архетип и contemporary art

В начале этого года МГПХА им. Строганова издала сборник «АРХЕТИП И УНИВЕРСАЛИИ В ИСКУССТВЕ ХРИСТИАНСКОГО МИРА ОТ АНТИЧНОСТИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ»

Ниже размещено полное издание статьи Владимира Виноградова включённой в эту книгу:

 

В Википедии представлено очень короткое определение архетипа как наиболее древнего текста письменного памятника, который является первоисточником для последующих списков, копий… Лингвисты говорят об архетипе как гипотетически реконструируемой или засвидетельствованной фактически языковой форме, исходной для позднейших образований. Для позднеантичной философии Идея это прообраз…

К рассмотрению представлен ряд идей, проблем архетипа. Представлены широко известные произведения, подобраны иллюстрации различных жанров и направлений для исследования роли архетипа в дизайне, скульптуре и изобразительном искусстве. Он рассматривается как оригинал, первичный образ, произведения фольклора, других общечеловеческих символов, которые положены в основу мифа и культуры в целом. Древние языческие артефакты и объекты прошлого, становятся архетипами, служат источником генерации форм современного искусства. Их можно считать архетипическими и обозначать первобытные образы. Они имеют черты универсальных изначальных символов и мотивов. При этом утопические теории фетишизируются и приобретают твёрдость постулата.

Бесконечные «измы» искусства, несомненно, отталкивались от древности, цитировали философские идеи прошлого и современности.

Подразумевается, что у архетипа имеются следующие качества: внесоциальная функция, устойчивая к материальному и социальному  воздействию (истирание, выцветание, деструкция формы, утрата первоначального смысла. Как правило, архетип —монопослание, а его смысл, часто невнятный или рассеянно-многозначный.

Также можно рассматривать архетип и как каркас, формоёмкость прошлого времени, футляр человеческих иллюзий. У архетипа высшее место в иерархии семантического поля. Представленные произведения на иллюстрациях выполнены преимущественно в ХХ веке -веке поисков и экспериментов.

Также считается, что артефактам присуща упрощённая фигурация, брутальный ипримитивный силуэт. Таким образом выстраивается образ. Этим способом художники апеллируют к материалу (например, имитируются реликтовые текстуры на стали). В современной скульптуре, ландшафтной архитектуре, малых формах и городских объектах широко используется ржавые панели, чугун с грубой шершавой поверхностью.

Метод архетипов в брендинге (он как и маркетинг всегда сопутствует дизайну) рассматривает индивидуальный и социальный аспекты, такие как, жизненная сила, удовольствие, единение, принадлежность, защищённость, контроль, признание и власть. Их учитывают как ключевые факторы в проектировании, как размышления об архетипе.

В контексте эволюции визуального мышления к  архетипическому можно причислять и некоторые картины П. Пикассо, квадратные линатуры П. Мондриана, дыхание цвета у М. Ротко.

Жесткая геометрия скульптур О.Хайека редуцирует урбо архетип. В промграфике, как и архитектуре простота считывания сообщения, лаконичность формы-основа и цель.

Антипод Ренессанса украшает Флорентийскую панораму

Несомненно, образцами архетипического стали скульптуры Бранкузи

Конструктивизм является арахетипом для параметризма.

Грубые засечки прорубают реликтовые коммуникативные каналы как в древнем письме. Очевидны признаки архетипа в элементах магии и символизма.

Пластичная глина и тягучая бронза воспринимаются органично в объекте воспринимающемся как архетип.

По традиции, терракота считается материалом архетипа. В определённом смысле, каждый новый стиль, тренд, течение  в искусстве перечёркивают  прошлый опыт, воздвигают  «новое на обломках старого», контрасте  к устоявшейся традиции. Можно трактовать архетип как некий стилобат, базис и канву в проектной концепции. Квадрат Малевича быстро стал очередным архетипом.

Кажущаяся аморфность параметризма, новейшего архитектурного стиля, жестко фиксируется посредством постулатов и аксиом стилей прошлых лет. Архетип явлен и в символах, силуэтах, цвете и текстурах.

