В этом году XV Кубок ЦСКА был не столь масштабен, как в прошлом, 2009, году, но не менее интересен. Фотографам, работавшим на турнире, удалось захватить в свой объектив немало интересных и пикантных моментов на площадке и в закулисье. Снимки нескольких авторов (Владимир и Виталий Виноградовы, Артём Лебсак) соединены в единой творческой подборке передающей самые яркие моменты турнира!
Кубок Кристалла 2010
В 2010 году турнир Кубок Кристалла принимал у себя чемпионат России по европейской программе, что стало главной интригой соревнования. Но и выступление латиноамериканских дуэтов было не менее зрелищно и интересно.
Жанровый репортаж с турнира Латинский Квартал 2009
В необычном павильоне состоялся ежегодный турнир по спортивным бальным танцам Кубок Латинского Квартала.
Вальс Победы 2009
Яркие краски спортивных танцев в фоторепортаже с турнира Вальс Победы 2009, впервые проходившим в парке культура и отдыха «Сокольники».
Филипп Старк
Филипп Старк (Philippe Starck) — французский дизайнер, архитектор, несомненно является одним из лидеров современного дизайна.
Родился 18 января 1949 года в Париже в семье авиаконструктора. Наряду с интересом к театральности — дизайнер по интерьеру.
В 18 лет, Филипп Старк проявил себя как самостоятельная личность, основал свое первое проектное бюро, где занимался надувными рекламными инсталляциями. Начав в 70-е годы свое творчество с надувного дома, он сразу весьма тут же заявил тем самым о себе как о новаторе. Далее Старк работал дизайнером-оформителем у П. Кардена, успев при этом спроектировать более 60 моделей мебели.
В 1977 году молодой дизайнер отправился в кругосветное путешествие которое без малого затянулось на 2 года. После вернувшись в Париж, он открыл дизайнерскую фирму «Старк продакт». Масштабы его проектной деятельности и сфера интересов не ограничились оформлением интерьеров, он проектировал все : от мелочей быта до градостроительных ансамблей. К сотрудничеству с ним стали стремиться влиятельные организации: «Витра», «Алесси» и т.д. Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом. Уже в 70-е годы Старк стал известным в мире дизайна характерно для области по интерьеру, после оформления парижских ночных клубов «Синяя рука» (1976), «Бани-душевые» (1978).
Интересной его работой является труд по переоборудованию и меблировке апартаментов президента в 1982, Франции Франсуа Миттерана в Елисейском дворце, Старк тогда изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, чем прославился на весь мир и перешел из многообещающих начинающщих в ведущих монстров мирового масштабы дизайнеров. В 1984-м проектирует внутреннее убранство кафе «Кост» (самая известная парижская работа Старка, за которую ему присуждена премия- «Платинум сёркл» в Чикаго, 1987; стул «Кост» отмечен Первой премией на Ярмарке мебели в Нью-Йорке, 1986).
В дальнейшем осуществляет крупные проекты в других странах: интерьеры ресторанов ,,Манин» (Токио, 1985), «Театриз» (Мадрид, 1990), отелей «Ройалтон» (1988) и»Парамаунт»(1990) в Нью-Йорке; проект «Ройалтона» удостоен премий журналов «Interior Design » (1990), «Interiors» (1991) и Американского института архитекторов (1991). Филипп Старк принимал участие в разработке проекта Музея Гронингер (Нидерланды).
Помимо дизайна мебели для французских, итальянских, испанских, швейцарских и японских фирм и создания осветительных приборов (деятельности, впрямую связанной с оформлением интерьеров), Старк занимается проектированием зубных щеток «Флуокарил» и лодок «Бенето», бутылок для минеральной воды «Гласье» и формы макаронных изделий «Пандзани», кухонных приборов «Алесси» и уличных фонарей «Деко». Является автором дверных ручек и хрустальных ваз, столовых ножей и факела для зимних Олимпийских игр 1992 года.Старк работает в области выставочного дизайна например , был автором экспозиции «30 лет французского дизайна. 1960-1990» в Центре Помпиду, в 1988 году.
Питер Джоэль Уиткин
Питер Джоэль Уиткин родился 13 09 1939г., в Бруклине (Нью-Йорк), США— американский фотограф.
Его фотографии — изображения экстремального характера; использует некоторые «физические методы» для создания своих фото —коллаж, тонирование отпечатков,»царапание» и ретушь негативов, нанесение пятен, техники известной как «руки-в-реактивах»; В сюжетах цитирует классическое наследие мира. По его словам «Творчество зиждется на любви к человеку…»
«Темпоральное искусство» в Ростове на Дону
Выставка в Музее современного изобразительного искусства на Дмитровке в Ростове на Дону
«Темпоральное искусство. ВЛАДИСЛАВ ЗУБАРЕВ И УЧЕНИКИ»
Музей Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской представляет выставку «Владислав Зубарев и ученики» (г. Москва).
