Руина в Руине

Проект «Место присутствия» Андрея Красулина -«Тотальная инсталляция», куратор — художник Николай Наседкин. Работы Красулина – живопись, скульптура, графика, объекты, фото и видеоматериалы – расположены во флигеле «Руина» Музея архитектуры, образуя в центральной его части кульминационный центр. Так выставочное пространство преобразуется в «чрево», катакомбу, которая воспроизводит обстановку и атмосферу мастерской художника. Голос Андрея Красулина – в диалогах, монологах, разговорах – звучит по всей «Руине», формируя конфликтную зону между художником и его работами, между жизненной повседневностью и творческими воплощениями.

«Никакая не выставка – просто место пребывания,» – говорит жена художника, писательница Людмила Улицкая. – Оставаясь сама собой, мастерская на короткое время стала бы рассказчиком самой себя.
Работы Красулина – живопись, скульптуры, объекты – минимализм в отечественном искусстве 60–70-х, близки русскому авангарду -линиям Михаила Матюшина и Ольги Розановой, а также итальянскому течению «арте повера», вскрывавшему природу материалов: промышленных и природных. Андрей Красулин родился в 1934 году в Москве, за плечами -отделение монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское). Работал в проектировании Дворца Советов, осуществил проекты в архитектурных пространствах – вестибюль театра в Туле, интерьер филармонии в Рязани, детский дом в Геленджике, Международный дом музыки и театр «Мастерской П. Фоменко» (фасад) в Москве.

В природных ландшафтах реализованы: памятник советским пленным, (кладбище концлагеря Эбензее в Австрии), и крест в память погибших на строительстве канала Москва–Волга в г. Дмитрове.

Лауреат многочисленных премий, среди которых премия Правительства РФ в области культуры, Национальной премии в области архитектуры «Хрустальный Дедал» Союза архитекторов России, премии «Золотое сечение» Союза архитекторов. Работы художника есть в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, а также городах Германии, Швейцарии

 

webphoto-16 webphoto-15 webphoto-14 webphoto-13 webphoto-12 webphoto-11 webphoto-10 webphoto-9 webphoto-8 webphoto-7 webphoto-6 webphoto-5-2 webphoto-5 webphoto-4-2 webphoto-4 webphoto-3-2 webphoto-3 webphoto-2-2 webphoto-2 webphoto-1-2 webphoto-1 webphoto-17

Изгиб Времени из США

webphoto-12 webphoto-1 webphoto-2 webphoto-3 webphoto-4 webphoto-5 webphoto-6 webphoto-7 webphoto-8 webphoto-1-2 webphoto-3-2 webphoto-9 webphoto-10 webphoto-11

Сформулированные Владиславом Зубаревым категории времени в Темпоральном искусстве получили подтверждение в творчестве Леонарда Мак Гурра -художник  из США. (FUTURA, пионер нью-йоркской граффити-сцены (граффити второй волны, родоначальник абстракционизма в этой субкультуре, т.н. «старой школы»)). Он открыл в России первую персональную выставку. Его творческий почерк сформировался в андеграунде начала 1980-х: на пересечении уличных субкультур, экспериментов панк-рока и хип-хопа, на стыке дизайна и современного искусства. ФУТУРА исследует границы текста и абстракции, уличного и галерейного пространств, используя в своих работах разные форматы и разные материалы.

В рамках этой выставки  представлены инсталляции, новые работы художника, они созданы для экспозиции в Музее архитектуры специально.

Искусство ФУТУРЫ для любого зрителя, настроенного как на прочтение граффити, так и на восприятие классической живописи. Оно отсылает к композициям Хуана Миро и Василия Кандинского, заставляя переосмыслить весь мировой опыт искусства абстракции.

Препарированный интерьер флигеля «Руина» (Музей Щусев) сработал в пандан уличному стилю художника; архитектурная ясность стропил, арок и кирпичной кладки логично достраивала образы времени

Виктор Вазарели на Винзаводе

Представлено творчество великого венгра в полной колористической раскладке.

Старинные сводчатые потолки словно уподобились графике Оп арта, составили гармоничный выставочный альянс.

интерьер выставки webphoto-1 webphoto-2 webphoto-3 webphoto-5 webphoto-8 webphoto-9 webphoto-10

Вячеслав Глазычев в галерее портретов triumVart

Профессор  МАРХи, публицист, см. «Проблемы  дизайна«, выступал с докладами (знаменитые вторники на Хилковом пер.) у  С. О. Хан-Магомедова  во ВНИИТЭ,  на Зальцбургском семинаре планировщиков городов. Вместе с Е. А. Розенблюмом в 1964 году создал Центральную экспериментальную студию Союза художников СССР по тематике «дизайн среды»,член Международной академии архитектуры 

webphoto-1-3 webphoto-3 webphoto-4

Кинетический дизайн

Тотальный дизайн Вячеслава Колейчука в ЦДХ

Под аккомпанемент сола на «Овалоне» студентки архитектурного училища исполнили  танцы в стилистике кинетического искусства. (изготовил «Овалон»Колейчук из дюралюминия; на экспериментальном музыкальном инструменте можно извлекать звуки как смычком так и барабанными палочками, щётками…) В драматургии постановки прослеживаются нотки русского конструктивизма. Перформанс прошёл в московском ЦДХ. Вячеслав Колейчук -художник, архитектор, педагог, теоретик искусства, профессор, изобретатель, мастер экспериментального дизайна, участник групп «Движение» и «Мир», автор реквизита к гениальному фильму «Кин-дза-дза», автор нескольких десятков персональных выставок и научных статей. Человек, еще в юношестве изобретавший вантово-стержневые или самонапряженные конструкции, повсеместно используемые при создании космической техники, и создавший проект самовозводящегося космического радиотелескопа. Среди самых значительных произведений  объект «Сфера», «Куб мгновенно-жесткий», серия «Невозможные объекты» и прославленная «Стоящая нить» — вертикально натянутая струна, закрепленная только с одной стороны и удерживаемая вертикально системой гибких пластин.

