Проектирование предметов быта и альтернативные проекты в советском дизайне 1980-х годов

23 ноября в МГХПА им. С.Г. Строганова состоялась Международная научная конференция, посвященная 150-летию Музея декоративно-прикладного и промышленного музея МГХПА им. С.Г.Строганова — «Museum-Stroganov-2018. Музеи декоративного искусства, художественной промышленности и дизайна: вчера, сегодня, завтра». Музеи прикладного искусства и дизайна с одной стороны, показывают материал понятный широкой публике, с другой стороны, это собрания элитарного, профессионального типа. Здесь важны документы, следы проектных размышлений художников, архитекторов, дизайнеров. Наличие подобных графических материалов позволяет атрибутировать и восстанавливать объекты. Для музейных работников экспонаты — живые существа со своей уникальной историей, они свидетели жизни художников, собирателей, реставраторов. Участники конференции показали, что мультимедиа, интерактивность — актуальные формы существования музейных материалов, но это лишь технологии, которые нуждаются в гуманитарной, художественной идее. Важно, что участники конференции намечают пути дальнейших исследований. Здесь и возрождение утраченных технологий декоративного искусства на основе музейных экспонатов, и формирования информационных баз данных и массивов в межмузейном пространстве, и поиск средств и форм художественно-образной интерпретации культурного наследия в его трансляции следующим поколениям.

Всего на конференцию поступило 69 докладов из различных регионов России, а также Польши, Великобритании, Лихтенштейна, Италии, Испании и Китая. Выступления в виде стендовых докладов опубликованы в сборнике материалов конференции. Все статьи см. по ссылке: https://cloud.mail.ru/public/LnuJ/Wr8VcquVT