из истории московской студии «Темпоральная реальность»

Некоторые цитаты из «Теории контактности» Элия Белютина

«…собственно пластика искусства, в которую входит кодирование человеческих чувств, идеи, то есть «содержания», в формы искусства, позволяющее художнику превращать материальные вещи, вроде краски или мрамора, в аналог человеческих чувств и проблем, возникающих в подсознании и надсознании человека…

…Прежде всего практически невозможно объяснить «неэстетическое» первобытное искусство, а в искусстве целых эпох — Шумера, Вавилона, Египта, Индии, Китая, Мексики — их консерватизм, их слабую эволюцию во времени, по существу отсутствующее эстетическое развитие. Ни как не объясняется последующая история искусства — от Греции к Средневековью и Возрождению и почти полностью «неэстетичное» искусство XX века. Получается, что искусство существует только для способных или научившихся этой способности воспринимать его людей, что абсолютно неверно. Искусство является таким же функциональным человеческим свойством, как дыхание или зрение…»

Современность обречена рано или поздно аннигилировать в протосмыслы, занять место в Пантеоне архетипов. Стиль это то, что стало архетипом

 

Мастер классы в 17-ом

Стали основными площадки для мастер классов в Москве -Арт плэй,  Дом Художника  на Крымской набережной  и Кузнецком мосту.

«Темпоральный альманах» -тематика Мастер класса на Артплэе и  «Хроника Темпорального искусства »  в ЦДХ. Владимир Виноградов работал с Еленой Трушиной-Павловой, Надеждой Певчевой, Милой Меламуд, Нина Некрасова, Верой Митюковой, Александром Сафошкиным, Викторией Колиной.

АРХЕТИП и универсалии

2 6 января в Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им.С.Г.Строганова прошли XXVI Международные Рождественские образовательные чтения:«Нравственные ценности и будущее человечества» АРХЕТИП и универсалии в искусстве христианского мира от античности до современности.
Участники с большим интересом прослушали доклад  «Круг, нимб и инварианты графических структур» Александра Лаврентьева (Доктора искусствоведения, профессора,  проректора по научной и международной работе МГХПА).
Одна из ключевых фраз Александра Николаевича -А.М.Родченко показывает связь форм с идеей света, свечения, иррадиации…

Эксперимент в дизайне

в Центре моды и дизайна в рамках выставки Московского Музея Дизайна Александр Николаевич Лаврентьев, доктор искусствоведения, профессор МГХПА им. Строганова, историк искусства, рассказал о некоторых наиболее ярких примерах перспективных проектов советских дизайнеров. На лекции продемонстрированы новые положения Экспери мента в дизайне.  Большой интерес представляет
демонстрация Системы дизайна в СССР

Революция нонконформистов

В МГПХА им.Строганова прошла конференция «Революция в искусстве и новации в художественном образовании».

В научном сборнике подготовленном Александром Лаврентьевым была включена статья Владимира Виноградова.

Ниже приводится текст из издания.

Революция и нонконформисты

 Автор заявляет о важности профессионального интереса дизайнеров и специалистов смежных профессий к опыту и теоретическим наработкам Студии «Новая и Темпоральная реальность», фигурам русского нонконформизма (шестидесятникам) Элию Белютину и Владиславу Зубареву. Автор цитирует ряд положений профессиональной идеологии студии Белютина, позволяющие понять и оценить смысл наработок современных зарубежных и отечественных архитекторов и дизайнеров.

The author states the importance of professional interest of designers and specialists in related areas to the experience and theoretical reserves of the Studio New and Temporal Reality, figures of Russian nonconformism of the 1960s the sixties, Eliy Belyutin and Vladislav Zubarev. The author quotes some provisions of professional ideology which can help to understand the developments of modern foreign and domestic architects and designers.

Ключевые слова: теория контактности Элия Белютина, кинетическая скульптура, цветовое пространство, параметризм, искусство воздействия

Keywords: Theory of Contacts of Eliy Belutin, kinetic sculpture, color space, parametrism, art of the influence

Для художника революция как эволюция — перманентное состояние… Слова Пикассо, сказанные  в 1944 году, весьма радикальны:  «Нет, живопись не предназначена для украшения квартир. Она — оружие, оружие нападения на врага и защиты от него».

Элий Белютин [1], несомненно, был революционером в своем творчестве. Это относится и к положениям созданной им «Теория всеобщей контактности», и к работе возглавляемой им студии «Новая реальность». Сама история этого художественного направления как студии русского нонконформизма является ярким примером революционного  поиска творческих инициатив второй половины ХХ века.

