1) Если вы увидели классный момент, ракурс — увы, вы его не сняли!

Чтобы снять удачный момент  вам нужно его предугадать, иначе никак!

Именно поэтому танцоры-фотографы обычно снимают своих коллег лучше “профессиональных фотографов со стороны”. Учитесь танцевать.

2) «Фильтруйте мусор»

Бальные танцы — красивейший вид спорта, вам будет казаться, что все снимки — отличные. Однако не забывайте, что фотография — обоюдоострое оружие: можно как подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки, так и подчеркнуть недостатки и не выявить достоинства. От танцевальной пары, поверьте, мало что зависит! Всё в ваших руках – как  увидят пару и восхитятся ею! Не оставляйте фотографии, которые вы бы не решились показать, считайте, что на фотографии вы.

 

3) Отложите вспышку, она вам понадобится только для съёмки танцевальных шоу.

Для съёмки спортивных мероприятий, как правило,  используется короткая выдержка, а значит света будет не хватать. Использование же вспышки отделяет пары от фона и делает изображение плоским, статичным и не интересным. Также даёт нежелательные рефлексы на коже и добавляет возраста танцорам. Лучше возьмите оптику с большой светосилой.

Исключением является съёмка шоу-выступлений, когда свет на площадке отключается.

 

4) Светосильная оптика может сыграть с вами дурную шутку.

Максимально открытая диафрагма означает минимальную глубину резкости, а значит резкое (для “фиксов” ещё и не смазанное) изображение вы получите только на определённой дистанции. А значит, многими парами, вышедшими из “зоны”, придётся пожертвовать. Не забывайте об этом.

 

5) Никакого кадрирования на потом!

В фотографии главное сразу поймать границы кадра перед моментом съёмки. Поверьте, никаким кадрированием при обработке вы не добьётесь эффекта, который сможете получить в момент съёмки. Это сложно выполнимое правило, но старайтесь помнить его при каждом нажатии на спуск. С опытом ваши шансы на успех резко возрастут.

 

6) Отложите штатив!

Штатив(часто используют «монопод») будет сковывать ваши движения. Зафиксированный фотоаппарат даёт возможность увеличить время выдержки чтобы доэкспонировать кадр, но поскольку танцы снимаются в режиме фиксированной выдержки, то этот приём не сработает.

«Качай бицуху бро»…

 

7) Магические цифры экспозиции

Из личного многолетнего опыта рекомендую использовать выдержки:

-для «латины» -1/250

-для «стандарта» — 1/200

-«трюки» -1/320

*приоритет выдержки

 

8) Снимайте каждый турнир что-то новое и достигайте поставленные цели.

Есть беспроигрышные “готовые” позиции, которые все пытаются снять. Отсюда скука и банальное перенасыщение. Самые интересные кадры получаются с неожиданных ракурсов и в “проходящих” моментах. Ищите и не бойтесь сделать неправильно.

 

9) Ищите сюжет в кадре

Кадр делает интересным не идеально выполненная линия, а смысловое наполнение — игра или эмоция между танцорами, или танцором и зрителями. Не достаточно просто удачно снять объект — работает лишь объект с контекстом ( другими объектами в кадре).

 

10) Ищите собственный стиль и развивайте своё мастерство

Пары, которые часто и долго выступают на соревнованиях, видят одни и те же фотографии из года в год. Да и журналы берут на обложку что-то особенное. Ваши работы должны чем-то отличаться от других. Ваш фирменный стиль можно будет попытаться сымитировать, но невозможно повторить. Для этого — будьте на шаг впереди подражателей.

 

11) Изучайте историю искусств, понимайте ведущие тренды моды, любите contemporary art.

 

12) Ваши козыри

Использование активных цветов, широкое понимание контраста. Кстати, неплохо получаются сюжеты снятые «в силуэт». Контражур, волшебный нимб — парадоксы света…

Относитесь к фотографированию и с иронией, и делайте всё проще, легче, с юмором!