Закрывая летний пленэр, Владимир Виноградов провёл мастер класс на Клязьминском водохранилище. Роскошные панорамы, яхты отражающиеся в воде, краски уходящего лета…
Начинающие художники выполняли задание на темы Рубаи Омара Хаяма. Восточные арабески переплетались с современной пластикой.
Занятия проходили на фоне шедевров студии «Новая реальность». Картины художников-классиков 60-х,
задавали мощный ритм работе
Проект «Место присутствия» Андрея Красулина -«Тотальная инсталляция», куратор — художник Николай Наседкин. Работы Красулина – живопись, скульптура, графика, объекты, фото и видеоматериалы – расположены во флигеле «Руина» Музея архитектуры, образуя в центральной его части кульминационный центр. Так выставочное пространство преобразуется в «чрево», катакомбу, которая воспроизводит обстановку и атмосферу мастерской художника. Голос Андрея Красулина – в диалогах, монологах, разговорах – звучит по всей «Руине», формируя конфликтную зону между художником и его работами, между жизненной повседневностью и творческими воплощениями.
«Никакая не выставка – просто место пребывания,» – говорит жена художника, писательница Людмила Улицкая. – Оставаясь сама собой, мастерская на короткое время стала бы рассказчиком самой себя.
Работы Красулина – живопись, скульптуры, объекты – минимализм в отечественном искусстве 60–70-х, близки русскому авангарду -линиям Михаила Матюшина и Ольги Розановой, а также итальянскому течению «арте повера», вскрывавшему природу материалов: промышленных и природных. Андрей Красулин родился в 1934 году в Москве, за плечами -отделение монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское). Работал в проектировании Дворца Советов, осуществил проекты в архитектурных пространствах – вестибюль театра в Туле, интерьер филармонии в Рязани, детский дом в Геленджике, Международный дом музыки и театр «Мастерской П. Фоменко» (фасад) в Москве.
В природных ландшафтах реализованы: памятник советским пленным, (кладбище концлагеря Эбензее в Австрии), и крест в память погибших на строительстве канала Москва–Волга в г. Дмитрове.
Лауреат многочисленных премий, среди которых премия Правительства РФ в области культуры, Национальной премии в области архитектуры «Хрустальный Дедал» Союза архитекторов России, премии «Золотое сечение» Союза архитекторов. Работы художника есть в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, а также городах Германии, Швейцарии
Сформулированные Владиславом Зубаревым категории времени в Темпоральном искусстве получили подтверждение в творчестве Леонарда Мак Гурра -художник из США. (FUTURA, пионер нью-йоркской граффити-сцены (граффити второй волны, родоначальник абстракционизма в этой субкультуре, т.н. «старой школы»)). Он открыл в России первую персональную выставку. Его творческий почерк сформировался в андеграунде начала 1980-х: на пересечении уличных субкультур, экспериментов панк-рока и хип-хопа, на стыке дизайна и современного искусства. ФУТУРА исследует границы текста и абстракции, уличного и галерейного пространств, используя в своих работах разные форматы и разные материалы.
В рамках этой выставки представлены инсталляции, новые работы художника, они созданы для экспозиции в Музее архитектуры специально.
Искусство ФУТУРЫ для любого зрителя, настроенного как на прочтение граффити, так и на восприятие классической живописи. Оно отсылает к композициям Хуана Миро и Василия Кандинского, заставляя переосмыслить весь мировой опыт искусства абстракции.
Препарированный интерьер флигеля «Руина» (Музей Щусев) сработал в пандан уличному стилю художника; архитектурная ясность стропил, арок и кирпичной кладки логично достраивала образы времени
Представлено творчество великого венгра в полной колористической раскладке.
Старинные сводчатые потолки словно уподобились графике Оп арта, составили гармоничный выставочный альянс.
Профессор МАРХи, публицист, см. «Проблемы дизайна«, выступал с докладами (знаменитые вторники на Хилковом пер.) у С. О. Хан-Магомедова во ВНИИТЭ, на Зальцбургском семинаре планировщиков городов. Вместе с Е. А. Розенблюмом в 1964 году создал Центральную экспериментальную студию Союза художников СССР по тематике «дизайн среды»,член Международной академии архитектуры
Под аккомпанемент сола на «Овалоне» студентки архитектурного училища исполнили танцы в стилистике кинетического искусства. (изготовил «Овалон»Колейчук из дюралюминия; на экспериментальном музыкальном инструменте можно извлекать звуки как смычком так и барабанными палочками, щётками…) В драматургии постановки прослеживаются нотки русского конструктивизма. Перформанс прошёл в московском ЦДХ. Вячеслав Колейчук -художник, архитектор, педагог, теоретик искусства, профессор, изобретатель, мастер экспериментального дизайна, участник групп «Движение» и «Мир», автор реквизита к гениальному фильму «Кин-дза-дза», автор нескольких десятков персональных выставок и научных статей. Человек, еще в юношестве изобретавший вантово-стержневые или самонапряженные конструкции, повсеместно используемые при создании космической техники, и создавший проект самовозводящегося космического радиотелескопа. Среди самых значительных произведений объект «Сфера», «Куб мгновенно-жесткий», серия «Невозможные объекты» и прославленная «Стоящая нить» — вертикально натянутая струна, закрепленная только с одной стороны и удерживаемая вертикально системой гибких пластин.
Театральная арабеска
Юрий Борисович Соловьёв на открытии выставки в ЦДХ
Питер Хелли за прорисовкой панно на 
выставке в галерее Гарри Татинцяна
Лондон — рулит!
Мастер-класс на 100%DESIGN в Москве(Гостиный двор)2004г.
Выразительная физиогномика метра британского промдизайна подкупает!
Дизайн уж тем неповторим, восхитителен, нов, и что наконец-то выражает новейшие философские воззрения.
Родился в Польше в 1946 году. Проживает в США с 1965г. Получил архитектурное образование в колледже Купер-Хьюитт в Нью-Йорке в 1970, а также степень по истории и теории архитектуры в Университете Эссекса в 1972.
В 2001 в Берлине открылся его Еврейский музей, он получает международное признание.
формальное определение его работ — это пост-структурализм и деконструктивизм: асимметрия и сложные переплетения осей, парадоксальные сочетания пространств, тонкое цитирование