Филипп Старк

филипп старк
Филипп Старк (Philippe Starck) — французский дизайнер, архитектор, несомненно является одним из лидеров современного дизайна.

Родился 18 января 1949 года в Париже в семье авиаконструктора. Наряду с интересом к театральности — дизайнер по интерьеру.

В 18 лет, Филипп Старк проявил себя как самостоятельная личность, основал свое первое проектное бюро, где занимался надувными рекламными инсталляциями. Начав в 70-е годы свое творчество с надувного дома, он сразу весьма тут же заявил тем самым о себе как о новаторе. Далее Старк работал дизайнером-оформителем у П. Кардена, успев при этом спроектировать более 60 моделей мебели.

В 1977 году молодой дизайнер отправился в кругосветное путешествие которое без малого затянулось на 2 года. После вернувшись в Париж, он открыл дизайнерскую фирму «Старк продакт». Масштабы его проектной деятельности и сфера интересов не ограничились оформлением интерьеров, он проектировал все : от мелочей быта до градостроительных ансамблей. К сотрудничеству с ним стали стремиться влиятельные организации: «Витра», «Алесси» и т.д. Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом. Уже в 70-е годы Старк стал известным в мире дизайна характерно для области по интерьеру, после оформления парижских ночных клубов «Синяя рука» (1976), «Бани-душевые» (1978).

Интересной его работой является труд по переоборудованию и меблировке апартаментов президента в 1982, Франции Франсуа Миттерана в Елисейском дворце, Старк тогда изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, чем прославился на весь мир и перешел из многообещающих начинающщих в ведущих монстров мирового масштабы дизайнеров. В 1984-м проектирует внутреннее убранство кафе «Кост» (самая известная парижская работа Старка, за которую ему присуждена премия- «Платинум сёркл» в Чикаго, 1987; стул «Кост» отмечен Первой премией на Ярмарке мебели в Нью-Йорке, 1986).

В дальнейшем осуществляет крупные проекты в других странах: интерьеры ресторанов ,,Манин» (Токио, 1985), «Театриз» (Мадрид, 1990), отелей «Ройалтон» (1988) и»Парамаунт»(1990) в Нью-Йорке; проект «Ройалтона» удостоен премий журналов «Interior Design » (1990), «Interiors» (1991) и Американского института архитекторов (1991). Филипп Старк принимал участие в разработке проекта Музея Гронингер (Нидерланды).

Помимо дизайна мебели для французских, итальянских, испанских, швейцарских и японских фирм и создания осветительных приборов (деятельности, впрямую связанной с оформлением интерьеров), Старк занимается проектированием зубных щеток «Флуокарил» и лодок «Бенето», бутылок для минеральной воды «Гласье» и формы макаронных изделий «Пандзани», кухонных приборов «Алесси» и уличных фонарей «Деко». Является автором дверных ручек и хрустальных ваз, столовых ножей и факела для зимних Олимпийских игр 1992 года.Старк работает в области выставочного дизайна например , был автором экспозиции «30 лет французского дизайна. 1960-1990» в Центре Помпиду, в 1988 году.

Читать далее

Питер Джоэль Уиткин

webphoto-3-3 webphoto-56 webphoto-57 webphoto-58 webphoto-59 webphoto-60 webphoto-61 webphoto-62 webphoto-63 webphoto-64 webphoto-65 webphoto-66 webphoto-67 webphoto-68 webphoto-69 webphoto-70 webphoto-71 webphoto-72 webphoto-73 webphoto-74 webphoto-75 webphoto-76 webphoto-77 webphoto-78 webphoto-79 webphoto-80 webphoto-81 webphoto-82 webphoto-83 webphoto-84 webphoto-85 webphoto-86 webphoto-87 webphoto-88 webphoto-1-4 webphoto-2-3

Питер Джоэль Уиткин родился 13 09 1939г., в Бруклине (Нью-Йорк), США— американский фотограф.
Его фотографии — изображения экстремального характера; использует некоторые «физические методы» для создания своих фото —коллаж,  тонирование отпечатков,»царапание» и ретушь негативов, нанесение пятен,  техники известной как «руки-в-реактивах»; В сюжетах цитирует  классическое наследие мира. По его словам «Творчество зиждется на любви к человеку…»

«Темпоральное искусство» в Ростове на Дону

Выставка в Музее современного изобразительного искусства на Дмитровке в Ростове на Дону
«Темпоральное искусство. ВЛАДИСЛАВ ЗУБАРЕВ И УЧЕНИКИ»
Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской представляет выставку «Владислав Зубарев и ученики» (г. Москва).