Белютин сформулировал, как изменяются так называемые традиционные изобразительные средства, элементы композиции, которым постепенно предстоит стать средствами коммуникации современного искусства: плоскость, цвет, пятно, линия, композиция и сам сюжет как таковой.

Ряд ключевых тезисов Белютина выходят, на мой взгляд, за рамки чисто живописных трактовок и благодаря своей универсальности могут быть трактованы как положения, относящиеся и к практической деятельности дизайнеров [2]. «Теория контактности» Белютина рассматривает «сущностные силы, обладающие объемом и четырехмерным измерением».

Художник считал, что технические средства живописи, ставшие традиционными предметами изучения, хотя составляют всего лишь ремесленную основу живописи, обладают определенной функциональной динамикой. Это качество дает им возможность легко подстраиваться под те или иные требования искусства своего времени. На этом основании  он заявляет — безразлично, что именно доминирует: предметная, плоскостная или пространственная «контактность». Под понятием «контактности» он имел ввиду совокупность эмоциональных и физических (материальных) контактов художника с создаваемым произведением (учитывая материал, размер, тип краски и т.д.), эмоциональных, психологических, физических реакций зрителя на произведение, совокупность композиционного воздействия цвета, форм, фактур, материалов, размера.

Практически все XX столетие, по мнению Белютина, состояло  во многом из технологических поисков, начиная с кубизма, абстрактного искусства, через ташизм к поп и опарту, гиперреализму и т.д. Технология рассматривает все возможные технические и временные средства… Она тесно связана не столько с техникой своего времени, сколько с изменяющимися требованиями «контактности».

В настоящее время синтетические краски, а также и экранные цвета компьютерной графики все более заменяют масляные, поскольку больше соответствуют той пространственной «фигуративности», с которой начнется, как можно предполагать, XXI век. Возможно, своей теорией Белютин задавал вектор формообразования в третье тысячелетие. С этой точки зрения стоит рассмотреть и вопрос внедрения в практику дизайна 50-летнего опыта Студий «Новая и Темпоральная реальность» [3].

Необходима система заданий, своеобразный физический и психологический тренинг, помогающий расширять понимание воздействия мира на художника и его пластические реакции на него. Информационные технологии сводят этот контакт лишь к взаимодействию с экранной поверхностью, клавиатурой, виртуальной реальности. В то же время, возможности новых технологий позволяют вводить богатые пластические и тактильные характеристики в дизайн и наше предметное окружение. Необходимо вернуть восприятию дизайна всю палитру органов чувств.

В концепции Белютина было и еще одно понятие: «Таймы и контактности». По его словам, экстатическая, эмоциональная, социальная контактность  также имеют свое формовыражение и изобразительный строй, позволяющий почувствовать их возможности и значение. Их характерные свойства и качества обладают большой подвижностью. Они легко вступают во взаимодействие с отдельными типами других видов живописи, рождая кинетическую скульптуру, цветовое пространство, суперграфику и т.д.

«Анализируя живопись в основных ее посылках, — писал Белютин, — нельзя забывать и о характере тех временных пластических ее средств, которые то возникают, то исчезают в ее недолгой эволюции. Некоторые ее элементы рождают новые варианты искусства, связанные часто с техническими достижениями своего времени и особенностями временной контактности. Так появилась в свое время гравюра, промышленная графика и т.д.». [2]

В концепции Белютина живописи принадлежит роль универсального формообразующего «котла», в котором рождаются новые пластические идеи, приемы, стилевые тенденции, пригодные для использования в различных областях художественного и проектно-художественного творчества. В этом он солидарен с мастерами русского авангарда, для которых живопись также представляла собой основное поле творческого поиска и эксперимента.

Живопись позволяет акцентировать индивидуальность видения: «импрессионисты, их великие продолжатели, сделали следующий шаг, открыв дорогу XX столетию — сказав, что нет некоего всеобщего, среднего равнодушного видения, что человек отличается от другого человека прежде всего индивидуальностью своего видения, то есть способностью взволнованно передавать свой контакт с природой, что передача именно эмоционального впечатления и является правдой искусства. Это была подлинная революция метода искусства. Вместо оптического воспроизведения натуры на первое место выдвигалась способность художника искренно и правдиво передавать свою эмоциональную реакцию на натуру, создание новой человеческой реальности» [4].

Белютин не разделяет интуитивное и рациональное знание.