ниже публикуется статья Виноградова Владимира «Проектирование предметов быта и альтернативные проекты в советском дизайне 1980-х годов»    (Часть V. Музей дизайна как история проектной культуры)
Household objects design and alternative Soviet design
of the 1980-s
Ar tist, designer, member of the
Union of Designers of Russia,
associate professor NITU MISiS
(University of Steel and Alloys)
Автор описывает опыт проектирования
изделий для быта во
ВНИИТЭ (Всесоюзном научно-исследовательском
институте технической
эстетики) с точки зрения
формирования проектной идеи.
Ключевые слова: ВНИИТЭ, художественное
конструирование,
образ жизни, СССР, проектирование
среды жилища, эргономика,
история дизайна, товары народного
потребления, ЛПХ, теплицы,
светильники
The author describes the experience
of designing everyday home appliances
at the VNIITE (All-union scientificresearch
institute of design) from the
point of view of design-concepts.
Keywords: VNIITE, industrial design,
lifestyle, USSR, design of the everyday
environment, ergonomics, design
history, consumer goods, household
greenhouses, lamps, locks and
hardware
Почти 30 лет назад, в 1989 году, в Парке Сокольники открылась выставка американского дизайна (первым знакомством с достижениями дизайна США была национальная выставка 1959
года). В приветствии от Президента США Джорджа Буша* были слова, достойные советского журнала по дизайну — «Техническая эстетика» — тех лет: «Хорошо продуманный дизайн делает места, в которых мы живём и работаем, более удобными, повышает производительность машин и даёт возможность людям жить более здоровой и продуктивной жизнью».
Дизайн 30-летней давности в виде промышленных изделий становится предметом музейного и частного коллекционирования.
Когда-то купленные в магазине вещи входят в состав либо
коллекций однотипных предметов, либо комплексных экспозиций, отражающих время и образ жизни. Однако в любом случае, за пределами внимания оказываются дизайнерские идеи, художественные и образные концепции, лежащие в основе тех или иных решений.
Конец 1980-х годов отмечен всплеском  экспериментальных проектов ВНИИТЭ (Всесоюзного Научно-Исследовательского Института Технической Эстетики, остававшегося в этой время центром развития дизайна в СССР) в самых разных областях: транспортном дизайне, радиоэлектронике, городском дизайне, мебели,  проектировании изделий для ЛПХ (личного подсобного хозяйства), «шести соток».
В эти годы проектные отделы ВНИИТЭ пополнялись профессионалами-выпускниками Строгановки и МАРХИ, Бауманки, МАИ и других лучших вузов страны. Очевидно, способствовала высокому проектному уровню и честь профессионала ВНИИТЭ.
Можно сказать, что ВНИИТЭ был и как некая «башня из слоновой кости», а специалисты структуры ВНИИТЭ находились в оазисе хорошего вкуса и научно-технического прогресса.
Ставились весьма широкие задачи. В частности, разработка товаров народного потребления и расширение потребительских услуг и быта. Развивались методики, повышающие потребительские качества, улучшающие комфорт, материально техническое обеспечение быта. Разрабатывали оборудование для жилища, интерьера и экстерьера, ЛПХ (личных подсобных хозяйств, предвосхищая фермерство). Повышалось удобство использования в жилой среде. Это — холодильники, пылесосы, светильники, электротехника и т.д. Каждый спроектированный объект был уникален. Являл очевидный вызов своей футуристичной пластикой, респектабельностью, олицетворял мечты о вселенской гармонии и стремлении к прогрессу. До сих пор проекты смотрятся современно, свежо и бескомпромиссно.
Существовала развитая инфраструктура для развития
дизайна в стране Советов. Были открыты 10 филиалов ВНИИТЭ в городах и столицах союзных республик. Фактически, по всей территории СССР — в Ленинграде, Свердловске и Хабаровске, Киеве, Минске, Баку и Таллине, Вильнюсе, Ереване, и Тбилиси.
Дизайнеры имели доступ к актуальной периодике. Научная библиотека ВНИИТЭ содержала уникальное собрание книг о дизайне. Постоянно расширялся и фонд рекламно-информационной продукции ведущих стран мира. Специально выписывалась заграничная профессиональная и популярная пресса.
Закупленные (за валюту!) лучшие образцы и наработки дизайна тщательно изучались. Образцы дизайна препарировались, проводились тестовые исследования. Повышению проектного уровня, несомненно, способствовали и Худсоветы. Художники конструкторы чутко реагировали на новейшие стилевые веяния, как говорят сейчас, тренды.  Фонтанировали авангардными проектами, рождался шквал художественно-конструкторских решений. Это были смелые проекты, зачастую опережающие время. Они были способны успешно конкурировать с Западом. Страна ждала перемен…
Следует отметить и масштабную выставку,
осуществленную ВНИИТЭ в 1985 г. «Дизайн
в социалистическом обществе».
В организации этого события участвовали
практически все сотрудники, большая роль
по оформлению экспозиции была осуществлена
дизайнерами 8 отдела (Комплексного проектирования жилища), 9 отдела (Дизайн программ) и 10-го — специализировавшегося на выставочных проектах.
Выставка дизайна состоялась при активном участии
стран социалистического содружества (входящих
также в экономический блок СЭВ) — ГДР (Восточной Германии), Польши, Венгрии, Румынии, Болгарии, Югославии и др. Беспрецедентная по количеству участников,
выставка развернулась в павильоне №
46 (с пирамидальной конструкцией крыши)
и на всей территории ВДНХ. Фактически,
выставка от имени государства подтверждала
значение дизайна в социалистическом
обществе.
Для создания объективной картины истории дизайна тех лет, конечно, важны фотографии стендов, сохранившиеся макеты, графические проекты. И все это демонстрировалось на выставке 1985 года и на других экспозициях. Но для истории идей, проектных концепций зачастую необходимы и нереализованные проекты, стоящие за отдельными набросками и схемами комментарии, интенции, творческие установки. Подобный материал зачастую приходится реконструировать по памяти для того, чтобы зафиксировать суть проектной идеи.
Проектную группу, сформировавшуюся
в 8 отделе, (А.Хауке, И.Преснецова,
В.Виноградов), отличали неортодоксальный
подход, ирония, шутливый кураж.
Именно подобная форма ведения экспери
ментального проектирования позволяла выходить на авторские
оригинальные предложения, что можно обнаружить в
проектах обыкновенных теплиц для садовых участков.
В основе проектных идей лежало, с одной стороны,  стремление создавать гармонию между природой и человеком, а с другой — попытки внести  элементы истории культуры, архитектурных стилей, инженерно-технических находок. Так в процессе работы над теплицами возникали задорные названия-прозвища, например, «Волшебная тыква» или «Гусеница-чудесница».
Необычной была компоновка этой теплицы в форме тоннеля, выполненного из полиэтилена. Конструкция собиралась при помощи пружинных распорок аналогичных остову (ребрам морской рептилии).
В других вариантах предлагалось использовать стильную торцевую стенку выполненную в затейливой стилистике барокко или рококо. Такое решение вносило бы разнообразие среди обычного технического оборудования, безличного, вне эстетических категорий. Свою характерную композиционную
тему носила идея превратить теплицу в «голландский домик», «дворец Монплезир», дополнив обычную конструкцию характерным фасадом.
Для взращивания экзотических лакомств предлагались «Полевая фабрика» или «Шатер Шахерезады». В проектной эскападе поиска характерных образов лилась «песня кузнечика», слышался «шелест пелерины облаков» или «кучерявый рост почек». Все эти словесные посылки должны были передать поэтические аллюзии на садовые инструменты и инвентарь. Смысл проекта заключался в раскрытии внутренней красоты незатейливых, по сути, предметах быта: элементарность, надежность и простота,
с одной стороны, а с другой — остроумное название, позволяющее предмету адаптироваться в повседневной культуре.
При проектировании ставилась идея простого конструктора для взрослых, хобби: без «зауми и модных наворотов», на элементарных технологических принципах, кратных реалиям сельского хозяйства в русской деревне. Разработка несложных,
на первый взгляд, предметов требует высокого мастерства, филигранной отработки формы и их функциональных качеств.
Но даже в этих, элементарных, были свои  функциональные и конструктивные находки. Колонна внутри теплицы оказывалась не только несущей опорой, но и вертикальной грядкой из расположенных друг над другом ярусов. Для другой конструкции несущей опорой оказывался обыкновенный забор.
С мягкой иронией и любовью к «братьям нашим меньшим», экологично, создавались эти изделия, привнося юмор и романтику в работу на обычном садовом участке.
В проектах светильников ведущим инструментом проектирования становилась метафора и совмещение функций, например,  часов и торшера. Торшер «Эол» струит благоприятный зефир лучами света и одновременно «хранит» время. Настенное бра «Данко» обыгрывало форму путеводного факела.
Так минимальными художественными средствами
и стройно выстроенной проектной концепцией
достигалось определенное эстетическое качество,
живой образ, острое проектное решение. Даже замки
и дверные ручки способны нести и передавать
свою образную информацию. Дверной замок в форме
чугунного шара подчеркивал свою монолитность,
надежность и прочность. Идея внешнего вида изделий
— сочетание чистых геометрических форм, как
в учебном натюрморте по композиции.
При подобной свободе проектного высказывания
внедрение в производство почти всегда радикально
ухудшало изделие и не позволяло адекватно воспроизвести проектную идею. Дизайнер мог гордиться
своими работами только в проектной стадии.
Авторский контроль зачастую не достигал цели. При
введении проекта в серию ему сопутствовал неизменный
вред от производственной «модернизации»,
она компрометировала изделие.
И конечно, следует вспомнить и о пресловутой изоляции, «железном занавесе»; не до быта, сервиса и фантазий в условиях холодной войны…
Многие современные профессии так или иначе связаны с дизайном. Аудитория музеев дизайна расширяется, и нужно найти способ передать этой аудитории всю полноту задач, которые решает дизайнер, в том числе, и на уровне предощущений, поэтических образов и конструкций, идей вещей.

