Кинетический дизайн

Тотальный дизайн Вячеслава Колейчука в ЦДХ

Под аккомпанемент сола на «Овалоне» студентки архитектурного училища исполнили  танцы в стилистике кинетического искусства. (изготовил «Овалон»Колейчук из дюралюминия; на экспериментальном музыкальном инструменте можно извлекать звуки как смычком так и барабанными палочками, щётками…) В драматургии постановки прослеживаются нотки русского конструктивизма. Перформанс прошёл в московском ЦДХ. Вячеслав Колейчук -художник, архитектор, педагог, теоретик искусства, профессор, изобретатель, мастер экспериментального дизайна, участник групп «Движение» и «Мир», автор реквизита к гениальному фильму «Кин-дза-дза», автор нескольких десятков персональных выставок и научных статей. Человек, еще в юношестве изобретавший вантово-стержневые или самонапряженные конструкции, повсеместно используемые при создании космической техники, и создавший проект самовозводящегося космического радиотелескопа. Среди самых значительных произведений  объект «Сфера», «Куб мгновенно-жесткий», серия «Невозможные объекты» и прославленная «Стоящая нить» — вертикально натянутая струна, закрепленная только с одной стороны и удерживаемая вертикально системой гибких пластин.

Театральная арабеска
webphoto-26

webphoto-23

webphoto-21

webphoto-20

webphoto-12

webphoto-17

webphoto-11

webphoto-5-2

webphoto-6-2

webphoto-4-4

webphoto-3-3

webphoto-1-6

театральная арабеска
театральная арабеска

Ник Кросби

IMGA4727-web IMGA4722-web IMGA4718-web IMGA4717-web IMGA4716-web IMGA4699-web IMGA4692-web IMGA4691-web IMGA4690-web IMGA4689-web IMGA4688-web IMGA4686-web IMGA4683-web IMGA4675-web IMGA4669-web IMGA4668-web IMGA4667-web IMGA4665-web IMGA4664-web IMGA4663-web IMGA4662-web IMGA4661-web IMGA4660-web IMGA4659-web IMGA4654-web IMGA4651-web IMGA4650-web IMGA4648-web IMGA4638-web IMGA4636-web IMGA4635-web IMGA4631-web IMGA4629-web IMGA4626-web IMGA4624-web IMGA4621-web IMGA4619-web IMGA4616-web IMGA4614-web IMGA4610-web IMGA4608-web IMGA4605-web IMGA4602-webЛондон — рулит!

Мастер-класс на 100%DESIGN в Москве(Гостиный двор)2004г.

Выразительная физиогномика метра британского промдизайна подкупает!

Дизайн уж тем  неповторим, восхитителен, нов, и что наконец-то выражает новейшие философские воззрения.

Либескинд Даниэль -звёздная архитектура

zah-libes-320-web zah-libes-316-web zah-libes-309-web zah-libes-188-webРодился в Польше в 1946 году. Проживает в США с 1965г. Получил архитектурное образование в колледже Купер-Хьюитт в Нью-Йорке в 1970, а также степень по истории и теории архитектуры в Университете Эссекса в 1972.

В 2001 в Берлине открылся его Еврейский музей, он получает международное признание.

формальное определение его работ  — это пост-структурализм и деконструктивизм: асимметрия и сложные переплетения осей, парадоксальные сочетания пространств, тонкое цитирование

Этторе Соттсасс — АРХ Москва

avtograf-E`-Sottsassa-web artplay-107-web artplay-105-web artplay-104-webИзвестнейший дизайнер и архитектор из Италии. Элитарный китч в мебели, ювелирных украшениях,  изделий из стекла, оригинальных светильников и офисного оборудования. Знаменит также и как скульптор, фотограф .

Совместно с Алессандро Мендини основал дизайнерское объединение «Group  Memphis».

Этторе Соттсасс говорил, что «все нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая»

12 мая в 16:30 журнал AD (Architectural Digest) пригласил на встречу с мэтром итальянского дизайна и архитектуры Этторе Соттсассом — «Спросите Соттсасса».
Встреча прошла в ЦДХ в рамках 9-й Международной выставки «Арх Москва 2004».