«Искусство становится своего рода термоядерным котлом, где малейший просчет, ремесленное спокойствие могут привести к непоправимому! Научное, то есть рационально-интуитивное познание возможных способов воздействия на сущностные силы человека, знание психологии творческого усвоения современной пластики, изучение различных способов пластического воздействия, эквивалентных действию окружающей действительности, новых сочетаний средств и способов искусства, и это неполный список необходимых художнику знаний». [2]

Обычное академическое рисование статичных объектов на плоскости листа, показываемых с постоянной точки зрения, может дополниться более объемным, трехмерным представлением реальности. В этой связи интересно следующее методическое задание Белютина, предлагающего вводить «…рисунок осей поворотов и почти натуральные, но очень динамичные наброски, которые позволяют видеть все более предметно предмет. И только после этого возникает проблема кинетики, то есть опять-таки полного изобразительного соответствия процесса рассматривания натуры глазом человека». [2] Динамичность естественного восприятия мира он дополняет динамичностью познания и графического отображения в рисунке.

Белютин утверждает, что традиционное понимание рисунка и его выразительных средств — линии, пятна, тона; живописи — цвета; композиции — законов равновесия и целостности — изменяются.

В рисунке главным сначала становится монтаж возможного воздействия, в живописи — экспрессия контактности, пластически материализованной реакции на действительность, в композиции — сознание условий для возможности наиболее активного воздействия всех компонентов искусства на человека. Зависит оно как от личности, так и от условий формирования ее в обществе (от культуры общества и народа).

Формы, материалы, цвета, звуки, движения, удовлетворяются главным образом техническими средствами — фотографией, голографией, интернетом, кино и т.д. Именно массовость [5] потребности регламентирует их разработку.

Однако конструирование пространства у кубистов или создание его эмоциональной иллюзии у абстракционистов не решили проблемы возникновения на плоскости пространства, аналогичного тому, каким физически воспринимает его человек. А человек воспринимает пространство и не только пространственно, но и не только плоско, картинно. Для него это некая напряженная среда, которая может быть враждебна, желанна, полна надежд. Художник реагирует на форму, свет, цвет, материал, пространство, ищет пластический аналог, способный вызвать у зрителя ту же реакцию. Это и является основой закона перевоплощения искусства воздействия,  утверждает Белютин.

Проблемы художественного творчества усугубились еще и тем, что в конце XX века вместе с нарастающей компьютерной революцией в корне изменился традиционный характер средств и свойств искусства. Все, в чем человечество определяло свойства искусства, начиная с Джотто, в смысле декомпенсации зрения, слуха, осязания и т.п., уже сейчас решается техническими достижениями науки.

Белютин резонно замечает: «Главным было найти нечто свое в форме и всю оставшуюся жизнь совершенствовать найденное, как столяр совершенствует свой тип стула». [2]  Он сожалеет, что художникам «сейчас (в 1950-е гг. —  прим. автора) трудно работать. Художники  с удивлением смотрят на Генри Мура или Хуана Миро, Пьера Сулажа, акционизм и пр.  Но, несомненно, эти художники, революционеры в искусстве (своего) времени». [2] Он заключает утверждением: использование этой Теории в образовании, сферах дизайна, монументально-декоративного искусства, др. творческих процессах, революционно продвинет проектирование, другие прикладные сферы.

Творческая концепция Белютина как художника помогает взглянуть иначе и на работы известных мастеров дизайна и архитектуры ХХ века — Захи Хадид, Рона Арада, Луиджи Колани, Филиппа Старка, Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно, Тадао  Андо, Жана Нувеля и многих других, оценить значимость их новаторства с точки зрения активизации «контактности» произведений, тактильности, пластического богатства и заложенной динамики. Примечательно, что в творениях деконструктивистов, помимо высокого социального пафоса, прослеживается и забота о биосфере. Они стали знаменем стиля, формулой подражания. Дешифровка пластических интенций этих мастеров дизайна и архитектуры, считаю, возможна при использовании ассоциаций и семантики наработанной студией Белютина.

Основы концепций параметризма Захи Хадид и архитектуры деконструктивизма, прототипирование (макетирование и моделирование) нужно изучать как с использованием современных технических средств, так и  крайне «ретроградно, архаично  и просто».  Полезным примером послужат наработки Театра Архитектуры Формы (ТАФ) А.П.Ермолаева [6].  Работы ТАФ  альтернативны к царящему сегодня консюмеризму дизайна. Он пропагандирует устойчивость и естественный ход эволюции, препятствует столкновению с экофобной формой, к производству которой могут быть причастны «дизайнеры».

