в Музейном центре РГГУ 27 апреля 2009 г. открылась выставка студии
и её организатора- Владислава Константиновича Зубарева(Вадим). Выставка приуроченна к 30-летию деятельности. На открытии выставки прошла презентация книги, посвященной творчеству студийцев и педагогической системе В.К. Зубарева, связанной с концепцией темпорального искусства, разработанной мастером. В.К. Зубарев — один из ярких представителей искусства нонконформизма, современного отечественного художественного процесса, участник многих выставок в России и за рубежом. В его творческой биографии — учеба и работа в студии «Новая реальность» Э.М. Белютина, участие в знаменитой Манежной выставке 1962 г. Картины находятся в Третьяковской галерее, в музее Метрополитен в Нью-Йорке, во многих других отечественных и зарубежных галереях.
В 1978 г. В.К. Зубарев основал студию, которая активно работала еще и в начале XXI века. Принципы, изначально заложенные в ее основание, сохранили свою актуальность, и силу воздействия по сей день, несмотря на радикально изменившийся контекст современного искусства.
Одним из главных среди них было желание «вооружить» студийцев творческим методом, не скованным догматическими нормами и правилами, вырастающим из глубокого чувства внутренней свободы. В студии В. Зубарева учились и творили люди разного возраста и разнообразных профессий, для их успешного обучения художественное образование не являлось обязательным условием. Но педагогическая система мастера была направлена на очищение внутреннего мира от суеты, на высвобождение творческой энергии, на воспитание глаза и интеллекта к согласованной работе для проникновения в существующее удивительное единство пластических форм и духовных ценностей, для понимания его сути.
В экспозиции выставки — произведения В.К. Зубарева, многие из которых демонстрируются впервые, и картины студийцев, ярко иллюстрирующие основополагающие идеи темпорального искусства, потенциальные возможности оригинального творческого метода.
В выставке принимают участие художники: Владислав Зубарев, Наталья Гончарук, Елена Быкова, Иван Бурмистров, , Владимир Виноградов, Евгений Гостев, Сергей Соколов, Тереза Казарян, Татьяна Гринева, Галина Иванова, Сусанна Авокян, Светлана Чернова, Надежда Певчева, Александр Толока, Флора Акопян, Александр Сафошкин, Екатерина Скворцова, Людмила Берковская.
Абстрактное искусство сейчас все продвигают даже не вдаваясь в его терминологию. Экспозиция в галерее «на Нагорной» стала не исключением — действительно прорывные, идеологически корректные произведения разбавлялись, декоративными поделками, вкусовыми орнаментами, стилизацией под экспрессию, зачастую прямым формализмом. Но огромное, ключевое полотно классика московского нонконформизма Владислава Зубарева, выправило ситуцию; придало актуальность и остроту событию культурной жизни Москвы.
О творчестве Владислава Константиновича Зубарева была наслышана, много видела на репродукциях, в книгах и в каталогах, но все-таки очень хотелось увидеть картины мастера «живьём», и такую возможность я не упустила.
Организаторам выставки удалось разместить в небольших залах московской «Галереи L» огромное количество картин. Причём тесноты не чувствовалось. Видимо, внутренняя гармония сама формировала пространство. Работа «перекликались» друг с другом. Удивили ранние картины художника, я думала, что в советские времена такое создать было невозможно. Рассматривая всё это великолепие, возникало огромное количество чувств. Все работы превосходные, яркие, невероятные!
Порадовали и сподвижники, ученики Зубаревава. Многое они взяли у учителя (так и должно быть!), но, тем не менее, у каждого есть своя манера, свой почерк, своё видение мира… Запомнились работы Владимира Виноградова: буря цвета, экспрессия мазков кисти, сгустки эмоций. Произведения Давида Ру восхищают прочувствованными текстурами, объёмностью 3D. Реликтовая семантика, мотивы славянской культуры прослеживается в скульптурах Леонида Феодора.
Благодарность за радость, доставленную мне и всем пришедшим на выставку. Дальнейших успехов и достижений в работе и художественных исканиях всем участникам выставки Темпоральная реальность.
Ирина Княжева
о подвижничестве Владислава Зубарева, творческой и общественной деятельности (см. https://u2ka.livejournal.com/18394.html)
Выставка живописи «Владислав Зубарев и ученики» в Музее на ул.Шаумяна, 51
Одновременно открылась экспозиция «Темпоральное искусство» в залах Донской государственной публичной библиотеке на Пушкинской. В центральных пространствах экспонировались живопись Владислава Зубарева и графика Владимира Виноградова
Живописные и графические произведения «Темпоральной Реальности» выполнены на холсте, картоне и бумаге. Методические задания Элия Белютина и Владислава Зубарева осуществили фундаментальный прорыв в искусстве СССР и России. На долгое время заложили направленность пластики, служили базовыми положениями для практической деятельности дизайнера, архитектора, художника. Представлены некоторые работы за более чем сорокалетнюю деятельность студии.
Питер Джоэль Виткин родился 13 09 1939г., в Бруклине (Нью-Йорк), США— американский фотограф.
Его фотографии — изображения экстремального характера; использует некоторые «физические методы» для создания своих фото —коллаж, тонирование отпечатков,»царапание» и ретушь негативов, нанесение пятен, техники известной как «руки-в-реактивах»; В сюжетах цитирует классическое наследие мира -сюжеты Гойи, Босха,Клее… По его словам «Творчество зиждется на любви к человеку…»
старейшие в студии «Новая реальность»: Лина Телегина, Вера Преображенская, Тер-Гевондян…
Пересечься с легендой, человеком, благодаря которому судьба моя (да видимо, и не только моя) сложилась именно так. Его ученики -те, кого я знал лично:
Владислав Константинович(Вадим) Зубарев (возглавил студию «Темпоральная реальность» в 1978г.), Наталья Гончарук, Марина Зенчева, Надежда Александрова, Борис Миронов, Владик Грищенко, Владимир Сомов, Александр Панкин
Питер Джоэль Виткин родился 13 09 1939г., в Бруклине (Нью-Йорк), США— американский фотограф.
выставке в галерее Гарри Татинцяна
Элий Михайлович Белютин «Новая реальность»