Некоторые фрагменты мастер класса Владимира Виноградова в Мраморном зале Русского Центра Культуры и Информации в Софии для учащихся Гимназии Изобразительного Искусства Профессор «Николай Райнов»
Тематика задания — «Любимый город»
Некоторые фрагменты мастер класса Владимира Виноградова в Мраморном зале Русского Центра Культуры и Информации в Софии для учащихся Гимназии Изобразительного Искусства Профессор «Николай Райнов»
Тематика задания — «Любимый город»
В январе 2015 года прошёл очередной мастер класс Владимира Виноградова для победителей Всероссийской математической Олимпиады. Будущая генерация математиков показала неординарность мышления, способность мгновенно перестраивать свои способности, логику точных наук на образные, ассоциативно лирические ипостаси. И как доказал Мастер класс – эти ребята талантливы во всём; написали акрилом замечательные работы.
Событие состоялось при поддержке Фонда Русского Абстрактного Искусства в конференц-зале Университета МИСиС.
Тонкости живописи
Сенсационные работы классиков нонконформизма: Владислава Зубарева, Веры Преображенской, Люциана Грибкова, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина.
Встреча проекта радио «Орфей» и Сенаторского клуба Федерального собрания РФ «Музыка в верхах» прошла в уникальном месте широко известном как Особняк П.П. Смирнова на Тверском. Помимо роскошной музыкальной программы гостей ожидалсюрприз. – выставка нового русского абстрактного искусства и мастер-класс Владимира Виноградова по Теории Всеобщей Контактности Элия Белютина!
Достойным обрамлением событмия служили Шехтелевские интерьеры Дома приёмов «Империя».
В Доме приёмов Империя представлены работы Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Веры Преображенской, Тамары Тер-Гевондян, Анатолия Сафохина. На вернисаже организованном Фондом Русского Абстрактного Искусства прошёл мастер класс Владимира Виноградова. Отрабатывалось классическое задание «Форморамки искусства».
Участники Мастер класса раскрыли тему в живописи. Сюжетной опорой послужило стихотворение Владимира Владимировича Маяковского -А ВЫ МОГЛИ БЫ?
Современную живопись эффектно оттеняли интерьеры историзма Шехтеля.
Сенсация. Design Week охватывает всю Москву. Куратор Грегорио Спини (Gregorio Spini) назвал главный проект– Design SuperAntiHeroes. Звездный лоск уступает мастерству, выражению идей и самоиронии.
Можно отметить направленность -активно развивается «коллажный стимпанк», шутливый сюрреализм, экологические проблемы, тонкие аллюзии, последовательная гуманизация дизайна…
Идейный вдохновитель и основатель студии Alchimia Алессандро Гурьеро (Alessandro Guerriero), выступит и со своими работами, и с объектами других именитых студийцев: Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) и Этторе Соттсасса (Ettore Sottsass). Галерею Dilmos представят ее совледелец Серджио Рива (Sergio Riva) и дизайнеры Андреа Сальветти (Andrea Salvetti) и Алессандро Чиффо (Alessandro Ciffo)
Проект — документальные фот и видеоработы Санти Калека (Santi Caleca) и Эмилио Тремолада (Emilio Tremolada), описывающие становление дизайн-авангарда. В экспозиции эксклюзивные обложки для журнала Domus, й стал революцией в области визуального языка. Антигерой, Массимо Джиакон (Massimo Giacon), покажет свои скульптуры из серии The Pop Will Eat Himself, в которых итальянская традиция мастерства, мышление миланских корифеев дизайна, эстетика поп-арта и философия постмодернизма.
Паола Навоне, Данте Беннини главные звезды первой в России B2B Hospitality Design 2013. Выставка является долгосрочным совместным проектом с Fiera Milano. Пройдет в рамках Недели дизайна с 14 по 17 октября на Artplay.