Примечания:

  1. Учителя Белютина — классики авангарда: Аристарх Лентулов, Лев Бруни, Павел Кузнецов (Павел Варфоломеевич, к примеру, воспитал целую плеяду молодых художников; руководил мастерской по монументальному искусству во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе).
  2. «Теория контактности» была написана в 1950-х годах, но не опубликована. Фонд Русского Абстрактного Искусства планирует подготовить рукопись к печати. Через несколько месяцев откроется отреставрированное здание Клуба фабрики «Буревестник» (памятник русского конструктивизма, арх. Константин Мельников). В нем расположится галерея ФРАИ. Костяк коллекции составят произведения Студии «Новая реальность»; будут представлены полотна Владислава Зубарева, Веры Преображенской, Люциана Грибкова, др. художников Студии
  3. Зубарев В.К. Темпоральное искусство. М.: Институт Индустрии Моды, 2004. (Рекомендована для вузов и средних спец. учебных заведений Министерством Образования РФ.) Известный художник белютинского братства — Владислав Зубарев, один из самых ярких последователей студии «Новая реальность». Его стиль можно охарактеризовать как «лирический экспрессионизм».
  4. URL: www http://bielutin.livejournal.com/1106.html (дата обращения: 12.04.2017).
  5. Под «массовостью» понимаются процессы и составляющие дизайна. Джордж Нельсон. Проблемы дизайна. М.: Стройиздат, 1978.

По оценке немецких исследователей Эрнста Ульриха фон Вайцзеккера, Эймори Блок Ловинса и Л. Хантер Ловинса, «93% материалов, которые мы покупаем и расходуем, вообще никогда не воплощаются в продукцию, отвечающую требованиям рынка. Более того, 80% товаров выбрасывается за ненадобностью после однократного использования, а значительная часть остальной продукции не служит весь положенный срок. По оценке экономиста Пола Хокена, 99% исходных материалов, используемых в производстве товаров в США или содержащихся в этих товарах, превращаются в отходы через шесть недель после продажи».

  1. Создатель студии ТАФ МАРХИ Александр Павлович Ермолаев был лично знаком с Белютиным, его творчеством и деятельностью.

лучший фильм о Владиславе Зубареве

Студия поздравляет Наталью Сергеевну Гончарук с Днём Рожденья и публикует фильм «Владислав Зубарев о темпоральном в Искусстве» на Ютубе

мастер класс на Арт Географии

Очередной мастер класс провёл Владимир Виноградов в Доме Художника на Кузнецком Мосту. Тематика «Новая Темпоральная реальность», практическое занятие по методикам «Студии Новая и Темпоральная реальность» (исследуются традиции нонконформистов 60-х, внедрение в практику живописи и дизайн инновационных методик пластики).

Участники 30 09 2 017: Виктория Колина, Анисия, ВИЛена, Надежда

Золотой Кубок ЦИНЬНОУ в Санкт Петербурге

В Санкт-Петербурге состоится: детский международный фестиваль искусств «МОСТ Дружбы»

Торжественное открытие — 9 августа в 11.00, Константиновский дворец( Стрельна) в программе: знакомство, мультфильмы, мастер-класс от известного детского композитора и хитмэйкера ЛЮБАШИ , фуршет, спектакль для детей «Зебра в клеточку»

10 и 11 августа — конкурсные дни, 12 августа в 11:00 Гала—концерт и закрытие в Доме Офицеров

Уважаемые коллеги! Приглашаем Вас принять участие в сенсационном событии — международном российско-китайском фестивале искусств «Мост дружбы» , организуемым Культурным фондом «Кинг-линг Фонд» при Министерстве Культуры Китая, Ассоциацией женщин-предпринимателей и Некоммерческим Партнерством «Мост» при поддержке Департамента культуры Санкт-Петербурга, Совета Федерации РФ. Открытый российско- китайский фестиваль искусств — уже четвертое событие подобного масштаба, проводящийся в рамках подписанных соглашений между Россией и Китаем с 2013 г. Организатор фестиваля и представители поддерживающих его структур расскажут о новой культурной инициативе, нацеленной на создание открытого пространства для развития российско-китайских контактов в области музыкального и танцевального творчества, раскрытия талантов детей и молодёжи России и Китая. О социальной значимости, целях и задачах предстоящего межнационального культурного события расскажут почетные гости: Дмитрий Юденков, музыковед, Кавалер ордена «Служение искусству» Международного общественного Движения «Добрые люди Мира». Владимир Виноградов, почетный член Союза Дизайнеров России, Президент Всероссийской Ассоциации Женщин Предпринимателей Потягова И. В., Директор кластера культурной дипломатии и туристической безопасности Анастасия Павлова, директор Некоммерческого Партнёрства «Мост» Юлия Ещенко , Общее число принявших приглашение к участию в пресс-конференции: более 20 представителей официальных кругов России и КНР (Государственной думы, Министерства иностранных дел, Министерства культуры, Посольства Китайской Народной Республики).

