Башни Сиены

Восхищение цветом архитектуры. План города такой же запутанный лабиринт.

Центром города является площадь Пьяцца дель Кампо (Piazza del Campo), ратуша с башней Торре дель Манджа (Torre del Mangia) является архитектурной доминантой площади. ВеличественныйСиенский собор (Duomo di Siena) имеет характерный для Италии 13 века фасад, аналогичные встречаются у многих церквей во Флоренции.

В строительстве собора принимал активное участие Джованни Пизано, поэтому кафедра имеет родственные черты с кафедрами из соборов Пизы.

парадокс Пизы

Культовая туристическая игрушка, как забытый волчок на зелёной лужайке, а тщетность стремлений человека -павший Икар!

Расположена Пиза на берегах реки Арно, на расстоянии 10 км от Лигурийского моря, всего на высоте 4 метра над его уровнем. Содержит в себе неоценимые шедевры архитектуры, скульптуры, живописи. Ее памятники, здания и музеи до сих пор живо хранят воспоминания о былой славе и мощи Пизы времен морской республики (см. остров Св. Эльбы), когда в течение продолжительного периода она считалась хозяйкой Средиземноморья.

Александр Ермолаев в галерее портретов triumVart

Александр Павлович Ермолаев – архитектор, дизайнер, художник, основатель и руководитель ТАФ- «Театра архитектурной формы», в котором были заложены основы того, что сегодня называют «Школой Ермолаева» или «Школой SE», ученики: Владимир Кузьмин, Влад Савинкин

Барт Голдхоорн в галерее портретов triumVart

Издателель «Проекта Россия» — российского профессионального издания по архитектуре. Основатель и издатель «ПРОЕКТ Балтия» и «ПРОЕКТ international». Родился в 1963 год в Голландии. Образование: факультет архитектуры Дельфтский технический университет. В 80-е годы – соредактор журнала по теории и истории архитектуры OASE. В Амстердаме открыл свое архитектурное бюро.В начале 90-х член редакционной коллегии журнала Archis. Получил стипендию Fonds voor Beeldende Kunst, Bouwkunst en Vormgeving . По гранту от IKEA Foundation выпускает «Проект Россия» — двуязычного издания о архитектуре, дизайне и урбанизме .

Кинетический дизайн

Тотальный дизайн Вячеслава Колейчука в ЦДХ

Под аккомпанемент сола на «Овалоне» студентки архитектурного училища исполнили танцы в стилистике кинетического искусства. (изготовил «Овалон»Колейчук из дюралюминия; на экспериментальном музыкальном инструменте можно извлекать звуки как смычком так и барабанными палочками, щётками…) В драматургии постановки прослеживаются нотки русского конструктивизма. Перформанс прошёл в московском ЦДХ. Вячеслав Колейчук -художник, архитектор, педагог, теоретик искусства, профессор, изобретатель, мастер экспериментального дизайна, участник групп «Движение» и «Мир», автор реквизита к гениальному фильму «Кин-дза-дза», автор нескольких десятков персональных выставок и научных статей. Человек, еще в юношестве изобретавший вантово-стержневые или самонапряженные конструкции, повсеместно используемые при создании космической техники, и создавший проект самовозводящегося космического радиотелескопа. Среди самых значительных произведений объект «Сфера», «Куб мгновенно-жесткий», серия «Невозможные объекты» и прославленная «Стоящая нить» — вертикально натянутая струна, закрепленная только с одной стороны и удерживаемая вертикально системой гибких пластин.

Театральная арабеска

АРХ МОСКВА в ЦДХ

Владимир Кузьмин и Влад Савинкин удивительным образом воспроизвели проект Владимира Виноградова во Фрязино (личная дача ,2003г.)

Либескинд Даниэль -звёздная архитектура

Родился в Польше в 1946 году. Проживает в США с 1965г. Получил архитектурное образование в колледже Купер-Хьюитт в Нью-Йорке в 1970, а также степень по истории и теории архитектуры в Университете Эссекса в 1972.

В 2001 в Берлине открылся его Еврейский музей, он получает международное признание.

формальное определение его работ — это пост-структурализм и деконструктивизм: асимметрия и сложные переплетения осей, парадоксальные сочетания пространств, тонкое цитирование

Этторе Соттсасс — АРХ Москва

Известнейший дизайнер и архитектор из Италии. Элитарный китч в мебели, ювелирных украшениях, изделий из стекла, оригинальных светильников и офисного оборудования. Знаменит также и как скульптор, фотограф .

