31 октября 1920 года — родился в Берлине в обеспеченной еврейской семье. Учился в лицее до момента, когда учеников обязали разделить на евреев и арийцев. Отец Ньютона отправил сына в американскую школу в Берлине, откуда Хельмута выгнали за лень. «Его интересуют исключительно плавание, девочки и фотографии» — в 1932 году отец подарил ему первую фотокамеру.

С 1936 — два года Ньютон обучается в фотостудии Иве (Эльсе Симон). «Я сидел на втором этаже автобуса, который ехал с Курфюрстендамм, Я направлялся на лекцию по фотографии, и вдруг увидел, как горит большая синагога. Вы знаете, мы уже пережили Ночь длинных ножей, и вот, годы спустя, мы должны были пережить Ночь битого стекла (Хрустальная ночь). У этих немцев был дар давать событиям звучные имена«.

В 1938 году бежит от еврейских погромов из Берлина в Сингапур, где находит работу фотографа в отделе светской хроники местной газеты. Спустя две недели был уволен за непрофессионализм.

С 1940 по 1945 год служит в австралийской армии рядовым солдатом. После демобилизации открывает маленькую студию в Мельбурне.

«Cтудия убивает фотографа, белая стена опустошает кадр, я никогда не работаю в студии!«

В 1948 году женится на актрисе Джун Брюннель (Браун), которая с 1970 года начинает заниматься фотографией и имеет большое влияние на Ньютона.

«Вот уже пятьдесят лет я живу с нормальной женщиной. Слава Богу!«

В 1961 году Ньютон переезжает в Париж и начинает регулярно работать для французского Vogue. «Журналы для меня — это стартовая точка в разработке идеи, Мне повезло с французским изданием Vogue: никакой другой журнал в мире не дал бы мне столько места и не был бы столь уверен во мне«.

В 60-х и 70-х годах его работы печатают Playboy, Elle, Vogue, Marie-Claire, Stern, Nova, Queen, Harper»s Bazaar и другие популярные «глянцевые» журналы. «Я пытался показать в моих снимках тот тип женщины, которую я считал типично парижской. Очень богатую, примерно 32года. Она ездит на красивой французской машине, одевается у Ива Сен-Лорана. У нее один ребенок, который учится в школе, и масса свободного времени и возможностей, чтобы предаваться различным баловствам. Есть фотография, где очень элегантная дама целуется со своим шофером у входа в особняк для слуг. Когда я делал этот снимок в богатом квартале Парижа, из здания вышла консьержка и сказала: «Мсье, я видела много сцен, подобных этой!«.

Ньютон не папарацци, подглядывающий за знаменитостями, он — проницательный наблюдатель, которого интересует не внешняя сторона вещей, а их суть и скрытый смысл.

«Меня интересует власть – будь то сексуальная или политическая. В своем творчестве я насмехаюсь над массовой культурой, создавшей конвейер, призванный регулировать и направлять желание. Хотя мне трудно дистанцироваться от подобного стиля мышления: в собственных фотографических фантазиях я в избытке нахожу черты манипулятивности и постановки«.

В 1971 году перенес первый инфаркт.

В 1975 году состоялась первая персональная выставка. «Я настоящее дитя капитализма. Мои заработки — это коммерция. Я продавал работы «Фольксвагену», «Сан-Лорану», да всей модной индустрии. Наверное, работать для этих людей все-таки немного здоровее, чем для Гитлера«.

В 1981 году переехал в Монте-Карло.

«Мне ей-богу нечего добавить к мемуарам, которые я накропал в 1982-м. Что я могу сказать о двадцати прошедших с тех пор годах? Что сфотографировал еще тысчонку-другую голых девок и наелся ими так, что они уже не лезут мне в горло? Что зарабатываю еще лучше? Что летаю только первым классом? Вздор! Ничего важного не произошло! Моя жизнь скучна«.

