Темпоральная реальность -архивные фото

Впервые публикуются редкие фотографии легендарной студии «Темпоральная реальность», охватывается период за более чем 20 лет. На фотокарточках студийцы этого времени (1978-1989г.г.) и буквально «прорывная» скульптурная пластика и живопись;

большой эксперимент в Большом Искусстве Владислава Зубарева, Владимира Виноградова, Натальи Кропоткиной, Галины Ивановой, Тыну Ару, Людмилы Анцевой, Елены Быковой, Ивана Бурмистрова, Марины Синеглазовой, Афанасьевой Ирины, Татьяны Гринёвой, Геннадия Сафронова, Маши Гончарук, Александра Талоки, Сергея Муравьёва, Катерины Кроник, Дины Ралдугиной, Сергея Ковалевича, Михаила Медведева, Александра Подосинова, Сергея Муравьёва и др.

Манифеста 10 в Санкт Петербурге

Manifesta —наиболее влиятельная выставка (биеналле современного искусства) меняет свое местоположение каждые два года. Исследует и отражает актуальные ситуации в современном искусстве.
Главная площадка -Государственный Эрмитаж, 2014 год -Manifesta впервые пересекает границы Европы и, в полной мере реализует свое предназначение -культурный мост между Западом и Востоком.
Manifestу интересует использование потенциала европейского диалога, она стремится обеспечить активную платформу для художественных экспериментов.
Manifesta инвестирует в создание потенциала и профессионализм культурных организаций той территории, на которой она проводится, и каждые два года передает свои знания и связи новым местным командам через специализированные творческие мастерские, семинары, лекции и воркшопы.
Юбилейная Manifesta 10 прошла в отреставрированных залах Главного штаба и Зимнем дворце с июня по октябрь 14 года. Куратором десятой Manifesta — 2013 года — Каспер Кениг (Берлин).

«За гранью предметности в русском искусстве второй половины двадцатого века»

Мировой величины Русский музей России на Дворцовой набережной как и Исторический музей на Красной площади воистину оценил искусство авангарда, нонконформизма.

Барочная шкатулка Мраморного Дворца гостеприимно распахнула свои зала для показа зрителям драгоценные кристаллы -шедевры русского искусства второй половины ХХ века.

В настоящее время очень быстро самый отъявленный авангард становится классикой, увы…

Графический дизайн и колористика залов на выставке в Русском Музее -Владимир Виноградов

ниже приведён комментарий Белютина раскрывающий тайну построения его картин «Модули»

(интервью прошло с Э.М.Б. в квартире на Никитинском б-ре 8, кВ.24, 30 08 2007г.) …там (в картинах) сформулированы импульсы натуры ,наподобие электрических

«За гранью предметности» в Государственном Русском Музее

Русский музей и Фонд русского абстрактного искусства представляют выставочный проект «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века». Живопись и графика, охватывающие 50 лет творчества студии «Новая реальность», уникального объединения художников, искавших и создававших новый художественный язык в Москве. Выставка рассказывает об оригинальном эксперименте, который проводил со своими учениками выдающийся педагог, теоретик искусства и художник, организовавший студию, Элий Белютин и предлагает взглянуть на творческий метод художников как на многоуровневую систему, объединяющую мощную теоретическую базу и практические занятия. Они иллюстрируют системный подход к созданию произведений и являются ключом к их понимаю. На выставке представлены работы Белютина, картины Веры Преображенской, Люциана Грибкова, Владислава Зубарева, Анатолия Сафохина, Тамары Тер-Гевондян – художников, которым занятия в студии открыли аналитический подход к созданию изображения и путь к духовной самостоятельности. Среди ее художников продолжали жить и развиваться творческие принципы мастеров первого русского авангарда Владимира Татлина, Льва Бруни, Павла Кузнецова.

Впервые демонстрируется результаты работы студии, начиная от самых первых опытов, заканчивая новой интерпретацией того метаязыка, который создали художники, дает представление о ее жизни и творческих поисках. В рамках выставки 24 сентября состоялся мастер–класс Владимира Виноградова (участника студии с 1978 года)по развитию творческого мышления в методиках Элия Белютина и Владислава Зубарева(студия Темпоральная реальность).

Более десятка метровых холстов намаханы ценителями современной живописи, буквально за сорок минут. Отправной точкой в создании живописного образа послужило стихотворение серебрянного мирискусстника Николая Гумилева –«Детство»

Были выбраны цвет форма и деталь аккумулирующие творческую интенцию участвующих. Реализованы в творческом процессе тонкие чувства, сильные эмоции.

