Российская Неделя Искусств XIV в ЦДХ

15 11 2014 в 17.00
Мастер-класс: «Практические занятия в живописи и рисунке по методикам «Теории Всеобщей контактности Элия Белютина». Феномены Темпоральной реальности Владислава Зубарева»; проводит: Владимир Виноградов — член Союза дизайнеров России, подробное интервью о событии на радиостанции «Русский мир»

webphoto-4-2
вернисаж в ЦДХ webphoto-7-2 webphoto-9-2 webphoto-1-2 webphoto-11-2 webphoto-22 webphoto-26
Читать далее

Руина в Руине

Проект «Место присутствия» Андрея Красулина -«Тотальная инсталляция», куратор — художник Николай Наседкин. Работы Красулина – живопись, скульптура, графика, объекты, фото и видеоматериалы – расположены во флигеле «Руина» Музея архитектуры, образуя в центральной его части кульминационный центр. Так выставочное пространство преобразуется в «чрево», катакомбу, которая воспроизводит обстановку и атмосферу мастерской художника. Голос Андрея Красулина – в диалогах, монологах, разговорах – звучит по всей «Руине», формируя конфликтную зону между художником и его работами, между жизненной повседневностью и творческими воплощениями.

«Никакая не выставка – просто место пребывания,» – говорит жена художника, писательница Людмила Улицкая. – Оставаясь сама собой, мастерская на короткое время стала бы рассказчиком самой себя.
Работы Красулина – живопись, скульптуры, объекты – минимализм в отечественном искусстве 60–70-х, близки русскому авангарду -линиям Михаила Матюшина и Ольги Розановой, а также итальянскому течению «арте повера», вскрывавшему природу материалов: промышленных и природных. Андрей Красулин родился в 1934 году в Москве, за плечами -отделение монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское). Работал в проектировании Дворца Советов, осуществил проекты в архитектурных пространствах – вестибюль театра в Туле, интерьер филармонии в Рязани, детский дом в Геленджике, Международный дом музыки и театр «Мастерской П. Фоменко» (фасад) в Москве.

В природных ландшафтах реализованы: памятник советским пленным, (кладбище концлагеря Эбензее в Австрии), и крест в память погибших на строительстве канала Москва–Волга в г. Дмитрове.

Лауреат многочисленных премий, среди которых премия Правительства РФ в области культуры, Национальной премии в области архитектуры «Хрустальный Дедал» Союза архитекторов России, премии «Золотое сечение» Союза архитекторов. Работы художника есть в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, а также городах Германии, Швейцарии

 

webphoto-16 webphoto-15 webphoto-14 webphoto-13 webphoto-12 webphoto-11 webphoto-10 webphoto-9 webphoto-8 webphoto-7 webphoto-6 webphoto-5-2 webphoto-5 webphoto-4-2 webphoto-4 webphoto-3-2 webphoto-3 webphoto-2-2 webphoto-2 webphoto-1-2 webphoto-1 webphoto-17

Золотые картины Серебряковой в Третьяковской галерее

Большая, роскошная экспозиция картин семьи Серебряковой и уникальные пастели Зинаиды Евгеньевны подготовленна к 130-летию со дня рождения живописца, рисовальщика, принадлежавшей к плеяде художников-мирискусников «второй волны», представительницы прославленной художественной династии Бенуа-Лансере, – замечательная выставка прошла в Третьяковке.

webphoto-139webphoto-139webphoto-138 webphoto-110 webphoto-111 webphoto-112 webphoto-113 webphoto-114 webphoto-115 webphoto-116 webphoto-117 webphoto-118 webphoto-119 webphoto-120 webphoto-121 webphoto-122 webphoto-123 webphoto-124 webphoto-125 webphoto-126 webphoto-127 webphoto-128 webphoto-129 webphoto-130 webphoto-131 webphoto-132 webphoto-133 webphoto-134 webphoto-135 webphoto-136 webphoto-137

Вернисаж Новой реальности в Доме приёмов Империя

Сенсационные работы классиков нонконформизма: Владислава Зубарева, Веры Преображенской, Люциана Грибкова, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина.

Встреча проекта радио «Орфей» и Сенаторского клуба Федерального собрания РФ «Музыка в верхах» прошла в уникальном месте широко известном как Особняк П.П. Смирнова на Тверском. Помимо роскошной музыкальной программы гостей ожидалсюрприз. – выставка нового русского абстрактного искусства и мастер-класс Владимира Виноградова по Теории Всеобщей Контактности Элия Белютина!

Достойным обрамлением событмия служили Шехтелевские интерьеры Дома приёмов «Империя».

webphoto-1 webphoto-4 webphoto-5 webphoto-6 webphoto-17 webphoto-18 webphoto-23 webphoto-24 webphoto-25

Цикл мастер-классов в Русском Музее

В рамках выставки «За гранью предметности» Владимир Виноградов провёл очередной мастер класс по Методикам всеобщей теории контактности и темпоральной реальности.

webphoto-2 webphoto-4 webphoto-3 webphoto-5 webphoto-10webphoto-11 webphoto-1 webphoto-2 webphoto-3 webphoto-5 webphoto-6 webphoto-1-3 webphoto-2-2 webphoto-3-2 webphoto-4-2 webphoto-5-2 webphoto-6-2 webphoto-7-2 webphoto-8 webphoto-10

Показ работ ключевых художников студии «Новая реальность» и мастер класс по методике Белютина

В  Доме приёмов Империя представлены работы Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Веры Преображенской, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина. На вернисаже организованном Фондом Русского Абстрактного Искусства прошёл мастер класс Владимира Виноградова. Отрабатывалось классическое задание «Форморамки искусства».

Участники Мастер класса  раскрыли тему в живописи. Сюжетной опорой послужило стихотворение Владимира Владимировича Маяковского -А ВЫ МОГЛИ БЫ?

Современную живопись эффектно оттеняли  интерьеры историзма Шехтеля.

webphoto-14 webphoto-13 webphoto-12 webphoto-11 webphoto-9 Читать далее

Изгиб Времени из США

webphoto-12 webphoto-1 webphoto-2 webphoto-3 webphoto-4 webphoto-5 webphoto-6 webphoto-7 webphoto-8 webphoto-1-2 webphoto-3-2 webphoto-9 webphoto-10 webphoto-11

Сформулированные Владиславом Зубаревым категории времени в Темпоральном искусстве получили подтверждение в творчестве Леонарда Мак Гурра -художник  из США. (FUTURA, пионер нью-йоркской граффити-сцены (граффити второй волны, родоначальник абстракционизма в этой субкультуре, т.н. «старой школы»)). Он открыл в России первую персональную выставку. Его творческий почерк сформировался в андеграунде начала 1980-х: на пересечении уличных субкультур, экспериментов панк-рока и хип-хопа, на стыке дизайна и современного искусства. ФУТУРА исследует границы текста и абстракции, уличного и галерейного пространств, используя в своих работах разные форматы и разные материалы.

В рамках этой выставки  представлены инсталляции, новые работы художника, они созданы для экспозиции в Музее архитектуры специально.

Искусство ФУТУРЫ для любого зрителя, настроенного как на прочтение граффити, так и на восприятие классической живописи. Оно отсылает к композициям Хуана Миро и Василия Кандинского, заставляя переосмыслить весь мировой опыт искусства абстракции.

Препарированный интерьер флигеля «Руина» (Музей Щусев) сработал в пандан уличному стилю художника; архитектурная ясность стропил, арок и кирпичной кладки логично достраивала образы времени