Владислав Зубарев (род. В 1937) — яркий представитель второй волны русского авангарда, поэт, педагог, философ искусства, ученик и последователь школы Элия Белютина. Участвовал в выставке 1962 года в Манеже, разгромленной Н. Хрущевым. Один из немногих ныне живущих классиков современного искусства. Художественное творчество В. Зубарева находится как бы на стыке двух эпох — относится одновременно и к области современного искусства(20-21 векам), и уже к истории — «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. В нем отразились мировоззренческие и жизненные искания «творческой интеллигенции», желающей обрести свой «глоток свободы» в закрытом тоталитарном государстве. Но, прежде всего искусство художников и поэтов второго авангарда не являло собой политическую оппозицию, — это была оппозиция эстетическая. В экспозиции МСИИД представлена живопись, графика и скульптура Владислава Константиновича Зубарева и его учеников (Н. Гончарук, Е. Быкова, И. Бурмистров, Н. Певчева, А. Толока, В. Виноградов).

Биография художника…

На открытии выставки будет присутствовать ученик В. К. Зубарева — Владимир Виноградов (г. Москва)

Еще работы…

Открытие состоится 20 мая 2011 года в 18.00 по адресу: ул. Шаумяна, 51 /МСИИД/
Выставка будет работать до 13 июня 2011 г.

Питер Айземан

Питер Айземан

Питер Айзенман родился в 1932 году в Ньюарке (США). Профессиональное образование получил, окончив Корнельский и Колумбийский университеты, диссертацию защитил в Кембридже.

Питер Айземан является основателем Института исследования архитектуры и градостроительства (1967год) и возглавлял его до 1982 года. Параллельно с этим он преподавал в других университетах.

В 1969 году, участвуя в конференции по проблемам окружающей градостроительной среды, Айземан вошел в «нью-йоркскую пятерку». Участники группы, по их мнению, представляли нью-йоркскую школу архитектуры. Этот период Айзенмана отмечен работами с абстрактными композициями геометрического характера и изучением творчества Ле Корбюзье.

Затем последовал курс лечения у психоаналитика, а в творчестве – переход в область иррационального, который ознаменовал деконструктивистский характер проектов. Сам архитектор не дает четких определений своему творчеству, что является характерным в позиции Айзенмана. Он сторонник того, что человек вправе сам выбирать из окружающего пестрого мира то, что ему близко в данный момент, не стесняя себя рамками каких-то стилей и течений.

Помимо изысков в архитектуре, Питер Айземан написал многочисленные монографии и статьи, является профессором архитектуры.

Владислав Зубарев

Владислав Зубарев

Владислав Зубарев (1937-2013)- художник, живописец, скульптор, писатель, педагог, педагог, автор оригинальных учебно-методических программ формообразования в современном искусстве. Член жюри Международного конкурса детского рисунка, состоит в Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Живёт и работает в Москве. Работы находятся в собрании Абрамцевского братства (Студия «Новая реальность»), в частных коллекциях в России и за рубежом, в Министерстве культуры Российской Федерации, в Нью-Йоркском музее «Метрополитэн», в Зиммерли музее (штат Нью-Йорк, США) , в музеях Симферополя, Севастополя (Крым), Ростова на Дону, в Государственной Третьяковской Галерее.

— в частных коллекциях в Германии, Израиле, Италии, Польше, России;

— в Московском Деловом Доме на Знаменке 7/3.