Читать далее
Русский музей и Фонд русского абстрактного искусства представляют выставочный проект «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века». Живопись и графика, охватывающие 50 лет творчества студии «Новая реальность», уникального объединения художников, искавших и создававших новый художественный язык в Москве. Выставка рассказывает об оригинальном эксперименте, который проводил со своими учениками выдающийся педагог, теоретик искусства и художник, организовавший студию, Элий Белютин и предлагает взглянуть на творческий метод художников как на многоуровневую систему, объединяющую мощную теоретическую базу и практические занятия. Они иллюстрируют системный подход к созданию произведений и являются ключом к их понимаю. На выставке представлены работы Белютина, картины Веры Преображенской, Люциана Грибкова, Владислава Зубарева, Анатолия Сафохина, Тамары Тер-Гевондян – художников, которым занятия в студии открыли аналитический подход к созданию изображения и путь к духовной самостоятельности. Среди ее художников продолжали жить и развиваться творческие принципы мастеров первого русского авангарда Владимира Татлина, Льва Бруни, Павла Кузнецова.
Впервые демонстрируется результаты работы студии, начиная от самых первых опытов, заканчивая новой интерпретацией того метаязыка, который создали художники, дает представление о ее жизни и творческих поисках. В рамках выставки 24 сентября состоялся мастер–класс Владимира Виноградова (участника студии с 1978 года)по развитию творческого мышления в методиках Элия Белютина и Владислава Зубарева(студия Темпоральная реальность).
Более десятка метровых холстов намаханы ценителями современной живописи, буквально за сорок минут. Отправной точкой в создании живописного образа послужило стихотворение серебрянного мирискусстника Николая Гумилева –«Детство»
Были выбраны цвет форма и деталь аккумулирующие творческую интенцию участвующих. Реализованы в творческом процессе тонкие чувства, сильные эмоции.
Издателель «Проекта Россия» — российского профессионального издания по архитектуре. Основатель и издатель «ПРОЕКТ Балтия» и «ПРОЕКТ international». Родился в 1963 год в Голландии. Образование: факультет архитектуры Дельфтский технический университет. В 80-е годы – соредактор журнала по теории и истории архитектуры OASE. В Амстердаме открыл свое архитектурное бюро.В начале 90-х член редакционной коллегии журнала Archis. Получил стипендию Fonds voor Beeldende Kunst, Bouwkunst en Vormgeving . По гранту от IKEA Foundation выпускает «Проект Россия» — двуязычного издания о архитектуре, дизайне и урбанизме .
На протяжении 40 лет они работали единой творческой артелью, несмотря на запреты со стороны властей, разрабатывая принципы русского авангарда, развитие которого было прервано в 1920е годы.
Элием Белютиным была создана уникальная педагогическая методика, на основании которой для посетителей выставки был проведен мастер-класс. Каждый смог поработать под руководством ученика Владислава Зубарева(круг Белютина) — Владимира Виноградова.
Демонстрировались полотна:Владислав Зубарев, Вера Преображенская, Анатолий Сафохин, Люциан Грибков, Александр Крюков, Тамара Тер-Гевондян
Показ прошел в Музее современного искусства на Петровке при партнерстве проекта Сноб. (https://www.snob.ru/selected/entry/76170)
Мастер-класс на основе метода раскрытия творческого мышления
Метод раскрытия творческого мышления базируется на «теории всеобщей контактности» Элия Белютина и «теории темпорального искусства» Владислава Зубарева. По теории Белютина, только ИСКУССТВО способно помочь человеку справиться с проблемами современности, восстановить утерянное эмоциональное равновесие. Владислав Зубарев разрабатывал методики, которые помогли бы человеку, как специально подготовленному, так и новичку, открыть в себе способность мыслить вне шаблонов, находить новые решения через занятия живописью. Теоретические разработки и «саморазвивающаяся» методическая программа Зубарева поставили во главу угла проблему времени в искусстве. Специалисты по развитию творческого мышления убеждены, что именно данная живопись помогает раскрепостить скованный социальными условностями человеческий разум, активизировать участки мозга, отвечающие за творческие процессы. Мастер-класс поможет его участникам избавиться от «боязни чистого листа», так часто становящейся препятствием на пути к осуществлению амбициозных проектов. Пройдя путь от первых штрихов к завершенному произведению искусства, они сделают новое, откроют скрытые способности, получат навыки освобождения от сложившихся стандартов мышления.
Участникам мастер класса была предложена тема «Город»» В развитии пластического сюжета инициирующими литературными посылками могли послужить знаменитые стихотворения «Адище города» В.Маяковского «, В соседнем доме окна жёлты…» А.Блока
Читать далее