* 1 12 18г. информационные агенства мира сообщили о кончине 41-го Президета США

Этапы профессионального становления

Дипломы Кафедры Автоматизированного Проектирования и Дизайна разработаны  на высоком профессиональной уровне. Квалификационные  работы представляют интересные решения в области графического дизайна. Выполнены под руководством Виноградова Владимира. Представлены некоторые фрагменты дипломов молодых дизайнеров, Магистров и бакалавров Информационных технологий:

Фирменный стиль Российской недели дизайна для Всемирного Фонда Искусств сделал Мартин Хачатрян

Дизайн  для Торговой площадки «Венеция» выполнила Ксения Волхнина

Каталог для Студии широкоформатной печати разработала Юлия Жуковская

Сайт-визитка ювелирной компании подготовлена  Анной Струполевой

«Светодинамическое обеспечение учебных процессов МИСиС» продемонстрировал Михаил Кузьмин

Слава Колейчук 40

Вспоминая Творца…

ГЦСИ и РОСИЗО провёл Вечер Памяти Вячеслава Фомича Колейчука

Фрагмент истории искусства:
https://youtu.be/81UAGGU57A4

Материал-Технология-Форма

Международная научная конференция МАТЕРИАЛ-ТЕХНОЛОГИЯ-ФОРМА как УНИВЕРСАЛЬНАЯ ТРИАДА в дизайне, архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве прошла в МГХПА им. Строганова.

Цикл Строгановских чтений прослушан в непринуждённой и творческой атмосфере(18-19 мая 2018г.) .

 

АРХЕТИП и универсалии

2 6 января в Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им.С.Г.Строганова прошли XXVI Международные Рождественские образовательные чтения:«Нравственные ценности и будущее человечества» АРХЕТИП и универсалии в искусстве христианского мира от античности до современности.
Участники с большим интересом прослушали доклад  «Круг, нимб и инварианты графических структур» Александра Лаврентьева (Доктора искусствоведения, профессора,  проректора по научной и международной работе МГХПА).
Одна из ключевых фраз Александра Николаевича -А.М.Родченко показывает связь форм с идеей света, свечения, иррадиации…

истоки семантики

Студия ТемпоРАльная  реальность стала называться так к началу 3-го тысячелетия. Но упоминания о Времени встречаются в методиках  и упражнениях Студии даже в 70-е.

