Парижский шарм

Тенерифе круиз

Экспрессивная и экзотическая графика слоистых структур выполнена Владимиром Виноградовым.

Цветовая гамма как бы отбелена вечным солнцем. Колористические переливы проникают в сознание, взаимодействуют на простых и тонких уровнях, гармонично и темпераментно складываются в местные орнаменты, родины индиго.

Кронштадтский пленэр

Куратор проекта — Елизавета Стрепетова,

Союз Художников Санкт Петербурга

Трехдневный пленэр акварельной и масляной живописи прошёл на одном из фортов Кронштадта в конце июня 2010 г. в рамках III Кронштадтского международного экологического фестиваля искусств “КронФест 2010″.

Специфика проживания — палатки, питание – в полевой кухне. Организаторы обеспечили доставку художников на форт (теплоходом «Парадиз»), продуктами для самостоятельного приготовления пищи

Фактическое заточение на форте Зверев настраивает художника на неповторимые медитативные состояния, балансирует душу.

Сюрреалистические интерьеры и ландшафты завораживают как Чужие Хуго Гигера.

Романтическую сюрность артефакта нивелирует печальные размышления; о судьбе русской культуры, бессмертном подвиге Крноштадта, бесхозяйственному разгильдяйству власть при держащих -исторические памятники, не только культуры, но и славы русского оружия в опасности!

Moscow Design Week

Либескинд Даниэль -звёздная архитектура

Родился в Польше в 1946 году. Проживает в США с 1965г. Получил архитектурное образование в колледже Купер-Хьюитт в Нью-Йорке в 1970, а также степень по истории и теории архитектуры в Университете Эссекса в 1972.

В 2001 в Берлине открылся его Еврейский музей, он получает международное признание.

формальное определение его работ — это пост-структурализм и деконструктивизм: асимметрия и сложные переплетения осей, парадоксальные сочетания пространств, тонкое цитирование

Этторе Соттсасс — АРХ Москва

Известнейший дизайнер и архитектор из Италии. Элитарный китч в мебели, ювелирных украшениях, изделий из стекла, оригинальных светильников и офисного оборудования. Знаменит также и как скульптор, фотограф .

Совместно с Алессандро Мендини основал дизайнерское объединение «Group Memphis».

Этторе Соттсасс говорил, что «все нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая»

12 мая в 16:30 журнал AD (Architectural Digest) пригласил на встречу с мэтром итальянского дизайна и архитектуры Этторе Соттсассом — «Спросите Соттсасса».
Встреча прошла в ЦДХ в рамках 9-й Международной выставки «Арх Москва 2004».

Соттсасс родился в 1917 году, в Инсбруке.

Закончил Туринский политех. Открыл свою студию в 1947 году в Милане. К началу 60-х Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна, становится кумиром бунтующей дизайнерской молодежи, но одновременно зарабатывает репутацию «серьезного» промышленного дизайнера.
В 1958 году он начинает сотрудничать с Olivetti в качестве дизайнера-консультанта. В 1972 году участвует в выставке «Новый домашний ландшафт» в МоМА в Нью-Йорке. С 1981 по 1988 год Соттсасс руководит группой Memphis — объединением молодых дизайнеров, ставшим символом «нового дизайна» 80-х. В том же 1981 году создает проектное бюро Sottsass Associati, в котором продолжает свою карьеру дизайнера и архитектора. В 1994 году удостаивается персональной выставки в Центре Жоржа Помпиду. Его произведения хранятся в музеях Парижа, Нью-Йорка, Сиднея, Денвера, Стокгольма, Лондона, Сан-Франциско, Торонто, Барселоны, Иерусалима и др. городов.
Соттсасс — обладатель премии Compasso d’Oro (1959), почетный доктор Лондонского королевского колледжа искусств (1976, Офицер ордена изящных искусств и литературы (Франция, 1992), Grande Ufficiale per l’Ordine al Merito (Италия, 2001)