Владислав Зубарев (род. В 1937) — яркий представитель второй волны русского авангарда, поэт, педагог, философ искусства, ученик и последователь школы Элия Белютина. Участвовал в выставке 1962 года в Манеже, разгромленной Н. Хрущевым. Один из немногих ныне живущих классиков современного искусства. Художественное творчество В. Зубарева находится как бы на стыке двух эпох — относится одновременно и к области современного искусства(20-21 векам), и уже к истории — «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. В нем отразились мировоззренческие и жизненные искания «творческой интеллигенции», желающей обрести свой «глоток свободы» в закрытом тоталитарном государстве. Но, прежде всего искусство художников и поэтов второго авангарда не являло собой политическую оппозицию, — это была оппозиция эстетическая. В экспозиции МСИИД представлена живопись, графика и скульптура Владислава Константиновича Зубарева и его учеников (Н. Гончарук, Е. Быкова, И. Бурмистров, Н. Певчева, А. Толока, В. Виноградов).
На открытии выставки будет присутствовать ученик В. К. Зубарева — Владимир Виноградов (г. Москва)
 |
 |
 |
Открытие состоится 20 мая 2011 года в 18.00 по адресу: ул. Шаумяна, 51 /МСИИД/
Выставка будет работать до 13 июня 2011 г.
Питер Айземан
Питер Айзенман родился в 1932 году в Ньюарке (США). Профессиональное образование получил, окончив Корнельский и Колумбийский университеты, диссертацию защитил в Кембридже.
Питер Айземан является основателем Института исследования архитектуры и градостроительства (1967год) и возглавлял его до 1982 года. Параллельно с этим он преподавал в других университетах.
В 1969 году, участвуя в конференции по проблемам окружающей градостроительной среды, Айземан вошел в «нью-йоркскую пятерку». Участники группы, по их мнению, представляли нью-йоркскую школу архитектуры. Этот период Айзенмана отмечен работами с абстрактными композициями геометрического характера и изучением творчества Ле Корбюзье.
Затем последовал курс лечения у психоаналитика, а в творчестве – переход в область иррационального, который ознаменовал деконструктивистский характер проектов. Сам архитектор не дает четких определений своему творчеству, что является характерным в позиции Айзенмана. Он сторонник того, что человек вправе сам выбирать из окружающего пестрого мира то, что ему близко в данный момент, не стесняя себя рамками каких-то стилей и течений.
Помимо изысков в архитектуре, Питер Айземан написал многочисленные монографии и статьи, является профессором архитектуры.
Владислав Зубарев
Владислав Зубарев (1937-2013)- художник, живописец, скульптор, писатель, педагог, педагог, автор оригинальных учебно-методических программ формообразования в современном искусстве. Член жюри Международного конкурса детского рисунка, состоит в Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Живёт и работает в Москве. Работы находятся в собрании Абрамцевского братства (Студия «Новая реальность»), в частных коллекциях в России и за рубежом, в Министерстве культуры Российской Федерации, в Нью-Йоркском музее «Метрополитэн», в Зиммерли музее (штат Нью-Йорк, США) , в музеях Симферополя, Севастополя (Крым), Ростова на Дону, в Государственной Третьяковской Галерее.
— в частных коллекциях в Германии, Израиле, Италии, Польше, России;
— в Московском Деловом Доме на Знаменке 7/3.
Родился в 1937 году в Смоленске, семье педагогов-биологов. В 1960 году оканчивает Московский Текстильный Институт — факультет прикладного искусства. 1960-1977 гг. учится и работает в Студии Э. Белютина «Новая реальность». 1978 г. ведёт студию «Темпоральная реальность», развивая принципы Студии Э. Белютина, идею времени в искусстве. С 2000 г. преподаёт рисунок и живопись по авторской программе в Институте Индустрии Моды на факультете «Дизайн». 2003-2004 гг. — руководит детскими летними студиями в г. Малое Видное.
2005 г. — вышла книга «Темпоральное искусство»
Владислав Зубарев — яркий представитель второй волны русского авангарда, поэт, педагог, философ искусства, ученик и последователь школы Элия Белютина. Участвовал в выставке 1962 года в Манеже, разгромленной Н. Хрущевым. Один из немногих ныне живущих классиков современного искусства. Художественное творчество В. Зубарева находится как бы на стыке двух эпох — относится одновременно и к области современного искусства(20-21 векам), и уже к истории — «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. В нем отразились мировоззренческие и жизненные искания «творческой интеллигенции», желающей обрести свой «глоток свободы» в закрытом тоталитарном государстве. Но, прежде всего искусство художников и поэтов второго авангарда не являло собой политическую оппозицию, — это была оппозиция эстетическая.
В экспозиции МСИИД (Ростов на Дону) в 2011г. представлена живопись, графика , скульптура Владислава Константиновича Зубарева и его учеников
В. Виноградов, Н. Гончарук, Е. Быкова, И. Бурмистров, Н. Певчева, А. Толока