В конце 80-х состоялся основной «выход в социум» Студии Темпоральная Реальность; прошла первая выставка Студии. Полотна до 3м2 были вывезены из Москвы для экспозиции в Зале Союза Художников России г. Сыктывкар (ноябрь 1989 г.)

Как было модно во времена перестройки, актив студии решил дать «Предприятию» название; художники остановились на  формуле-знаке «РА»*. Название, его шифрограмма, задумывалось универсальными, а многозначность казалась подходящей.

Удивительные слова можно найти и в «Теории контактности» Элия Белютина:

«Анализируя формирование художника в каждой отдельной контактности, можно очень четко проследить, как формируется его творческая личность и как может развиваться его творческая потенция. «Материал воздействия», в который в связи с каждой новой контактностью погружается художник, формирует его личный материал воздействия, которым он проявляет себя в искусстве. Выявляя свои личные средства или, точнее, степени контакта с материалом, способные вызвать наиболее активные свойства материала в любом материале, художник обретает язык и способность формировать себя во времени.

Принцип «РА» и генетические данные — как бы две стороны формирования будущего художника. Энергия духовных сил человека определяет то, с какой активностью он почувствует значение материала искусства, а его предрасположенность подскажет, как и каким образом можно наиболее полно реализовать свою личность в тех или иных свойствах искусства. Отсюда возникают две проблемы, решить которые нужно в первом тайме, определяющем параметры личности человека.»

В обсуждении символа(знака Студии) Зубарев утвердил и скорректировал его изображение (соотношение чёрного центра и белой каймы), объяснив, что с правильным пропорциональным отношением «будет не глаз мёртвой рыбы, а сияние света».

Кстати, в картинах можно часто заметить подобную семантику. Художники невольно применяют эту пластику как активный знак, зрительный и смысловой акцент.

*древнегреческое Ῥα; Ra-лат. или Рэ – древнеегипетский бог солнца. К эпохе V династии (XXV-XXIV века до Рождества Христова он стал одним из главных богов -верховное божество в религии, отождествляясь с полуденным солнцем. (PH -коптское) Его имя означает «Солнце». Гелиополь был центром культа, а РА -отождествлялся с более древним местным солнечным божком.

** Конечно, данная мощная и выразительная семантика не имела прямых завязок с древней символикой

 

 

Молодые дизайнеры в Польше

В Университете Яна Кохановского в Кельце (Республика Польша) прошел Международный Студенческий Форум, в рамках которого молодые студенты и ученые из России и Польши заслушали доклады своих коллег по следующим направлениям:  промышленный дизайн, экология и биотехнология.  Обсуждены темы -«Объекты промышленного дизайна в городской среде», «Экология и урбанизация» и др.польский этюд 087 польский этюд 113 польский этюд 142 польский этюд 157 польский этюд 170 польский этюд 219 польский этюд 251 польский этюд 287 польский этюд 315 польский этюд 362 польский этюд 475 польский этюд 054

студенты МИСиС:  Александр Белов, Иван Витков, Вера Лешевич, Алла Носенкоimm_2015_11_13_21_34_35_218 представили ряд дизайн проектов.

Подготовка прошла в рекордное время. Осуществлена экспресс-подача, презентация новейших идей индустриального и графического дизайна. Расцветило мероприятие знакомство с достопримечательностями Польши

http://ru.forum-kielce.ru/

Графический дизайн и Темпоральная реальность

Работа Владислава  Зубарева -«Круг маргинала» лаконична. Простая станковая живопись -удивительным образом похожа и фактически является прототипом логотипа «В круге света», Московского международного фестиваля светового дизайна который проходит в сентябре.

Эта работа и ряд других картин:  «Мужчина и женщина» , размещёны в кабинете директора китайского офиса «Деловой дом Знаменка», строение 7/3

Дизайн интерьера Владимир Викруг Светаноградов
webphoto-4-2 webphoto-7 webphoto-8 webphoto-2webphoto-5-3

Мост дружбы

платокwebphoto-53-2 webphoto-52-2Главная идея логотипа этого выразительного знака -символизировать дружбу между двумя великими народами -России  и Китая. Графический лейтмотив изображения — мощная дуга, она как символ единства культур, соединяет национальные флаги

Представлены реализованные на фестивале  разработки диплома фестиваля, пригласительного билета и косынки-галстука, оформления сценического пространства.

most1

Некоммерческое партнёрство МОСТ

most2

Логотип фестиваля МОСТ ДРУЖБЫ построен на основе фирменного знака

некоммерческого партнёрства Мост