Графика для советского бомбардировщика ИЛ-102

Графические размышления для формирования стилистики раскраски экспериментального штурмовик

*Реализована на единственном выпущенном тактическом бомбардировщике, который прошёл успешные летные испытания , но проиграл в конкурсе русскому бомбардировщику «Су»

Проект раскраски экспериментального самолёта осуществлен во время проведения Международного Авиа Космического Салона -МАКС2005. В настоящее время экспонируется (в безликом защитном цвете) на главной аллее ЛИИ им.Громова г.Жуковский

Этюды в Ботаническом саду

Парк Центрального Ботанического сада становится одним из лучших в столицах мира. Благоустраивается в лучших традициях ландшафтной архитектуры.

Лабиринты мощёных дорожек выводят к мавританским беседкам, детским площадкам, зонам рекреации. Воскрешённые пространства раскрывают идиллические виды на глади речки Каменки, каскадные озёра. Настоящий подарок жителям Марфино да и всей Москвы.

Соображения в области построения данной пластики на представленных графических экзерсисах следующие: август -запылённый, уставший от летней жары месяц, поэтому краски кладутся плотно, «в силу», а масштаб изображения «один к одному», натуральный
Читать далее

Нормандский цикл

Скромный памятник солдатам Первой мировой в г.Порт Байль

Питерская пластика

Пленэр в продуваемом всеми ветрами «окне на Запад». Этом промозглом лете. Восхищаясь гранитной брусчаткой, кованными решётками садов, дебаркадерами каналов, брегами Невы, панорамами шпилей и жестью крыш. Передавая качаства натуры — бронь Авроры, чугунъ пушек, мрамор Летнего сада, чахоточный сип переулков.

Задача: мужественно удержать традиции рисунка, живописи; делать то, что не является прикладной поделкой, а рвёт и раскрывает душу, выявляет малейшие импульсы натуры…

Необходимо нащупать веление времени, передать узнаваемые текстуры его ритмов, быть впереди, наконец!

станковая графика Владимира Виноградова

Пленэр с родины европейской культуры

Античное дыхание этой, поистине плодородной искусством земли, рождает гармонию в этюдах Владимира Виноградова.

Мастер-класс Владимира Виноградова на презентации Фонда РУССКОГО АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА

21 мая 2014 состоялась выставка художников-шестидесятников студии Элия Белютина «Новая реальность»

На протяжении 40 лет они работали единой творческой артелью, несмотря на запреты со стороны властей, разрабатывая принципы русского авангарда, развитие которого было прервано в 1920е годы.
Элием Белютиным была создана уникальная педагогическая методика, на основании которой для посетителей выставки был проведен мастер-класс. Каждый смог поработать под руководством ученика Владислава Зубарева(круг Белютина) — Владимира Виноградова.

Демонстрировались полотна:Владислав Зубарев, Вера Преображенская, Анатолий Сафохин, Люциан Грибков, Александр Крюков, Тамара Тер-Гевондян

Показ прошел в Музее современного искусства на Петровке при партнерстве проекта Сноб. (https://www.snob.ru/selected/entry/76170)

Мастер-класс на основе метода раскрытия творческого мышления
Метод раскрытия творческого мышления базируется на «теории всеобщей контактности» Элия Белютина и «теории темпорального искусства» Владислава Зубарева. По теории Белютина, только ИСКУССТВО способно помочь человеку справиться с проблемами современности, восстановить утерянное эмоциональное равновесие. Владислав Зубарев разрабатывал методики, которые помогли бы человеку, как специально подготовленному, так и новичку, открыть в себе способность мыслить вне шаблонов, находить новые решения через занятия живописью. Теоретические разработки и «саморазвивающаяся» методическая программа Зубарева поставили во главу угла проблему времени в искусстве. Специалисты по развитию творческого мышления убеждены, что именно данная живопись помогает раскрепостить скованный социальными условностями человеческий разум, активизировать участки мозга, отвечающие за творческие процессы. Мастер-класс поможет его участникам избавиться от «боязни чистого листа», так часто становящейся препятствием на пути к осуществлению амбициозных проектов. Пройдя путь от первых штрихов к завершенному произведению искусства, они сделают новое, откроют скрытые способности, получат навыки освобождения от сложившихся стандартов мышления.

Участникам мастер класса была предложена тема «Город»» В развитии пластического сюжета инициирующими литературными посылками могли послужить знаменитые стихотворения «Адище города» В.Маяковского «, В соседнем доме окна жёлты…» А.Блока
Читать далее