В информационном освещении пресс-конференции будут участвовать до 50 СМИ России и Китая.

Адреса Фестиваля: Санкт-Петербург, Константиновский дворец, Петродворцовый район, п. Стрельна, Берёзовая аллея, 3, лит. А (9.08), 10.08-12.08 -Дом Офицеров(пр. Литейный, 20) Вход только по предварительной аккредитации до 10.00,8 августа . Для регистрации на пресс-конференции необходимо до 17.00 7 августа 2017 направить заявку с указанием, названия организации, ФИО, должности, контактных данных по электронной почте mostdruzhba@gmail.com Справки и уточнения по телефону: +7 903 296 11 13

Благодарим Вас за внимание к  деятельности НП «МОСТ».

Ваше присутствие на нашем фестивале окажет поддержку  др. нашим масштабным начинаниям и продемонстрирует приверженность сближению культур России и Китая.vk.com/mostdruzhbajinnuoru.com

np-most.comassower.ru

Мастер класс Владимира Виноградова

для фестиваля искусств

МОСТ Дружбы-Золотой Кубок ЦИНЬНОУ 

в рамках Фестиваля состоится мастер класс художника,

члена Союза Дизайнеров РФ, Владимира Виноградова.

Примут участие талантливые юные художники России и Китая
Молодые художники проявят себя в конкурсе

10 и 11 августа, в Доме Офицеров

и примут участие в пленэре с заслуженным деятелем искусства.
победители будут объявлены 12 августа на Гала концерте

 

Космос. Невесомость. Живопись

Выставка российских художников проходит в Китайской Народной Республике. Она приурочена ко Дню космонавтики. Об этом рассказал сегодня ТАСС главный искусствовед Российской недели искусств Владимир Виноградов. Организаторами мероприятия выступают Творческий союз художников России и Российский Культурный Центр в Пекине.
«Наш проект осуществляется в десятках столиц мира, в этот раз выставка приурочена ко Дню космонавтики. Поэтому она посвящена космосу», — сказал он.
«На представленных работах изображены не только космонавты или космические корабли, но и просто звездное небо. Ведь на протяжении многих веков люди старались заглянуть в космические дали и старались передать мерцание звезд. Разумеется, центральным логотипом выставки стал портрет Юрия Гагарина, выполненный в коллажной технике — из обрывков газет и прессы, когда Юрию Гагарину рукоплескал весь мир. Это поистине эпохальное явление», — сказал Виноградов.
При этом он отметил, что тема Китая на выставке также присутствует. «Каждый художник имеет свое видение мира, которое и ложится на холст. Людмила Викторова изобразила китайца на Марсе. Эта картина символизирует все те достижения, которых Китай добился в области космонавтики», — подытожил искусствовед.

С большим успехом прошёл и Мастер класс Владимира Виноградова в Центре Культуры для китайских учеников и детей русской школы при посольстве РФ.

http://russianculture.cn/ru/hudozhestvennyj-master-klass-dlya-detej-proshel-v-rossijskom-kulturnom-tsentre-v-pekine/

ПЕКИН, 12 апреля. /Корр. ТАСС Алексей Селищев/.

Традиционные мастерклассы

Хорошим продолжением традиций Темпоральной реальности стало очередное занятие студии в Доме Художника на Кузнецком Мосту.

Участники как старейшие студийцы Темпоральной реальности , так и новые примкнувшие художники:

Владимир Виноградов, Ирина Неизвестная, Алла Носенко, Людмила, Виктория Колина, Вера Митюкова, Дмитрий Пастухов, Александр Сафошкин, Елена Трошина