Снег выпал поздно…
Российская Неделя Искусств XIV в ЦДХ
Руина в Руине
Проект «Место присутствия» Андрея Красулина -«Тотальная инсталляция», куратор — художник Николай Наседкин. Работы Красулина – живопись, скульптура, графика, объекты, фото и видеоматериалы – расположены во флигеле «Руина» Музея архитектуры, образуя в центральной его части кульминационный центр. Так выставочное пространство преобразуется в «чрево», катакомбу, которая воспроизводит обстановку и атмосферу мастерской художника. Голос Андрея Красулина – в диалогах, монологах, разговорах – звучит по всей «Руине», формируя конфликтную зону между художником и его работами, между жизненной повседневностью и творческими воплощениями.
«Никакая не выставка – просто место пребывания,» – говорит жена художника, писательница Людмила Улицкая. – Оставаясь сама собой, мастерская на короткое время стала бы рассказчиком самой себя.
Работы Красулина – живопись, скульптуры, объекты – минимализм в отечественном искусстве 60–70-х, близки русскому авангарду -линиям Михаила Матюшина и Ольги Розановой, а также итальянскому течению «арте повера», вскрывавшему природу материалов: промышленных и природных. Андрей Красулин родился в 1934 году в Москве, за плечами -отделение монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское). Работал в проектировании Дворца Советов, осуществил проекты в архитектурных пространствах – вестибюль театра в Туле, интерьер филармонии в Рязани, детский дом в Геленджике, Международный дом музыки и театр «Мастерской П. Фоменко» (фасад) в Москве.
В природных ландшафтах реализованы: памятник советским пленным, (кладбище концлагеря Эбензее в Австрии), и крест в память погибших на строительстве канала Москва–Волга в г. Дмитрове.
Лауреат многочисленных премий, среди которых премия Правительства РФ в области культуры, Национальной премии в области архитектуры «Хрустальный Дедал» Союза архитекторов России, премии «Золотое сечение» Союза архитекторов. Работы художника есть в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, а также городах Германии, Швейцарии
Золотые картины Серебряковой в Третьяковской галерее
Большая, роскошная экспозиция картин семьи Серебряковой и уникальные пастели Зинаиды Евгеньевны подготовленна к 130-летию со дня рождения живописца, рисовальщика, принадлежавшей к плеяде художников-мирискусников «второй волны», представительницы прославленной художественной династии Бенуа-Лансере, – замечательная выставка прошла в Третьяковке.
Вернисаж Новой реальности в Доме приёмов Империя
Сенсационные работы классиков нонконформизма: Владислава Зубарева, Веры Преображенской, Люциана Грибкова, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина.
Встреча проекта радио «Орфей» и Сенаторского клуба Федерального собрания РФ «Музыка в верхах» прошла в уникальном месте широко известном как Особняк П.П. Смирнова на Тверском. Помимо роскошной музыкальной программы гостей ожидалсюрприз. – выставка нового русского абстрактного искусства и мастер-класс Владимира Виноградова по Теории Всеобщей Контактности Элия Белютина!
Достойным обрамлением событмия служили Шехтелевские интерьеры Дома приёмов «Империя».
Показ работ ключевых художников студии «Новая реальность» и мастер класс по методике Белютина
В Доме приёмов Империя представлены работы Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Веры Преображенской, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина. На вернисаже организованном Фондом Русского Абстрактного Искусства прошёл мастер класс Владимира Виноградова. Отрабатывалось классическое задание «Форморамки искусства».
Участники Мастер класса раскрыли тему в живописи. Сюжетной опорой послужило стихотворение Владимира Владимировича Маяковского -А ВЫ МОГЛИ БЫ?
Современную живопись эффектно оттеняли интерьеры историзма Шехтеля.
Изгиб Времени из США
Сформулированные Владиславом Зубаревым категории времени в Темпоральном искусстве получили подтверждение в творчестве Леонарда Мак Гурра -художник из США. (FUTURA, пионер нью-йоркской граффити-сцены (граффити второй волны, родоначальник абстракционизма в этой субкультуре, т.н. «старой школы»)). Он открыл в России первую персональную выставку. Его творческий почерк сформировался в андеграунде начала 1980-х: на пересечении уличных субкультур, экспериментов панк-рока и хип-хопа, на стыке дизайна и современного искусства. ФУТУРА исследует границы текста и абстракции, уличного и галерейного пространств, используя в своих работах разные форматы и разные материалы.
В рамках этой выставки представлены инсталляции, новые работы художника, они созданы для экспозиции в Музее архитектуры специально.
Искусство ФУТУРЫ для любого зрителя, настроенного как на прочтение граффити, так и на восприятие классической живописи. Оно отсылает к композициям Хуана Миро и Василия Кандинского, заставляя переосмыслить весь мировой опыт искусства абстракции.
Препарированный интерьер флигеля «Руина» (Музей Щусев) сработал в пандан уличному стилю художника; архитектурная ясность стропил, арок и кирпичной кладки логично достраивала образы времени
Экспрессивная графика темпорального искусства
Работы Владимира Виноградова последних лет










































































































































































































