архетип и contemporary art

В начале этого года МГПХА им. Строганова издала сборник «АРХЕТИП И УНИВЕРСАЛИИ В ИСКУССТВЕ ХРИСТИАНСКОГО МИРА ОТ АНТИЧНОСТИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ»

Ниже размещено полное издание статьи Владимира Виноградова включённой в эту книгу:

 

В Википедии представлено очень короткое определение архетипа как наиболее древнего текста письменного памятника, который является первоисточником для последующих списков, копий… Лингвисты говорят об архетипе как гипотетически реконструируемой или засвидетельствованной фактически языковой форме, исходной для позднейших образований. Для позднеантичной философии Идея это прообраз…

К рассмотрению представлен ряд идей, проблем архетипа. Представлены широко известные произведения, подобраны иллюстрации различных жанров и направлений для исследования роли архетипа в дизайне, скульптуре и изобразительном искусстве. Он рассматривается как оригинал, первичный образ, произведения фольклора, других общечеловеческих символов, которые положены в основу мифа и культуры в целом. Древние языческие артефакты и объекты прошлого, становятся архетипами, служат источником генерации форм современного искусства. Их можно считать архетипическими и обозначать первобытные образы. Они имеют черты универсальных изначальных символов и мотивов. При этом утопические теории фетишизируются и приобретают твёрдость постулата.

Бесконечные «измы» искусства, несомненно, отталкивались от древности, цитировали философские идеи прошлого и современности.

Подразумевается, что у архетипа имеются следующие качества: внесоциальная функция, устойчивая к материальному и социальному  воздействию (истирание, выцветание, деструкция формы, утрата первоначального смысла. Как правило, архетип —монопослание, а его смысл, часто невнятный или рассеянно-многозначный.

Также можно рассматривать архетип и как каркас, формоёмкость прошлого времени, футляр человеческих иллюзий. У архетипа высшее место в иерархии семантического поля. Представленные произведения на иллюстрациях выполнены преимущественно в ХХ веке -веке поисков и экспериментов.

Также считается, что артефактам присуща упрощённая фигурация, брутальный ипримитивный силуэт. Таким образом выстраивается образ. Этим способом художники апеллируют к материалу (например, имитируются реликтовые текстуры на стали). В современной скульптуре, ландшафтной архитектуре, малых формах и городских объектах широко используется ржавые панели, чугун с грубой шершавой поверхностью.

Метод архетипов в брендинге (он как и маркетинг всегда сопутствует дизайну) рассматривает индивидуальный и социальный аспекты, такие как, жизненная сила, удовольствие, единение, принадлежность, защищённость, контроль, признание и власть. Их учитывают как ключевые факторы в проектировании, как размышления об архетипе.

В контексте эволюции визуального мышления к  архетипическому можно причислять и некоторые картины П. Пикассо, квадратные линатуры П. Мондриана, дыхание цвета у М. Ротко.

Жесткая геометрия скульптур О.Хайека редуцирует урбо архетип. В промграфике, как и архитектуре простота считывания сообщения, лаконичность формы-основа и цель.

Антипод Ренессанса украшает Флорентийскую панораму

Несомненно, образцами архетипического стали скульптуры Бранкузи

Конструктивизм является арахетипом для параметризма.

Грубые засечки прорубают реликтовые коммуникативные каналы как в древнем письме. Очевидны признаки архетипа в элементах магии и символизма.

Пластичная глина и тягучая бронза воспринимаются органично в объекте воспринимающемся как архетип.

По традиции, терракота считается материалом архетипа. В определённом смысле, каждый новый стиль, тренд, течение  в искусстве перечёркивают  прошлый опыт, воздвигают  «новое на обломках старого», контрасте  к устоявшейся традиции. Можно трактовать архетип как некий стилобат, базис и канву в проектной концепции. Квадрат Малевича быстро стал очередным архетипом.

Кажущаяся аморфность параметризма, новейшего архитектурного стиля, жестко фиксируется посредством постулатов и аксиом стилей прошлых лет. Архетип явлен и в символах, силуэтах, цвете и текстурах.

