Экзерсисы светом

Круг света — фестиваль дизайна, находка для фотографа. Событие в осенней Москве — настоящая светопись, его посмотрело около 6 млн. зрителей. Проект несомненно получит развитие, появятся новые формы, технологии.

Член Союза дизайнеров России Владимир Виноградов отметил, что художественное освещение – самый простой способ и безыскусный способ улучшить городскую среду. Оригинальная подсветка монументов архитектуры поддержит привлечь туристов. Кроме того, важнецки озаренные улицы безобиднее. Освещение помогает по-новому глянуть на архитектуру. В Подмосковье бессчетно храмов: в Можайске, Новом Иерусалиме, Зарайске, Серпухове, всех не пересчитать! Храмы — доминанты городов, однако они недостаточно “работают”, не прельщают туристов, потому что ахово озарены. Кроме того, у всякого города может быть собственный цветовой бренд, наример -Коломна красная, прянишная, Мытищи оранжевые — апельсинные и так далее… Безусловно, должны использоваться энергосберегающие технологии, светодиодные лампы», — отметил Владимир Виноградов.

Напомним, что у городов Подмосковья должны появиться и свои бренды.

Дизайн света в Останкино

Гений Никитина, Шухова в достойном освещении. Достойная конкуренция Шанхаю, Парижу и Токио!

С 10 по 14 октября москвичи смогут каждый вечер любоваться световыми инсталляциями в Останкино, на территории ВДНХ, в музее-заповеднике Царицыно, а также на здании Большого театра, на Кузнецком мосту, на Манежной площади, Красном Октябре.

В этом году концепция фестиваля носит название «КругоСветное путешествие».

Золотая пчела 11 в ЦДХ

Событие один раз в два года. Биеналле Goldenbee 11.

Представлены любые виды и жанры:

Гарнитуры акцидентных шрифтов и шрифтовые композиции
Произведения графического дизайна на экологическую тему
Вера. Надежда. Любовь. раскрыты буквально все темы

Всемирно известная польская, швейцарская и французская и конечно, русская школы плаката. Есть даже китайские и украинские произведения дизайна

Граждане мира с мышлением и гражданской позицией острой как бритва, и они думают о геополитике…

Рама в искусстве

В Государственной Третьяковской Галерее(Инженерный корпус) замечательная выставка -обрамление картин; барочное, модерновое, модернистское… всех шедевров не перечесть!

«За гранью предметности в русском искусстве второй половины двадцатого века»

Мировой величины Русский музей России на Дворцовой набережной как и Исторический музей на Красной площади воистину оценил искусство авангарда, нонконформизма.

Барочная шкатулка Мраморного Дворца гостеприимно распахнула свои зала для показа зрителям драгоценные кристаллы -шедевры русского искусства второй половины ХХ века.

В настоящее время очень быстро самый отъявленный авангард становится классикой, увы…

Графический дизайн и колористика залов на выставке в Русском Музее -Владимир Виноградов

ниже приведён комментарий Белютина раскрывающий тайну построения его картин «Модули»

(интервью прошло с Э.М.Б. в квартире на Никитинском б-ре 8, кВ.24, 30 08 2007г.) …там (в картинах) сформулированы импульсы натуры ,наподобие электрических

«За гранью предметности» в Государственном Русском Музее

Русский музей и Фонд русского абстрактного искусства представляют выставочный проект «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века». Живопись и графика, охватывающие 50 лет творчества студии «Новая реальность», уникального объединения художников, искавших и создававших новый художественный язык в Москве. Выставка рассказывает об оригинальном эксперименте, который проводил со своими учениками выдающийся педагог, теоретик искусства и художник, организовавший студию, Элий Белютин и предлагает взглянуть на творческий метод художников как на многоуровневую систему, объединяющую мощную теоретическую базу и практические занятия. Они иллюстрируют системный подход к созданию произведений и являются ключом к их понимаю. На выставке представлены работы Белютина, картины Веры Преображенской, Люциана Грибкова, Владислава Зубарева, Анатолия Сафохина, Тамары Тер-Гевондян – художников, которым занятия в студии открыли аналитический подход к созданию изображения и путь к духовной самостоятельности. Среди ее художников продолжали жить и развиваться творческие принципы мастеров первого русского авангарда Владимира Татлина, Льва Бруни, Павла Кузнецова.

Впервые демонстрируется результаты работы студии, начиная от самых первых опытов, заканчивая новой интерпретацией того метаязыка, который создали художники, дает представление о ее жизни и творческих поисках. В рамках выставки 24 сентября состоялся мастер–класс Владимира Виноградова (участника студии с 1978 года)по развитию творческого мышления в методиках Элия Белютина и Владислава Зубарева(студия Темпоральная реальность).

Более десятка метровых холстов намаханы ценителями современной живописи, буквально за сорок минут. Отправной точкой в создании живописного образа послужило стихотворение серебрянного мирискусстника Николая Гумилева –«Детство»

Были выбраны цвет форма и деталь аккумулирующие творческую интенцию участвующих. Реализованы в творческом процессе тонкие чувства, сильные эмоции.

Новая реальность -тезисы искусства

Творчество – это конструкция времени.

Формирование времени в искусстве – сквозная задача художника, Владислав Зубарев

Контактность пространства – это нарушение пространства,Элий Белютин

Нужно видеть живопись как первую и последнюю любовь, только это рождает подлинный профессионализм.

Масштаб, а не пропорции – условие нового искусства.

Тело человека тленно, а дух вечен. Искусство – вечный дух человека.

Рисунок – это запись вашей мысли, а живопись – вашей эмоциональной реакции на мир.

Сюжетом может быть любая бытовая, зрительно ясно читаемая тема. (ЭМБ)

Духовное искусство призвано формировать новое время

Время – качество действительности, которое пронизывает вселенную.(ВКЗ)

Заложите! золотой кирпич в дорогу Большого Искусства.

Железобетонная стена –пушинка в сравнении с монолитом системы Теории Контактности. (ВВВ)

Ознакомиться с творчеством студии Новой Реальность и художниками Темпорального искусства вы сможете на Выставке «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века» в Мраморном Дворце на Миллионной (Русский Музей, Санкт Петербург)

Фестиваль Мост Дружбы в ЦДХ

Экзотические танцы, народное пение, барабаны, шоу ушу, соло на тромбонах и окарине, китайский хор мальчиков. Колоритно, качественно, с восточным изыском -настоящее национальное искусство. Открывала фестиваль восходящая звезда эстрады Ксенона (KSENONA исполняет песни на китайском, и их понимает четверть населения планеты!)

Графический дизайн: логотип фестиваля, плакаты, пригласительные билеты и галстуки для молодёжи разработаны Владимиром Виноградовым.

В рамках проведения годов молодежного обмена в России и Китае Некоммерческое Партнерство «МОСТ» провёл международный фестиваль искусств «МОСТ ДРУЖБЫ», который прошёл в киноконцертном зале Центрального Дома Художника. В залах ЦДХ открылась выставка китайских художников. Для Москвы, это ставшее ежегодным событие подобного масштаба, проводится с целью развития дружеских отношений между молодежью Китая и России.