:
— развития научно-интуитивного мышления;
— активизации образного, ассоциативного мышления;
— раскрытия сознания;
— развития творческого потенциала
— обретения уверенности в своих силах (мощная «энергетическая подпитка»
-профтехнологии различных видов дизайна, для проектирования (в широком аспекте).
Знакомство с семантикой современного пластического языка, использование средств его выражения, параллели традиционного искусства.
Развитие коммуникативной функции.

Сколько займет времени? (технология креатива)-100 минут.

Вступительное краткое ознакомление с принципами Всеобщей теории контактности Элия Белютина— 20 минут
Собственно мастер класс -70 минут

Как заранее представить себе и вербализовать творческий результат?

Методика предоставляет молодым людям возможность существенно развить свои способности в решении практических задач, дает возможность нахождения нетрадиционного и более эффективного способа их решения. Авторами методики являются знаменитые художники Элий Белютин и Владислав Зубарев. Ее применение дало начало новым направлением в современном мировом искусстве. На ее основе построены и ведутся многие известные зарубежные практики. Позиционирование методики: Стать новым Эйнштейном, Королевым или Цукербергом? – Это для Вас!

место проведения: НИТУ МИСиС «Большое фойе» (корпус Б, 2 этаж) в 14-00, 25 апреля 2013 года