В 1989 году прошла первая выставка Хельмута Ньютона в Москве. «Я сфотографировал слишком много голых женщин!«

Весной 2003 ретроспективная выставка в МДФ.

«Эротические сны мне не снятся«.

23.01.2004 Смерть после автомобильной аварии – сердечный приступ за рулём.

Питер Джоэль Уиткин родился 13 09 1939г., в Бруклине (Нью-Йорк), США— американский фотограф.
Его фотографии — изображения экстремального характера; использует некоторые «физические методы» для создания своих фото —коллаж,  тонирование отпечатков,»царапание» и ретушь негативов, нанесение пятен,  техники известной как «руки-в-реактивах»; В сюжетах цитирует  классическое наследие мира. По его словам «Творчество зиждется на любви к человеку…»

Владислав Зубарев (1937-2013)- художник, живописец, скульптор, писатель, педагог, педагог, автор оригинальных учебно-методических программ формообразования в современном искусстве. Член жюри Международного конкурса детского рисунка, состоит в Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Живёт и работает в Москве. Работы находятся в собрании Абрамцевского братства (Студия «Новая реальность»), в частных коллекциях в России и за рубежом, в Министерстве культуры Российской Федерации, в Нью-Йоркском музее «Метрополитэн», в Зиммерли музее (штат Нью-Йорк, США) , в музеях Симферополя, Севастополя (Крым), Ростова на Дону, в Государственной Третьяковской Галерее.

— в частных коллекциях в Германии, Израиле, Италии, Польше, России;

— в Московском Деловом Доме на Знаменке 7/3.

Родился в 1937 году в Смоленске, семье педагогов-биологов. В 1960 году оканчивает Московский Текстильный Институт — факультет прикладного искусства. 1960-1977 гг. учится и работает в Студии Э. Белютина «Новая реальность». 1978 г. ведёт студию «Темпоральная реальность», развивая принципы Студии Э. Белютина, идею времени в искусстве. С 2000 г. преподаёт рисунок и живопись по авторской программе в Институте Индустрии Моды на факультете «Дизайн». 2003-2004 гг. — руководит детскими летними студиями в г. Малое Видное.

2005 г. — вышла книга «Темпоральное искусство»

Владислав Зубарев — яркий представитель второй волны русского авангарда, поэт, педагог, философ искусства, ученик и последователь школы Элия Белютина. Участвовал в выставке 1962 года в Манеже, разгромленной Н. Хрущевым. Один из немногих ныне живущих классиков современного искусства. Художественное творчество В. Зубарева находится как бы на стыке двух эпох — относится одновременно и к области современного искусства(20-21 векам), и уже к истории — «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. В нем отразились мировоззренческие и жизненные искания «творческой интеллигенции», желающей обрести свой «глоток свободы» в закрытом тоталитарном государстве. Но, прежде всего искусство художников и поэтов второго авангарда не являло собой политическую оппозицию, — это была оппозиция эстетическая.

В экспозиции МСИИД (Ростов на Дону) в 2011г. представлена живопись, графика , скульптура Владислава Константиновича Зубарева и его учеников

В. Виноградов, Н. Гончарук, Е. Быкова, И. Бурмистров, Н. Певчева, А. Толока

Питер Хейли — художник, историк искусства, философ, автор статей и монографий, увлечённый преподаватель, всегда преследуемый стайкой внимающих ему студентов, удачливый издатель. Не слишком ли много для одного человека? Если это Питер Хейли, то в самый раз.

Питер Хелли за оформлением выставки в галерее Гарри Татинцяна.

Когда знакомишься с биографией Питера Хейли, кажется, что перед вами баловень судьбы. И действительно, ему повезло с рождения – Питер из семьи, принадлежащей к высшему политическому истеблишменту Америки. Его отец – Рудольф Хейли возглавлял сенатский комитет по борьбе с организованной преступностью и был лично знаком с президентами Ф.Рузвельтом и Г.Трумэном.

Читать далее