Совместно с Алессандро Мендини основал дизайнерское объединение «Group Memphis».

Этторе Соттсасс говорил, что «все нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая»

12 мая в 16:30 журнал AD (Architectural Digest) пригласил на встречу с мэтром итальянского дизайна и архитектуры Этторе Соттсассом — «Спросите Соттсасса».
Встреча прошла в ЦДХ в рамках 9-й Международной выставки «Арх Москва 2004».

Соттсасс родился в 1917 году, в Инсбруке.

Закончил Туринский политех. Открыл свою студию в 1947 году в Милане. К началу 60-х Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна, становится кумиром бунтующей дизайнерской молодежи, но одновременно зарабатывает репутацию «серьезного» промышленного дизайнера.
В 1958 году он начинает сотрудничать с Olivetti в качестве дизайнера-консультанта. В 1972 году участвует в выставке «Новый домашний ландшафт» в МоМА в Нью-Йорке. С 1981 по 1988 год Соттсасс руководит группой Memphis — объединением молодых дизайнеров, ставшим символом «нового дизайна» 80-х. В том же 1981 году создает проектное бюро Sottsass Associati, в котором продолжает свою карьеру дизайнера и архитектора. В 1994 году удостаивается персональной выставки в Центре Жоржа Помпиду. Его произведения хранятся в музеях Парижа, Нью-Йорка, Сиднея, Денвера, Стокгольма, Лондона, Сан-Франциско, Торонто, Барселоны, Иерусалима и др. городов.
Соттсасс — обладатель премии Compasso d’Oro (1959), почетный доктор Лондонского королевского колледжа искусств (1976, Офицер ордена изящных искусств и литературы (Франция, 1992), Grande Ufficiale per l’Ordine al Merito (Италия, 2001)

Конечно, алхимическая билиберда, сюрреалистический геометризм Дж.Кирико в формообразовании бытовых по сути предметах при внимательном рассмотрении оказывается подвергнут жесткой иерархии, духовному осмыслению пластики. Очевидно ранжирование по смыслам и внутренним сюжетам, легко и органично встраивается в положения временных категорий, развиваемые студией «Темпоральная реальность» . На занятиях студии я пытался применить текстуры стилистики «Мемфис» и «Алхимия». Вадим Зубарев прокомментировал(1984 год от рождества Христова), что у итальянских мастеров они выделаны очень технично — «обсоси гвоздок!» Т.е. не надо профанировать и подменять графические мотивы на холстах дешевой стилизацией, рисовать эти бездумные закорючки и червячки, как у вышеназванных корифеев авангарда.

ВВВ
Читать далее

Питер Айземан

Питер Айзенман родился в 1932 году в Ньюарке (США). Профессиональное образование получил, окончив Корнельский и Колумбийский университеты, диссертацию защитил в Кембридже.

Питер Айземан является основателем Института исследования архитектуры и градостроительства (1967год) и возглавлял его до 1982 года. Параллельно с этим он преподавал в других университетах.

В 1969 году, участвуя в конференции по проблемам окружающей градостроительной среды, Айземан вошел в «нью-йоркскую пятерку». Участники группы, по их мнению, представляли нью-йоркскую школу архитектуры. Этот период Айзенмана отмечен работами с абстрактными композициями геометрического характера и изучением творчества Ле Корбюзье.

Затем последовал курс лечения у психоаналитика, а в творчестве – переход в область иррационального, который ознаменовал деконструктивистский характер проектов. Сам архитектор не дает четких определений своему творчеству, что является характерным в позиции Айзенмана. Он сторонник того, что человек вправе сам выбирать из окружающего пестрого мира то, что ему близко в данный момент, не стесняя себя рамками каких-то стилей и течений.

Помимо изысков в архитектуре, Питер Айземан написал многочисленные монографии и статьи, является профессором архитектуры.

Заха Хадид

заха хадид

Заха Хадид родилась в Багдаде 31 октября 1950 года в семье промышленника. Постигала высокую архитектурную грамоту в школе Архитектурной ассоциации Лондона у знаменитых мастеров Рема Колхааса и Элия Зенгелиса. Она пошла по этой дороге и сразу заработала нелестные отзывы от практикующих мастеров– «эксцентричная чудачка», а ее проекты считались не подлежащими воплощению. Однако Колхаас увидел в ученице «планету на своей собственной орбите» и в 1977 году привлек ее к работе в своей мастерской «ОМА». Через три года Заха Хадид основала собственную архитектурную фирму «Zaha Hadid Architects» в Лондоне.