Соттсасс родился в 1917 году, в Инсбруке.

Закончил Туринский политех. Открыл свою студию в 1947 году в Милане. К началу 60-х Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна, становится кумиром бунтующей дизайнерской молодежи, но одновременно зарабатывает репутацию «серьезного» промышленного дизайнера.
В 1958 году он начинает сотрудничать с Olivetti в качестве дизайнера-консультанта. В 1972 году участвует в выставке «Новый домашний ландшафт» в МоМА в Нью-Йорке. С 1981 по 1988 год Соттсасс руководит группой Memphis — объединением молодых дизайнеров, ставшим символом «нового дизайна» 80-х. В том же 1981 году создает проектное бюро Sottsass Associati, в котором продолжает свою карьеру дизайнера и архитектора. В 1994 году удостаивается персональной выставки в Центре Жоржа Помпиду. Его произведения  хранятся в музеях Парижа, Нью-Йорка, Сиднея, Денвера, Стокгольма, Лондона, Сан-Франциско, Торонто, Барселоны, Иерусалима и  др. городов.
Соттсасс — обладатель премии Compasso d’Oro (1959), почетный доктор Лондонского королевского колледжа искусств (1976, Офицер ордена изящных искусств и литературы (Франция, 1992), Grande Ufficiale per l’Ordine al Merito (Италия, 2001)

Конечно, алхимическая билиберда, сюрреалистический геометризм  Дж.Кирико в формообразовании бытовых по сути предметах  при внимательном рассмотрении оказывается подвергнут жесткой иерархии, духовному осмыслению пластики. Очевидно ранжирование по смыслам и внутренним сюжетам, легко и органично встраивается в положения временных категорий, развиваемые студией «Темпоральная реальность» . На занятиях студии  я пытался применить текстуры  стилистики «Мемфис» и «Алхимия». Вадим Зубарев  прокомментировал(1984 год от рождества Христова), что у итальянских мастеров они выделаны очень технично  — «обсоси гвоздок!» Т.е. не надо профанировать  и подменять графические мотивы на холстах дешевой стилизацией, рисовать  эти бездумные закорючки и червячки, как у вышеназванных корифеев авангарда.

ВВВ
Читать далее

Филипп Старк

филипп старк
Филипп Старк (Philippe Starck) — французский дизайнер, архитектор, несомненно является одним из лидеров современного дизайна.

Родился 18 января 1949 года в Париже в семье авиаконструктора. Наряду с интересом к театральности — дизайнер по интерьеру.

В 18 лет, Филипп Старк проявил себя как самостоятельная личность, основал свое первое проектное бюро, где занимался надувными рекламными инсталляциями. Начав в 70-е годы свое творчество с надувного дома, он сразу весьма тут же заявил тем самым о себе как о новаторе. Далее Старк работал дизайнером-оформителем у П. Кардена, успев при этом спроектировать более 60 моделей мебели.

В 1977 году молодой дизайнер отправился в кругосветное путешествие которое без малого затянулось на 2 года. После вернувшись в Париж, он открыл дизайнерскую фирму «Старк продакт». Масштабы его проектной деятельности и сфера интересов не ограничились оформлением интерьеров, он проектировал все : от мелочей быта до градостроительных ансамблей. К сотрудничеству с ним стали стремиться влиятельные организации: «Витра», «Алесси» и т.д. Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом. Уже в 70-е годы Старк стал известным в мире дизайна характерно для области по интерьеру, после оформления парижских ночных клубов «Синяя рука» (1976), «Бани-душевые» (1978).

Интересной его работой является труд по переоборудованию и меблировке апартаментов президента в 1982, Франции Франсуа Миттерана в Елисейском дворце, Старк тогда изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, чем прославился на весь мир и перешел из многообещающих начинающщих в ведущих монстров мирового масштабы дизайнеров. В 1984-м проектирует внутреннее убранство кафе «Кост» (самая известная парижская работа Старка, за которую ему присуждена премия- «Платинум сёркл» в Чикаго, 1987; стул «Кост» отмечен Первой премией на Ярмарке мебели в Нью-Йорке, 1986).