из истории московской студии «Темпоральная реальность»

Некоторые цитаты из «Теории контактности» Элия Белютина

«…собственно пластика искусства, в которую входит кодирование человеческих чувств, идеи, то есть «содержания», в формы искусства, позволяющее художнику превращать материальные вещи, вроде краски или мрамора, в аналог человеческих чувств и проблем, возникающих в подсознании и надсознании человека…

…Прежде всего практически невозможно объяснить «неэстетическое» первобытное искусство, а в искусстве целых эпох — Шумера, Вавилона, Египта, Индии, Китая, Мексики — их консерватизм, их слабую эволюцию во времени, по существу отсутствующее эстетическое развитие. Ни как не объясняется последующая история искусства — от Греции к Средневековью и Возрождению и почти полностью «неэстетичное» искусство XX века. Получается, что искусство существует только для способных или научившихся этой способности воспринимать его людей, что абсолютно неверно. Искусство является таким же функциональным человеческим свойством, как дыхание или зрение…»

Современность обречена рано или поздно аннигилировать в протосмыслы, занять место в Пантеоне архетипов. Стиль это то, что стало архетипом

 

АРХЕТИП и универсалии

2 6 января в Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им.С.Г.Строганова прошли XXVI Международные Рождественские образовательные чтения:«Нравственные ценности и будущее человечества» АРХЕТИП и универсалии в искусстве христианского мира от античности до современности.
Участники с большим интересом прослушали доклад  «Круг, нимб и инварианты графических структур» Александра Лаврентьева (Доктора искусствоведения, профессора,  проректора по научной и международной работе МГХПА).
Одна из ключевых фраз Александра Николаевича -А.М.Родченко показывает связь форм с идеей света, свечения, иррадиации…

Эксперимент в дизайне

в Центре моды и дизайна в рамках выставки Московского Музея Дизайна Александр Николаевич Лаврентьев, доктор искусствоведения, профессор МГХПА им. Строганова, историк искусства, рассказал о некоторых наиболее ярких примерах перспективных проектов советских дизайнеров. На лекции продемонстрированы новые положения Экспери мента в дизайне.  Большой интерес представляет
демонстрация Системы дизайна в СССР

истоки семантики

Студия ТемпоРАльная  реальность стала называться так к началу 3-го тысячелетия. Но упоминания о Времени встречаются в методиках  и упражнениях Студии даже в 70-е.

В конце 80-х состоялся основной «выход в социум» Студии Темпоральная Реальность; прошла первая выставка Студии. Полотна до 3м2 были вывезены из Москвы для экспозиции в Зале Союза Художников России г. Сыктывкар (ноябрь 1989 г.)

Как было модно во времена перестройки, актив студии решил дать «Предприятию» название; художники остановились на  формуле-знаке «РА»*. Название, его шифрограмма, задумывалось универсальными, а многозначность казалась подходящей.

Удивительные слова можно найти и в «Теории контактности» Элия Белютина:

«Анализируя формирование художника в каждой отдельной контактности, можно очень четко проследить, как формируется его творческая личность и как может развиваться его творческая потенция. «Материал воздействия», в который в связи с каждой новой контактностью погружается художник, формирует его личный материал воздействия, которым он проявляет себя в искусстве. Выявляя свои личные средства или, точнее, степени контакта с материалом, способные вызвать наиболее активные свойства материала в любом материале, художник обретает язык и способность формировать себя во времени.

Принцип «РА» и генетические данные — как бы две стороны формирования будущего художника. Энергия духовных сил человека определяет то, с какой активностью он почувствует значение материала искусства, а его предрасположенность подскажет, как и каким образом можно наиболее полно реализовать свою личность в тех или иных свойствах искусства. Отсюда возникают две проблемы, решить которые нужно в первом тайме, определяющем параметры личности человека.»

В обсуждении символа(знака Студии) Зубарев утвердил и скорректировал его изображение (соотношение чёрного центра и белой каймы), объяснив, что с правильным пропорциональным отношением «будет не глаз мёртвой рыбы, а сияние света».

Кстати, в картинах можно часто заметить подобную семантику. Художники невольно применяют эту пластику как активный знак, зрительный и смысловой акцент.

*древнегреческое Ῥα; Ra-лат. или Рэ – древнеегипетский бог солнца. К эпохе V династии (XXV-XXIV века до Рождества Христова он стал одним из главных богов -верховное божество в религии, отождествляясь с полуденным солнцем. (PH -коптское) Его имя означает «Солнце». Гелиополь был центром культа, а РА -отождествлялся с более древним местным солнечным божком.