Конечно, алхимическая билиберда, сюрреалистический геометризм Дж.Кирико в формообразовании бытовых по сути предметах при внимательном рассмотрении оказывается подвергнут жесткой иерархии, духовному осмыслению пластики. Очевидно ранжирование по смыслам и внутренним сюжетам, легко и органично встраивается в положения временных категорий, развиваемые студией «Темпоральная реальность» . На занятиях студии я пытался применить текстуры стилистики «Мемфис» и «Алхимия». Вадим Зубарев прокомментировал(1984 год от рождества Христова), что у итальянских мастеров они выделаны очень технично — «обсоси гвоздок!» Т.е. не надо профанировать и подменять графические мотивы на холстах дешевой стилизацией, рисовать эти бездумные закорючки и червячки, как у вышеназванных корифеев авангарда.

ВВВ
Читать далее

ART WEEK RUSSIA XIV

Исключительное событие в Мире Искусства — широкомасштабный художественный форум, представляющий многообразную палитру художественных произведений из различных регионов Российской Федерации и более 20 зарубежных стран
Российская Неделя Искусств пройдет в Выставочных залах Центра современного искусства М’АРС Более 1000 кв.метров экспозиции эксклюзивных арт-объектов! Программа Недели Искусств включает разделы:
Международные конкурсы:17-23 ноября 2013 — живописи, графики, скульптуры
25 ноября — 01 декабря 2013 Международный конкурс графического дизайна, фотографии, выставка-ярмарка. Мастер-классы и лектории; участники публикуются в международном каталоге «Новые лица в Искусстве»

22 ноября 2013 года

15:00 – 16:00

Тема: Взгляд на современную мексиканскую живопись, 1965 – 2013. Панорама мексиканской живописи второй половины XX столетия, некоторые из ключевых тенденций и самые яркие и незаурядные авторы.

Лектор: Хорхе Реиносо (Мексика) — Атташе по культуре Посольства Мексики в России.

До назначения Атташе по культуре Посольства Мексики в России, Хорхе Реиносо (1968) работал преподавателем истории искусств в Национальной школе живописи, скульптуры и гравюры Мексики; также, занимал пост директора Публичной галереи искусств им. Сикейроса и заместителя директора Музея Современного искусства при Национальном автономном университете Мексики.

17:00 – 19:30

Тема мастер-класса: «Классические методики студии Темпоральная реальность

Лектор: Виноградов Владимир Васильевич — художник-конструктор, выпускник школы ВНИИТЭ, член Союза Дизайнеров России (со дней основания Союза), имеет обширную профессиональную практику. Читает лекции студентам Хабаровска, Архангельска, Астрахани, Москвы и других городов России. Работает в области живописи, фотографии, индустриального дизайна. Участник и организатор многочисленных выставок.В его портфолио проекты:

• десятки тысяч кадров жанровой и портретной фотографии

• арт инсталляции в центральных выставочных центрах, музеях

о предыдущем событии см.

https://7iskusstv.com/2013/Nomer2/Kulikova1.php

Кухни золотого треугольника

Китайская кухня прослеживается с неолита, со временем в разных регионах появились собственные предпочтения в зависимости от климата и придворной моды. С течением времени в китайскую кухню были интегрированы иностранные ингредиенты и традиции приготовления пищи. Возникли специфические кулинарные особенности, характерные для людей разных социальных слоёв и национальностей. Весьма известными блюдами китайской кухни являются: утка по-пекински, столетнее яйцо, димсам, черепаховый суп, рис запеченный в ананасе. Существуют так называемые восемь видов китайской кухни (кит. трад. 中国八大菜系, пиньинь: zhōngguó bādà càixì, палл.: чжунго бада цайси:

сладкая кантонская, известная своими нежными и хрустящими блюдами,
аньхойская,
ароматная, сладкая и свежая фуцзяньская,
масляная и разноцветная хунаньская,
кухня цзянсу,
необычная шаньдунская — именно там готовят суп из акульих плавников и ласточкины гнёзда,
острая и жирная сычуаньская известна сохранением исходных вкусов блюд и виртуозной работой ножом.

Некоторые блюда представлены на фотографиях тура в Сишуанбаньна (территории прилегающие к Бирме)