Родился в 1937 году в Смоленске, семье педагогов-биологов. В 1960 году оканчивает Московский Текстильный Институт — факультет прикладного искусства. 1960-1977 гг. учится и работает в Студии Э. Белютина «Новая реальность». 1978 г. ведёт студию «Темпоральная реальность», развивая принципы Студии Э. Белютина, идею времени в искусстве. С 2000 г. преподаёт рисунок и живопись по авторской программе в Институте Индустрии Моды на факультете «Дизайн». 2003-2004 гг. — руководит детскими летними студиями в г. Малое Видное.

2005 г. — вышла книга «Темпоральное искусство»

Владислав Зубарев — яркий представитель второй волны русского авангарда, поэт, педагог, философ искусства, ученик и последователь школы Элия Белютина. Участвовал в выставке 1962 года в Манеже, разгромленной Н. Хрущевым. Один из немногих ныне живущих классиков современного искусства. Художественное творчество В. Зубарева находится как бы на стыке двух эпох — относится одновременно и к области современного искусства(20-21 векам), и уже к истории — «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. В нем отразились мировоззренческие и жизненные искания «творческой интеллигенции», желающей обрести свой «глоток свободы» в закрытом тоталитарном государстве. Но, прежде всего искусство художников и поэтов второго авангарда не являло собой политическую оппозицию, — это была оппозиция эстетическая.

В экспозиции МСИИД (Ростов на Дону) в 2011г. представлена живопись, графика , скульптура Владислава Константиновича Зубарева и его учеников

В. Виноградов, Н. Гончарук, Е. Быкова, И. Бурмистров, Н. Певчева, А. Толока

Луиджи Колани

луиджи колани

Луиджи Колани — немецкий дизайнер-концептуалист, родоначальник направления в промышленном дизайне называемого био-дизайном.

Луиджи Колани родился 2 августа 1928 года в Берлине в обеспеченной семье. Отец (итало-швейцарского происхождения) работал художником кино. Мать родом из Польши. Но история рода Колани уходит своими корнями в далекий Курдистан.

Окончив берлинскую академию художеств по классу скульптуры и живописи, Колани в 1947 году изучал аэродинамику в Сорбонне.

В 1952 году на авиационном предприятии Douglas в Калифорнии он проводил исследования в области сверхвысоких скоростей. Затем во Франции конструировал автомобили спортивного класса, в 1954 году был награжден “Золотой розой” на женевском автосалоне за дизайн модели автомобиля Fiat 1100.

Позже участвовал в проектах по внешнему оформлению Alfa Romeo, Lancia, VW, BMW. Сейчас дизайнер живет в Карлсруэ.

Имя Колани стало синонимом слова дизайн. Впервые я ознакомился с его работами в возрасте лет 10 в каком-то совковом журнале, кажется “Техника молодёжи”.

Если даже сейчас его проекты кажутся чем-то из далёкого будущего, представьте как это выглядело больше 10 лет назад. Неповторимые плавные изгибы просто поражали воображение. Коллекция работ Колани насчитывает тысячи проектов, на его работах выросли поколения дизайнеров.

Колани не смущает, что многие его футуристические идеи пока не нашли своего воплощения. В апреле 2002 года в Карлсруэ он открыл Дизайнерский исследовательский центр. “Мы – исследовательская лаборатория, – говорит мастер округлых форм, – мы призваны создавать образцы, в которых будут черпать свое вдохновение конструкторы будущего. То, над чем мы работаем сегодня, будет построено через 10-15 лет”.

 
colani

Архстояние 2011

С 2006 года в деревне Никола-Ленивец проходит архитектурный фестиваль «Арх-Стояние». Ведущие русские архитекторы третий год подряд ездят к Николаю Полисскому и пытаются создавать инсталляции, созвучные тому, что делает он. Нельзя сказать, что у них уже получается, пока их объекты сильно проигрывают ему в художественном качестве. Но они очень стараются, и это само по себе неожиданно и занимательно. Полисский играет роль художественного гуру сегодняшней русской архитектуры.


Панорама

Читать далее