В дальнейшем осуществляет крупные проекты в других странах: интерьеры ресторанов ,,Манин» (Токио, 1985), «Театриз» (Мадрид, 1990), отелей «Ройалтон» (1988) и»Парамаунт»(1990) в Нью-Йорке; проект «Ройалтона» удостоен премий журналов «Interior Design » (1990), «Interiors» (1991) и Американского института архитекторов (1991). Филипп Старк принимал участие в разработке проекта Музея Гронингер (Нидерланды).

Помимо дизайна мебели для французских, итальянских, испанских, швейцарских и японских фирм и создания осветительных приборов (деятельности, впрямую связанной с оформлением интерьеров), Старк занимается проектированием зубных щеток «Флуокарил» и лодок «Бенето», бутылок для минеральной воды «Гласье» и формы макаронных изделий «Пандзани», кухонных приборов «Алесси» и уличных фонарей «Деко». Является автором дверных ручек и хрустальных ваз, столовых ножей и факела для зимних Олимпийских игр 1992 года.Старк работает в области выставочного дизайна например , был автором экспозиции «30 лет французского дизайна. 1960-1990» в Центре Помпиду, в 1988 году.

Читать далее

Луиджи Колани

луиджи колани

Луиджи Колани — немецкий дизайнер-концептуалист, родоначальник направления в промышленном дизайне называемого био-дизайном.

Луиджи Колани родился 2 августа 1928 года в Берлине в обеспеченной семье. Отец (итало-швейцарского происхождения) работал художником кино. Мать родом из Польши. Но история рода Колани уходит своими корнями в далекий Курдистан.

Окончив берлинскую академию художеств по классу скульптуры и живописи, Колани в 1947 году изучал аэродинамику в Сорбонне.

В 1952 году на авиационном предприятии Douglas в Калифорнии он проводил исследования в области сверхвысоких скоростей. Затем во Франции конструировал автомобили спортивного класса, в 1954 году был награжден “Золотой розой” на женевском автосалоне за дизайн модели автомобиля Fiat 1100.

Позже участвовал в проектах по внешнему оформлению Alfa Romeo, Lancia, VW, BMW. Сейчас дизайнер живет в Карлсруэ.

Имя Колани стало синонимом слова дизайн. Впервые я ознакомился с его работами в возрасте лет 10 в каком-то совковом журнале, кажется “Техника молодёжи”.

Если даже сейчас его проекты кажутся чем-то из далёкого будущего, представьте как это выглядело больше 10 лет назад. Неповторимые плавные изгибы просто поражали воображение. Коллекция работ Колани насчитывает тысячи проектов, на его работах выросли поколения дизайнеров.

Колани не смущает, что многие его футуристические идеи пока не нашли своего воплощения. В апреле 2002 года в Карлсруэ он открыл Дизайнерский исследовательский центр. “Мы – исследовательская лаборатория, – говорит мастер округлых форм, – мы призваны создавать образцы, в которых будут черпать свое вдохновение конструкторы будущего. То, над чем мы работаем сегодня, будет построено через 10-15 лет”.

 
colani

Кинетическая подвеска светильника

Восхищаться западным дизайном в  80-е, как скажут сейчас -трендом Мемфиса, Алхимии, было не удивительно. Идеями русского конструктивизма, лаконичностью немецкого геометризма, метафизической головоломкой простых геометрических тел была сформирована данная модель «Кронштейн потолочный для перемещения лампы»

Подвес для светильника обеспечивает вращение вокруг вертикальной оси на 360°.

Vladimir Vinogradov - Light Holder

Для удобства потребителя позволяет установить бытовой осветительный прибор в необходимую зону пространства; изменять точку подсветки по высоте и горизонтали.
Год создания модели: 1988г.

Что специфично для данной разработки; разработан без плагиата, отвечает многим потребностям -расширеет ассортимент товаров народного потребления. (За последние 30 лет на отечественном рынке не появилось устройств обеспечивающих подобную функцию — перемещение стандартных осветительных приборов из фиксированной точки подвода электроэнергии в оптимальную зону)

это  было в СССР времён -тотальный дефицита в тоталитарном государстве;
свет крон

Вариант дизайна с смягчёнными формами.