** Конечно, данная мощная и выразительная семантика не имела прямых завязок с древней символикой

 

 

Триенале в Милане

Кульминацией Миланского Триенале Дизайна (расположившегося на Виале Алимагна) стала экспозиция классика авангарда 70-х Карло Рамуса (1926-2003) -Живопись, архитектура, скульптура.

Магистры Проектирования и Дизайна

Представлены выпускные работы первого выпуска кафедры Автоматизированного Проектирования и Дизайна Национальный исследовательский технологический университет «МИСиС»

(Московский Институт Стали и Сплавов)

Диплом Дмитрия Пастухова

руководитель проекта: доцент кафедры-Виноградов Владимир Васильевич

Цель работы  «Разработка светотехнического обеспечения рекреационной зоны в спортивно-оздоровительном комплексе НИТУ МИСиС в г. Пицунда». Актуальность обусловлена тем, что данная рекреационная зона обладает уникальными климатическими и территориальными факторами, при этом на данной территории отсутствуют современные системы освещения, комфортность среды невысока, особенно в темное время суток. На основании исследования в патентном бюро выявлены  патенты на осветительные приборы, малые архитектурные формы, скамейки и прочие парковые объекты, которые целесообразно реализовать в рамках данного проекта.

Результаты работы представлены в материалах конференций «71-е Дни науки МИСиС» и «72-е Дни науки МИСиС».

В разработке концепции освещения использовалось современное программное обеспечение 3D моделирования для демонстрации работы концепции наружного освещения объекта и расчета систем освещения.

В результате проделанной работы была исследована комплексно проблема светотехнического обеспечения рекреационной зоны. Был проведен расчет уровня освещенности уличного фонаря для разработанной дизайн-концепции спортивно-оздоровительного комплекса в соответствии с требованиями эргономики, применимые к зонам отдыха. Предоставлены комплексные решения систем освещения улиц, домов, мостов и спортивных площадок с помощью фонарей разных типов и размеров. Для выполнения поставленных задач было проанализировано программное обеспечение для трехмерного моделирования и с помощью экспертного мнения и оценки было выбрано наиболее подходящее приложение. Результатом проведенных исследований стал выбор стиля для дальнейшей работы над проектом. В сцене программы Autodesk 3ds max использовалось 136 источников света, 2881 объект, 99 964 078 полигонов

Дмитрий Пастухов (магистр МИСиС)

Дата и место рождения: 11.10.1993, Брянская область

Контакты: +7 (999) 9644325, design@dpastukhov.ru

 
Профессия : Дизайнер  
Разработка  фирменной стилистики для кафедры Инженерной Графики и Дизайна

Национального исследовательского технологического университета «МИСиС».

Курсовые работы по следующим дисциплинам:

·        Коммуникативный дизайн на тему «Разработка концепции Web-сайта городского парка»;

·        Скульптура и пластическое моделирование на тему «Интерьерная скульптура в классическом стиле»;

·         Создание авторского дизайн-проекта световой среды с использованием теории теней и перспективы на примере Арт галереи;

·        Архитектурно-строительная визуализация с применением CAD-систем; тематика: «Инфраструктура университета корпуса «К» НИТУ МИСиС»

 
Институт информационных технологий и автоматизированных систем управления, Прикладная информатика  
Ключевые навыки
Английский (IELTS 5)
Autodesk 3ds Max

Autodesk Revit

SolidWorks

АСКОНКОМПАС-3D

Renga Architecture

Adobe Photoshop

Adobe Illustrator

Adobe InDesign

Adobe Dreamweaver

CorelDRAW

Cinema 4D

Дополнительная информация  
Окончил магистратуру НИТУ МИСиС с отличием.

Дипломная работа на тему «Проектирование светотехнической системы в рекреационной зоне на примере студенческого городка МИСиС в г. Пицунда».

Дипломант на международной выставке-конкурсе современного искусства «ArtWeekin Serbian iternational Festiva l& Competotion». Первое место

Второе место на Всероссийском конкурсе учащихся и студенческой молодежи «Современные информационные технологии в машиностроении, архитектуре и дизайне»