Театральная арабеска
webphoto-26

webphoto-23

webphoto-21

webphoto-20

webphoto-12

webphoto-17

webphoto-11

webphoto-5-2

webphoto-6-2

webphoto-4-4

webphoto-3-3

webphoto-1-6

театральная арабеска
театральная арабеска

Ник Кросби

IMGA4727-web IMGA4722-web IMGA4718-web IMGA4717-web IMGA4716-web IMGA4699-web IMGA4692-web IMGA4691-web IMGA4690-web IMGA4689-web IMGA4688-web IMGA4686-web IMGA4683-web IMGA4675-web IMGA4669-web IMGA4668-web IMGA4667-web IMGA4665-web IMGA4664-web IMGA4663-web IMGA4662-web IMGA4661-web IMGA4660-web IMGA4659-web IMGA4654-web IMGA4651-web IMGA4650-web IMGA4648-web IMGA4638-web IMGA4636-web IMGA4635-web IMGA4631-web IMGA4629-web IMGA4626-web IMGA4624-web IMGA4621-web IMGA4619-web IMGA4616-web IMGA4614-web IMGA4610-web IMGA4608-web IMGA4605-web IMGA4602-webЛондон — рулит!

Мастер-класс на 100%DESIGN в Москве(Гостиный двор)2004г.

Выразительная физиогномика метра британского промдизайна подкупает!

Дизайн уж тем  неповторим, восхитителен, нов, и что наконец-то выражает новейшие философские воззрения.

Либескинд Даниэль -звёздная архитектура

zah-libes-320-web zah-libes-316-web zah-libes-309-web zah-libes-188-webРодился в Польше в 1946 году. Проживает в США с 1965г. Получил архитектурное образование в колледже Купер-Хьюитт в Нью-Йорке в 1970, а также степень по истории и теории архитектуры в Университете Эссекса в 1972.

В 2001 в Берлине открылся его Еврейский музей, он получает международное признание.

формальное определение его работ  — это пост-структурализм и деконструктивизм: асимметрия и сложные переплетения осей, парадоксальные сочетания пространств, тонкое цитирование

Этторе Соттсасс — АРХ Москва

avtograf-E`-Sottsassa-web artplay-107-web artplay-105-web artplay-104-webИзвестнейший дизайнер и архитектор из Италии. Элитарный китч в мебели, ювелирных украшениях,  изделий из стекла, оригинальных светильников и офисного оборудования. Знаменит также и как скульптор, фотограф .

Совместно с Алессандро Мендини основал дизайнерское объединение «Group  Memphis».

Этторе Соттсасс говорил, что «все нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая»

12 мая в 16:30 журнал AD (Architectural Digest) пригласил на встречу с мэтром итальянского дизайна и архитектуры Этторе Соттсассом — «Спросите Соттсасса».
Встреча прошла в ЦДХ в рамках 9-й Международной выставки «Арх Москва 2004».

Соттсасс родился в 1917 году, в Инсбруке.

Закончил Туринский политех. Открыл свою студию в 1947 году в Милане. К началу 60-х Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна, становится кумиром бунтующей дизайнерской молодежи, но одновременно зарабатывает репутацию «серьезного» промышленного дизайнера.
В 1958 году он начинает сотрудничать с Olivetti в качестве дизайнера-консультанта. В 1972 году участвует в выставке «Новый домашний ландшафт» в МоМА в Нью-Йорке. С 1981 по 1988 год Соттсасс руководит группой Memphis — объединением молодых дизайнеров, ставшим символом «нового дизайна» 80-х. В том же 1981 году создает проектное бюро Sottsass Associati, в котором продолжает свою карьеру дизайнера и архитектора. В 1994 году удостаивается персональной выставки в Центре Жоржа Помпиду. Его произведения  хранятся в музеях Парижа, Нью-Йорка, Сиднея, Денвера, Стокгольма, Лондона, Сан-Франциско, Торонто, Барселоны, Иерусалима и  др. городов.
Соттсасс — обладатель премии Compasso d’Oro (1959), почетный доктор Лондонского королевского колледжа искусств (1976, Офицер ордена изящных искусств и литературы (Франция, 1992), Grande Ufficiale per l’Ordine al Merito (Италия, 2001)

Конечно, алхимическая билиберда, сюрреалистический геометризм  Дж.Кирико в формообразовании бытовых по сути предметах  при внимательном рассмотрении оказывается подвергнут жесткой иерархии, духовному осмыслению пластики. Очевидно ранжирование по смыслам и внутренним сюжетам, легко и органично встраивается в положения временных категорий, развиваемые студией «Темпоральная реальность» . На занятиях студии  я пытался применить текстуры  стилистики «Мемфис» и «Алхимия». Вадим Зубарев  прокомментировал(1984 год от рождества Христова), что у итальянских мастеров они выделаны очень технично  — «обсоси гвоздок!» Т.е. не надо профанировать  и подменять графические мотивы на холстах дешевой стилизацией, рисовать  эти бездумные закорючки и червячки, как у вышеназванных корифеев авангарда.

ВВВ
Читать далее